'Tfboys有音樂才華嗎？偶像音樂大排名，誰是隻能靠臉吃飯的人'
對於偶像音樂的評價，網絡上一直存在兩個極端。網民站在“吹爆”與“踩爆”的兩岸，以逛瘋人院的眼光，與對立面的群眾“擺事實講道理”，講到最後，就是一番狂風暴雨般的網絡淹沒行為。
對於偶像音樂的評價，網絡上一直存在兩個極端。網民站在“吹爆”與“踩爆”的兩岸，以逛瘋人院的眼光，與對立面的群眾“擺事實講道理”，講到最後，就是一番狂風暴雨般的網絡淹沒行為。
圖片來自頭條號
路人們秉承著，顏值與實力很難共存的自然定論，大部分人幾乎沒有聽他們的歌曲，從而片面的認定，偶像只是撈粉絲錢的機器，通過無限刷榜霸佔排行榜，其音樂的質量根本不配放在唱片市場進行衡量，甚至還敗壞了華語樂壇欣欣向榮的美好前景。
粉絲們懷揣著，對愛豆的無限好感與信任，沉溺在娛樂公司精心設計的粉色“人設”仙境中，舉著愛的號碼牌買專輯，用真愛刷出的排行榜，霸佔著熱搜與頭條，她們聽過偶像的歌，被洋氣且國際化的製作團隊與編曲給新鮮到了，甚至被偶像的“光復某某音樂”的口號所感染，自命不凡，頗有一種從事偉大事業的使命感。
兩端的人們，帶著有色眼睛評論是難免的，所以雙方的觀點，都欠缺“客觀”。這篇文章，咱們拿，易烊千璽，王源，王俊凱的音樂來聊聊，究竟誰好誰壞，再給他們排個名。
對於偶像音樂的評價，網絡上一直存在兩個極端。網民站在“吹爆”與“踩爆”的兩岸，以逛瘋人院的眼光，與對立面的群眾“擺事實講道理”，講到最後，就是一番狂風暴雨般的網絡淹沒行為。
圖片來自頭條號
路人們秉承著，顏值與實力很難共存的自然定論，大部分人幾乎沒有聽他們的歌曲，從而片面的認定，偶像只是撈粉絲錢的機器，通過無限刷榜霸佔排行榜，其音樂的質量根本不配放在唱片市場進行衡量，甚至還敗壞了華語樂壇欣欣向榮的美好前景。
粉絲們懷揣著，對愛豆的無限好感與信任，沉溺在娛樂公司精心設計的粉色“人設”仙境中，舉著愛的號碼牌買專輯，用真愛刷出的排行榜，霸佔著熱搜與頭條，她們聽過偶像的歌，被洋氣且國際化的製作團隊與編曲給新鮮到了，甚至被偶像的“光復某某音樂”的口號所感染，自命不凡，頗有一種從事偉大事業的使命感。
兩端的人們，帶著有色眼睛評論是難免的，所以雙方的觀點，都欠缺“客觀”。這篇文章，咱們拿，易烊千璽，王源，王俊凱的音樂來聊聊，究竟誰好誰壞，再給他們排個名。
圖片來自頭條號
一、唱功
咱們先從最簡單明瞭的角度開始，文中的幾位都是娛樂公司從練習生一步一步培養出來的，經受聲樂訓練是必然的，那他們其中誰好誰壞呢？
咱們用最簡單明瞭的方法來作為劃定實力的標準，能否跨越換聲點，也就是能否高質量的演唱甚至跨越A4。
A4作為男聲換聲點，是未經訓練的男聲演唱極限，也就是扯嗓子硬吼的普遍極限。且A4高不成低不就，即便可以跨越A4，但唱到A4時依舊會出現擠、卡、破的情況。如果可以很好的演唱或者跨越A4，便證明其掌握了流行唱法的“混聲”技術。
對於偶像音樂的評價，網絡上一直存在兩個極端。網民站在“吹爆”與“踩爆”的兩岸，以逛瘋人院的眼光，與對立面的群眾“擺事實講道理”，講到最後，就是一番狂風暴雨般的網絡淹沒行為。
圖片來自頭條號
