'《說戲》魏俊英·人生歸零重塑“新三娘”'

人生歸零重塑“新三娘”

【編者按】

著名豫劇表演藝術家魏俊英老師的《三孃教子》，已經成為一份記憶的經典。澄澈的熱愛讓藝術的生命中迴盪著永恆的激情，無論是從一齣戲到另一齣戲，還是從一個角色到另一個角色，變的是時光和記憶，不變的是心靈深處，那份純粹的嚮往。

塑造一個角色，宛如創造一個舞臺上的生命。在同聲共氣的喜怒哀樂中、在沉浸其中的生命體驗中，那個人，便活了起來，擁有了無限的藝術生命。從此與自己血脈相依、魂夢交織。

那麼，今天，就讓我們側耳聆聽，魏俊英與三娘之間那份相知相惜的情意吧……

《三孃教子》是從我內心非常喜歡的一齣戲，為什麼呢，因為她很有歷史意義和現實意義，對我個人來說也是很重要的一個藝術節點。2006年排了《樊梨花》，因為是刀馬旦，排完以後感覺自己演刀馬旦有點力不從心了，因為腳踝摔劈過，下雨天還特別難受，當時想著能不能轉下行當，也突破下自己。

這個戲是石磊老師的作品，我們倆一溝通，想法真的是很統一、不謀而合的。當時我們的共識就是一定要挖掘出一個可看性、故事性、教化意義都很強的一個題材，而且排出來是我們非常地道的一個傳統戲，不用特別豪華的佈景去彰顯這個戲，用我們演員的唱作念來表現戲曲舞臺上的故事。而因為祥符調是我們豫劇的母調，就把祥符調的很多元素用在裡邊，來詮釋“三娘”這個女主人公。其實排一個帶有很多祥符調風格的戲對我來說真是個不小的挑戰，一是唱腔的挑戰，再一個是人物角色行當的挑戰。我當時跟石磊老師表態，無論如何我要把這個戲拿下來，所以從一開始我把自己完全放下，一點一點地挖掘、體會，用心感受、詮釋這個大青衣。

我感覺這個王春娥非常可貴的一點就是她善良、她誠信、她大愛、她堅韌，而且她非常有智慧。她知道教育孩子。當時的社會，一個女人帶一個還不是自己親生的孩子，用柔弱的肩膀撐起這個家，是多麼不容易。當時剛開始排的時候就在我家，石磊老師和我先把動作什麼的拉一拉，很感謝石磊老師能在這麼艱苦的條件下排出來這齣戲。後來在排練廳去排的時候，一動就出汗，那種房間剛裝修，那種溼潮的感覺現在想起來就要窒息，我把我家的小電扇，家裡四五個盆全拿去，後來大家都開玩笑說這一臺小電扇吹出來一臺好劇目……

一經排練，觀眾朋友們首先被劇情感動了，因為石老師修改的也特別好。第一場送別，第二場驚變，第三場教子，第四場是責子，最後一場是大團圓。改編後特別符合我們中國觀眾看戲的心理，大團圓的結局。三孃教子終於盼到兒子成才、揚眉吐氣，非常喜慶的一個結局。

當時我們每個演員都要去做人物小傳，先做一個深刻的體驗，因為只有你走進她的世界你才能理解這個人。我理解的三娘，首先是知書達禮的，她和她的老公是有感情的，有真正的愛情在。王春娥小時候她爸爸給她請了私塾先生，因為薛廣跟她父親經常會有學術討論，他們之間有共同的世界觀，所以走到一起了。因此在婚姻生活中他們兩個很有共同語言，相比老大那種粗俗無理，老二生了孩子那種恃驕啊，她的心態是很平和的，既然是一家人，就坦誠相待、互相包容，你看她從來不挑事，默默地為家庭付出，替丈夫分擔家庭這一份重擔。第一場出來的時候還不太明顯，因為老大老二太強勢了，她就很低調，把自己的位置擺得很正，有自知之明，忍讓為上，“為的是家和睦，為的是薛郎”，這兩句話一下就把她人生的觀念，和在家裡處事的方法都說出來了，這個女子非常有格局。她基於跟薛廣的感情，又是很修身，很智慧的女性。

第三場“教子”，以前很多劇目都演“教子”這一折，這個劇目也是作為一個很核心的一折來演的。一拉幕，第一視覺是很有意境的，夜幕上有很多星星在照著，一個剪影在那裡織布，告訴大家三娘很辛苦，每天織布、紡花到很晚，很辛苦地在供養孩子。接下來她的“斷機教子”達到一個很高的高度。就是她如果不做這樣的行為，可能她就不足以震懾這個小孩，不足以制止他的頑劣行為。其實不管大人還是小孩都有惰性的行為，三娘很智慧，用這樣的行動遏制住，可以說終止孩子的這種頑皮，不懂事，讓他醍醐灌頂地懂得道理。

其實三娘她對自己定的目標也很大，我感覺第三場的“斷機”還不是她最痛心的，我演出的時候心裡的爆發點是在第四場“責子”。就是當知道孩子去找以前都不要他、拋棄他的兩個人要錢了，她看來這是沒骨氣的一個男孩子，對她打擊很大。我感覺這一場對我心理的撞擊是最強烈的，我在演繹的時候就表現的是比第三場的教子還要心痛，那種恨鐵不成鋼的傷心、失望、憤怒，都爆發出來了。

這個戲排出來之後，我有兩次到少教所去演出，裡面的情景真的很震撼我，我看到裡面的小孩子，有的是沒有父母了，有的是疏於管教，讓我看著覺得很揪心。所以感覺更要用這個戲給大家啟迪，能對父母、孩子有啟發。很榮幸的是這個戲也是我們省列入進校園的大戲之一，我連演了19場，每天都換學校，雖然累一點，感覺也值的。其實學校的孩子一開始是有點牴觸的，我們去年去河大百年講堂去演出，謝幕四五次，後來學生又到後臺拉著我照相，聽到他們說“老師太好聽了，我們以後要好好學習……”其實這就足夠了。演出的時候，看到孩子們坐著靜靜地看，我就感覺我這種付出值得。

從首演到現在已經是12年了，一個甲子年，通過這些年觀眾的檢驗，我個人也一直在完善她，都是一點一滴，細微地在完善她。對一個演員來說，作為我到這個年齡能有一個相對讓大家比較認可的作品，我感覺自己挺有成就感的。

這個戲我可以說是站在巨人的肩膀上，因為這個戲太家喻戶曉了，那麼多的劇種都在演，那些前輩大家都演的非常好，但是有時候劇目受當時時代的影響，這一次我是偷巧了，感覺自己的付出是值得的。