王源演戲有天賦嗎？演員演戲靠天賦還是靠後期培訓？

王小帥執導的文藝長片《地久天長》包攬柏林電影節影帝影后，在國內上映口碑反響都得到不錯好評之後，讓觀眾能漸漸感受到文藝片已開始春風拂面。在該片中，扮演王景春和詠梅兒子的王源，作為一名新生代流量藝人，竟也意外的在表演方面沒有拖後腿。聊起頭一回上大銀幕演電影的王源，導演王小帥和兩大主演都給予了很高的評價。

東京、柏林雙料影帝王景春說：“王源很聰明、很有天賦，雖然經驗不足，但是能夠把前輩的指導聽進去，並且呈現在表演中，對於一個新人來說，這是一個非常優秀的開端。“

柏林影后詠梅讚不絕口地說：“王源太讓我意外了，他表現的太好了，之前我想他是唱歌的，又是第一次拍電影，要演一個叛逆的人物，這種叛逆這種情感他能把握的好？但是第一場戲演下來之後，還是刮目相看的。”

王小帥導演評價了王源的反應：“非常靈敏非常快。”

王源身為一個從小被聚光燈包圍、從未經歷過“普通生活”的流量明星，來演這樣一出現實大戲，別說觀眾看了會有所質疑，兩大主演最初也有所懷疑。

王景春為了拍父子吵架的那場戲，第一次見面就給了王源一個白眼，從側面教了他一些體驗派的表演方法。沒想到王景春的不搭理方式，讓王源有了內心崩潰感，反而激發出了演戲時正確的人物狀態。

父子吵架那場戲其實挺難，因為人物的情緒變化是有層次的，王景春就和王源聊角色的內心心理，聊完之後王源感受到了真實的情緒，就把該有的感覺都給完整的呈現出來，所以即便是第一天拍攝，效果也特別特別好。王景春便一個勁兒地誇他，特別聰明、也挺睿智、很有天賦。

三大主創無一例外提到了王源的演戲天賦，這對於一個熱愛音樂，並非科班出身的藝人來說是實屬難得的，各位前輩老師們這個評價對於王源來說確實蠻厲害了。

另一方面，其實影視圈內很多專業的電影電視工作者，都很看中天賦這回事。

有人說，演員這份職業就是老天爺賞飯吃，主要靠天賦，有靈性悟性的人就算沒有表演經驗，沒有經過專業訓練也照樣能展現卓越演技。比如圈中非科班出身的優質演員：李小龍、張國榮、張曼玉、周迅、孫儷等、王寶強。

也有人說，靈氣只是入場券，能否成為優質演員還得靠後期上乘專業的訓練，和不斷的刻苦努力鑽研，把天賦給激發出來，這樣專業技能才能變得更加成熟。一直以來影視圈的演員基本都來自專業院校，經歷過嚴格的專業培訓，很多科班出身的演員是觀眾心中的實力派，比如：鞏俐、章子怡、鄧超、段奕宏、秦海璐、王千源等。

可成為一名優質演員，能把天賦和努力分開來看嗎？顯然不能，因為對於表演藝術來說，這兩樣都很重要，天賦決定上限，培訓努力決定下限。

大多數人都不明白藝術領域裡面天賦的意義是什麼，以及後天的科班訓練是怎麼回事，彷彿天賦就是靈氣，後天就是匠氣。其實沒有紮實的訓練，天賦也很難得到發揮，或很難持久發揮，有些有天賦的演員早期看確實很驚豔，但過了些年以後就會覺得後勁不足，支撐不夠。

張藝謀原來在和高曉鬆一塊聊演員的時候談過，演員是很特殊的一批人，他們都有特殊的才能，這個才能是什麼？如果說這是門技術的話，就是要把一切理性的東西轉為感性，演員做的就是這個工作。

什麼是理性的東西，它包含著劇本、人物的分析、演戲時的小設計大準備等等，這些都是理性且碎片式的，它們都要統統打包裝進演員的腦子。等演員來到鏡頭前，需要表演時，幾秒鐘的功夫就得把所有東西呈現出來，一個眼神也要把人物內心表達出來。之前為了角色整理的材料，在需要的時候及時轉換成為情感，統統成為自己的血肉之軀一併迸發。