路人們秉承著，顏值與實力很難共存的自然定論，大部分人幾乎沒有聽他們的歌曲，從而片面的認定，偶像只是撈粉絲錢的機器，通過無限刷榜霸佔排行榜，其音樂的質量根本不配放在唱片市場進行衡量，甚至還敗壞了華語樂壇欣欣向榮的美好前景。
粉絲們懷揣著，對愛豆的無限好感與信任，沉溺在娛樂公司精心設計的粉色“人設”仙境中，舉著愛的號碼牌買專輯，用真愛刷出的排行榜，霸佔著熱搜與頭條，她們聽過偶像的歌，被洋氣且國際化的製作團隊與編曲給新鮮到了，甚至被偶像的“光復某某音樂”的口號所感染，自命不凡，頗有一種從事偉大事業的使命感。
兩端的人們，帶著有色眼睛評論是難免的，所以雙方的觀點，都欠缺“客觀”。這篇文章，咱們拿，易烊千璽，王源，王俊凱的音樂來聊聊，究竟誰好誰壞，再給他們排個名。
圖片來自頭條號
一、唱功
咱們先從最簡單明瞭的角度開始，文中的幾位都是娛樂公司從練習生一步一步培養出來的，經受聲樂訓練是必然的，那他們其中誰好誰壞呢？
咱們用最簡單明瞭的方法來作為劃定實力的標準，能否跨越換聲點，也就是能否高質量的演唱甚至跨越A4。
A4作為男聲換聲點，是未經訓練的男聲演唱極限，也就是扯嗓子硬吼的普遍極限。且A4高不成低不就，即便可以跨越A4，但唱到A4時依舊會出現擠、卡、破的情況。如果可以很好的演唱或者跨越A4，便證明其掌握了流行唱法的“混聲”技術。
圖片來自頭條號
王俊凱
他算是這三個人裡面最接近這個標準的，在極個別的的現場可以看到他觸碰A4，比如五月天演唱會上的《洋蔥》最後一段副歌觸碰了A#4，《知足》也秀了一下G#4長音（比A4低半音）。這在Tfboys或者一眾當紅年輕歌手裡，算得上是不錯。
但問題也同樣存在，王俊凱的A4算是科學與拼命的結合體，可以勉強站穩A4，但分咬字。比如《知足》裡比A4低半音的“心～”字長音，由於咬字關係，出現了明顯的擠，卡，虛現象。在極個別現場中，會偶爾點一下比A4高的音，但明顯是強弩之末。好在他有胸聲意識，保留了聲音裡的質感，也就是“芯”，算是明智的取捨。
對於偶像音樂的評價，網絡上一直存在兩個極端。網民站在“吹爆”與“踩爆”的兩岸，以逛瘋人院的眼光，與對立面的群眾“擺事實講道理”，講到最後，就是一番狂風暴雨般的網絡淹沒行為。
圖片來自頭條號
路人們秉承著，顏值與實力很難共存的自然定論，大部分人幾乎沒有聽他們的歌曲，從而片面的認定，偶像只是撈粉絲錢的機器，通過無限刷榜霸佔排行榜，其音樂的質量根本不配放在唱片市場進行衡量，甚至還敗壞了華語樂壇欣欣向榮的美好前景。
粉絲們懷揣著，對愛豆的無限好感與信任，沉溺在娛樂公司精心設計的粉色“人設”仙境中，舉著愛的號碼牌買專輯，用真愛刷出的排行榜，霸佔著熱搜與頭條，她們聽過偶像的歌，被洋氣且國際化的製作團隊與編曲給新鮮到了，甚至被偶像的“光復某某音樂”的口號所感染，自命不凡，頗有一種從事偉大事業的使命感。
兩端的人們，帶著有色眼睛評論是難免的，所以雙方的觀點，都欠缺“客觀”。這篇文章，咱們拿，易烊千璽，王源，王俊凱的音樂來聊聊，究竟誰好誰壞，再給他們排個名。
圖片來自頭條號
一、唱功
咱們先從最簡單明瞭的角度開始，文中的幾位都是娛樂公司從練習生一步一步培養出來的，經受聲樂訓練是必然的，那他們其中誰好誰壞呢？
