75年前的今天，毛澤東同志主持召開的延安文藝座談會圓滿結束。75年來，作為馬克思主義文藝理論和思想的重要文獻，毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》對我國社會主義文藝實踐產生了重要的指導意義，催生了一大批人民群眾喜聞樂見的文藝作品，為我們留下了寶貴的精神財富。《講話》提出了許多富有創造性的理論觀點，其中的核心論斷是文藝為人民大眾服務。《講話》所確立的人民群眾對於文藝的多重意義，歷久彌新。在新的歷史起點上重溫《講話》，要求我們始終堅持以人民為中心的創作導向，同時結合實際，將“人民性”的思考發展下去。（5月23日《人民日報》）
一般來說，在社會主義條件下開展文藝創作活動，絕對不能只是依靠市場的力量進行調控，還需要嚴格按照社會主義的價值邏輯進行，在這裡，重溫75年前的毛澤東在延安文藝座談會上的講話意義重大。一方面，重溫座談會上的講話是一種知新的過程，通過這樣的過程能夠懂得在那個歷史階段裡發生的故事，懂得其中傳遞出來的積極價值，和當時發生的積極效應；另外一方面，對於延安文藝座談會上的講話來說，無疑對於現代文藝創作者也有著積極的影響力，從而能夠懂得“人民”才是文藝創作的精神原鄉，否則，文藝創作就會走上彎路，甚至是邪路而不能夠獲得完美的歸宿。
文藝創作，需要破解的首要問題應該是素材從哪裡來？回答肯定是從群眾中來，到群眾中去，賦予文藝創作一個“人民性”。縱觀所有的文藝創作進程，無論是文學作品還是電影創作，都有這樣的影子和印記。比如《人生》和《平凡的世界》曾經感動過無數中國人；比如《藍風箏》和《黃土地》也曾經在第五代導演中成為一股潮流和趨勢，所有這些都在告訴我們一個道理：如果文藝創作不能夠恪守“人民性”，不能夠從群眾中來，到群眾中去的話，勢必就會沒有了市場和受眾，而只有走到群眾中去，才能夠贏得市場和口碑，這只是一個時間問題，不是嗎？
另外，對於文藝創作者來說，需要解決文藝作品的精神導向問題，即文藝到底是隻服從作者本身，還是需要考慮到群眾的感受。筆者以為，從75年前的文藝座談會上已經獲得了答案，即“二為”和“雙百”的方針滲透，只有堅持為人民服務，為社會主義服務，這樣的文藝創作就是有希望的。那麼，如何才能夠算得上是真正的為人民服務呢？其實就是人民群眾的精神文化層次的真正訴求罷了！比如隨著物質文化生活層次的提升，人們不能夠再次滿足於播放露天電影這樣的方式和方法，但是在新媒體的形式下，文藝創作者還是需要按照群眾的需求進行創作，唯有如此，才能夠贏得口碑，實現最好的出路。
作家的創作，如果沒有精神原點是很可怕的，因為可能陷入一種飄飄蕩蕩，沒有精神追求的境地中；更有可能的是，在沒有精神皈依的時候，每個文藝創作者都是盲目且沒有目標的。有鑑於此，藉助75年前的文藝座談會上的講話精神，我們有必要將“人民”二字的內容和價值重新審視，懂得其中賦予文藝創作者的精神內涵。這樣，我們才能夠看到越來越多優質文藝作品的呈現，來豐盈我們的精神世界。（盧靜）