在這種理性和感性的轉換過程中，演員分成了四類：老天爺給飯吃；祖師爺給飯吃；兩者皆有；朽木不可雕。這四類演員中，不論演員個人有無天賦，大家都會在後天的培訓學習中拼命努力著，把不好變好，把好變更好，當然其中也不乏一些個人演員的賣慘式努力。

天賦和學習是相輔相成的，特別典型的例子就是夏雨，高中時拍的處女作《陽光燦爛的日子》，讓他喜提威尼斯和金馬影帝，成為華語影史上第二位在歐洲三大國際電影節上獲得演員榮譽的華人男演員，多少演員奮鬥一輩子也達不到他20歲就有的成就。

後來考入中央戲劇學院表演系，經過專業培訓後，又憑藉《警察有約》拿了金雞影帝，算是真正作為演員得到了業內的認可。本來當初夏雨考中戲時，老師並不是特別看好他，第一年沒有考上，第二年才考成功，如果只憑天賦的話，夏雨在表演上並不會走出一條花路來。

放眼望去國內所有的優秀演員，他們身上的天賦和努力都是必不可少的，就看演員個人偏重哪一項，天賦更好的成就也會更大。

那個找回孩子後，突然癱倒在牆邊失聲痛苦的田文軍；

時刻保持惡狼般的眼神，用手吃餃子的綁架犯張華；

在老人院裡完全沒有演員痕跡，近乎“隱形”的蔡姑娘；

當這些畫面拼接在一起，觀眾能感受到演員是生活的一面鏡子，照進心的同時，還照出人間百態，能做到有這般有力量的表演，肯定不是靠天賦佔取所有功勞。

老百姓評價演員的一句俗話，“演得跟真的一樣”，這是對演員最高的評價，黃渤就是能獲得這樣評價的演員。當年在電影學院他是配音專業，每天早上出晨功，練了兩個月怎麼哭怎麼笑，還有呼吸、喊嗓、繞口令、踢腿、壓腿......沒有這些日積月累的基本功，演技無從談起。

基本功之外，是能控制情緒。拍電影《鬥牛》時，黃渤大多數戲份是跟牛對戲，動物不會像人一樣給出正確的反饋，只能人單方面和它培養感情，到真正開拍時，黃渤發現自己和牛的感情還是不達標，因為表演的現場細節太多了，機位在哪，景別多大，牛會不會出畫，牛把自己的位置帶偏後，又怎麼調整？這些理性與感性間來回跳躍的東西，全都是控制。

所以說，演技絕不是虛無縹緲的東西，除了靈感與天賦，當然還要講方法、技巧、積累。

除了講究方法，優秀演員也要用力地去汲取，用力使勁，不光自己的戲要鑽，別人的戲同樣要鑽，全盤汲取人物的邏輯、感受、心態，全放在腦子裡，那念起臺詞來，才算真正進入了那個人物。

有時觀眾和媒體人對於明星的演技會過於誇大，而這種過度吹捧出來的彩虹屁旁人聽了都覺得臉紅羞恥，演技難道真是天才般的的東西，不足與凡人道？恰恰相反，好的演技並沒有那麼玄幻，它是一種對生活的敏感，好的演技和不好的演技也沒有具體的評判標準，每個演員都有他成長的過程。我們現在所知道的知名實力派大演員，大家最初都不知道什麼叫做演戲。

好的演員靠什麼成長？絕對不可能只靠天賦，天賦只是個入門資格證，演員就是要去打破自己原本有的東西，然後就是靠經歷，靠挫折，打破自身的框架，慢慢才會有很多不同的蛻變。

長成影帝影后的演員前輩們，都是靠後天專業的積累，在生活裡去驗證自己的經驗，體驗好一個人；在戲裡和編劇、導演的經驗對照，能體驗好另一種人。演員的應有之義是靜心、精進，那才是身為演員的本分。

好的表演者，前期後期要雙管齊下，故步自封要不得，不斷向前才是王道，應該把葡萄釀成酒，不能僅僅滿足於做一杯又一杯的鮮榨葡萄汁。所以不論是專業科班出身的演員，還是非科班出身的演員，都應該保留自己內心那一分堅守，投注以熱愛之時，成功便會與你不期而遇。

至於那些也在拼命努力的流量，在演藝圈這個現實的江湖中，再好混，也就那麼幾年。