咱們用最簡單明瞭的方法來作為劃定實力的標準，能否跨越換聲點，也就是能否高質量的演唱甚至跨越A4。
A4作為男聲換聲點，是未經訓練的男聲演唱極限，也就是扯嗓子硬吼的普遍極限。且A4高不成低不就，即便可以跨越A4，但唱到A4時依舊會出現擠、卡、破的情況。如果可以很好的演唱或者跨越A4，便證明其掌握了流行唱法的“混聲”技術。
圖片來自頭條號
王俊凱
他算是這三個人裡面最接近這個標準的，在極個別的的現場可以看到他觸碰A4，比如五月天演唱會上的《洋蔥》最後一段副歌觸碰了A#4，《知足》也秀了一下G#4長音（比A4低半音）。這在Tfboys或者一眾當紅年輕歌手裡，算得上是不錯。
但問題也同樣存在，王俊凱的A4算是科學與拼命的結合體，可以勉強站穩A4，但分咬字。比如《知足》裡比A4低半音的“心～”字長音，由於咬字關係，出現了明顯的擠，卡，虛現象。在極個別現場中，會偶爾點一下比A4高的音，但明顯是強弩之末。好在他有胸聲意識，保留了聲音裡的質感，也就是“芯”，算是明智的取捨。
圖片來自頭條號
王源/易烊千璽
王源的現場比我想象中的穩定，但幾乎不觸碰換聲點，他的音域一直圍繞在男聲說話的音域，雖然缺乏衝擊力，但保留了音色裡的少年感，也算取捨之間。
易烊千璽的現場是三人中最不穩定的一個，他的發聲、氣息都還有很大的問題，氣息很淺，發聲位置找不到共鳴點。所以他很多現場都把副歌提前唱進程序裡，或者很多電子音處理，意圖淡化人聲，易烊千璽尚需努力。
對於偶像音樂的評價，網絡上一直存在兩個極端。網民站在“吹爆”與“踩爆”的兩岸，以逛瘋人院的眼光，與對立面的群眾“擺事實講道理”，講到最後，就是一番狂風暴雨般的網絡淹沒行為。
圖片來自頭條號
路人們秉承著，顏值與實力很難共存的自然定論，大部分人幾乎沒有聽他們的歌曲，從而片面的認定，偶像只是撈粉絲錢的機器，通過無限刷榜霸佔排行榜，其音樂的質量根本不配放在唱片市場進行衡量，甚至還敗壞了華語樂壇欣欣向榮的美好前景。
粉絲們懷揣著，對愛豆的無限好感與信任，沉溺在娛樂公司精心設計的粉色“人設”仙境中，舉著愛的號碼牌買專輯，用真愛刷出的排行榜，霸佔著熱搜與頭條，她們聽過偶像的歌，被洋氣且國際化的製作團隊與編曲給新鮮到了，甚至被偶像的“光復某某音樂”的口號所感染，自命不凡，頗有一種從事偉大事業的使命感。
兩端的人們，帶著有色眼睛評論是難免的，所以雙方的觀點，都欠缺“客觀”。這篇文章，咱們拿，易烊千璽，王源，王俊凱的音樂來聊聊，究竟誰好誰壞，再給他們排個名。
圖片來自頭條號
一、唱功
咱們先從最簡單明瞭的角度開始，文中的幾位都是娛樂公司從練習生一步一步培養出來的，經受聲樂訓練是必然的，那他們其中誰好誰壞呢？
咱們用最簡單明瞭的方法來作為劃定實力的標準，能否跨越換聲點，也就是能否高質量的演唱甚至跨越A4。
A4作為男聲換聲點，是未經訓練的男聲演唱極限，也就是扯嗓子硬吼的普遍極限。且A4高不成低不就，即便可以跨越A4，但唱到A4時依舊會出現擠、卡、破的情況。如果可以很好的演唱或者跨越A4，便證明其掌握了流行唱法的“混聲”技術。
圖片來自頭條號
王俊凱
他算是這三個人裡面最接近這個標準的，在極個別的的現場可以看到他觸碰A4，比如五月天演唱會上的《洋蔥》最後一段副歌觸碰了A#4，《知足》也秀了一下G#4長音（比A4低半音）。這在Tfboys或者一眾當紅年輕歌手裡，算得上是不錯。
但問題也同樣存在，王俊凱的A4算是科學與拼命的結合體，可以勉強站穩A4，但分咬字。比如《知足》裡比A4低半音的“心～”字長音，由於咬字關係，出現了明顯的擠，卡，虛現象。在極個別現場中，會偶爾點一下比A4高的音，但明顯是強弩之末。好在他有胸聲意識，保留了聲音裡的質感，也就是“芯”，算是明智的取捨。
圖片來自頭條號
王源/易烊千璽
王源的現場比我想象中的穩定，但幾乎不觸碰換聲點，他的音域一直圍繞在男聲說話的音域，雖然缺乏衝擊力，但保留了音色裡的少年感，也算取捨之間。
易烊千璽的現場是三人中最不穩定的一個，他的發聲、氣息都還有很大的問題，氣息很淺，發聲位置找不到共鳴點。所以他很多現場都把副歌提前唱進程序裡，或者很多電子音處理，意圖淡化人聲，易烊千璽尚需努力。
圖片來自頭條號
二、唱商
如果唱功指的是音準，音域，共鳴，氣息。那“唱商”就是節奏感，音色質感，聲音性格，和咬字方式。前者可以通過後期訓練，但後者是老天給的，練不了。
易烊千璽
如上所述，唱商的好壞與唱功無關。易烊千璽在《幻月之城》裡的演唱讓我發現，他聲音裡的質感極其的強，金屬芯，配上顆粒感與氣息的外衣。這是當下歐美最時尚的音色，著重聲音性格與屬性培養。這一點他的團隊也意識到了，所以這兩年他一直走歐美流行和電子舞曲的路線，且在“人設”上也有改變。
現場的易烊千璽的確差強人意，但進了錄音室就會化腐朽為神奇。呼吸與咬字極具性格，即靈動又跳脫。《Fall》裡甚至還能聽出情緒化的咬字，難得的是，他竟能把握雷鬼等節奏化風格，絲毫不違和。這樣的音色很適合Vocoder、Biovox這些當下流行的人聲效果器，這也會是接下來的大趨勢。
對於偶像音樂的評價，網絡上一直存在兩個極端。網民站在“吹爆”與“踩爆”的兩岸，以逛瘋人院的眼光，與對立面的群眾“擺事實講道理”，講到最後，就是一番狂風暴雨般的網絡淹沒行為。
圖片來自頭條號
路人們秉承著，顏值與實力很難共存的自然定論，大部分人幾乎沒有聽他們的歌曲，從而片面的認定，偶像只是撈粉絲錢的機器，通過無限刷榜霸佔排行榜，其音樂的質量根本不配放在唱片市場進行衡量，甚至還敗壞了華語樂壇欣欣向榮的美好前景。
粉絲們懷揣著，對愛豆的無限好感與信任，沉溺在娛樂公司精心設計的粉色“人設”仙境中，舉著愛的號碼牌買專輯，用真愛刷出的排行榜，霸佔著熱搜與頭條，她們聽過偶像的歌，被洋氣且國際化的製作團隊與編曲給新鮮到了，甚至被偶像的“光復某某音樂”的口號所感染，自命不凡，頗有一種從事偉大事業的使命感。
兩端的人們，帶著有色眼睛評論是難免的，所以雙方的觀點，都欠缺“客觀”。這篇文章，咱們拿，易烊千璽，王源，王俊凱的音樂來聊聊，究竟誰好誰壞，再給他們排個名。
圖片來自頭條號
一、唱功
咱們先從最簡單明瞭的角度開始，文中的幾位都是娛樂公司從練習生一步一步培養出來的，經受聲樂訓練是必然的，那他們其中誰好誰壞呢？
咱們用最簡單明瞭的方法來作為劃定實力的標準，能否跨越換聲點，也就是能否高質量的演唱甚至跨越A4。
A4作為男聲換聲點，是未經訓練的男聲演唱極限，也就是扯嗓子硬吼的普遍極限。且A4高不成低不就，即便可以跨越A4，但唱到A4時依舊會出現擠、卡、破的情況。如果可以很好的演唱或者跨越A4，便證明其掌握了流行唱法的“混聲”技術。
圖片來自頭條號
王俊凱
他算是這三個人裡面最接近這個標準的，在極個別的的現場可以看到他觸碰A4，比如五月天演唱會上的《洋蔥》最後一段副歌觸碰了A#4，《知足》也秀了一下G#4長音（比A4低半音）。這在Tfboys或者一眾當紅年輕歌手裡，算得上是不錯。
但問題也同樣存在，王俊凱的A4算是科學與拼命的結合體，可以勉強站穩A4，但分咬字。比如《知足》裡比A4低半音的“心～”字長音，由於咬字關係，出現了明顯的擠，卡，虛現象。在極個別現場中，會偶爾點一下比A4高的音，但明顯是強弩之末。好在他有胸聲意識，保留了聲音裡的質感，也就是“芯”，算是明智的取捨。
圖片來自頭條號
王源/易烊千璽
王源的現場比我想象中的穩定，但幾乎不觸碰換聲點，他的音域一直圍繞在男聲說話的音域，雖然缺乏衝擊力，但保留了音色裡的少年感，也算取捨之間。
易烊千璽的現場是三人中最不穩定的一個，他的發聲、氣息都還有很大的問題，氣息很淺，發聲位置找不到共鳴點。所以他很多現場都把副歌提前唱進程序裡，或者很多電子音處理，意圖淡化人聲，易烊千璽尚需努力。
圖片來自頭條號
二、唱商
如果唱功指的是音準，音域，共鳴，氣息。那“唱商”就是節奏感，音色質感，聲音性格，和咬字方式。前者可以通過後期訓練，但後者是老天給的，練不了。
易烊千璽
如上所述，唱商的好壞與唱功無關。易烊千璽在《幻月之城》裡的演唱讓我發現，他聲音裡的質感極其的強，金屬芯，配上顆粒感與氣息的外衣。這是當下歐美最時尚的音色，著重聲音性格與屬性培養。這一點他的團隊也意識到了，所以這兩年他一直走歐美流行和電子舞曲的路線，且在“人設”上也有改變。
現場的易烊千璽的確差強人意，但進了錄音室就會化腐朽為神奇。呼吸與咬字極具性格，即靈動又跳脫。《Fall》裡甚至還能聽出情緒化的咬字，難得的是，他竟能把握雷鬼等節奏化風格，絲毫不違和。這樣的音色很適合Vocoder、Biovox這些當下流行的人聲效果器，這也會是接下來的大趨勢。
圖片來自頭條號
王俊凱
王俊凱的聲音裡有“赤子感”，但這種質感隨著年齡增長可以維持多久我不知道。王俊凱咬字受五月天，周杰倫的影響極大，好與不好現在還不好說，但至少這是十年前的流行趨勢，放到現在以算不上主流。
如果我是製作人，會很容易地帶他往少年，陽光，青春的方向發展。這有利有弊，因為這種風格需要個人的修為與沉澱。做到極致，可能是陽光版李健，也可能是單飛的阿信。但這樣的極致，談何容易。
對於偶像音樂的評價，網絡上一直存在兩個極端。網民站在“吹爆”與“踩爆”的兩岸，以逛瘋人院的眼光，與對立面的群眾“擺事實講道理”，講到最後，就是一番狂風暴雨般的網絡淹沒行為。
圖片來自頭條號
路人們秉承著，顏值與實力很難共存的自然定論，大部分人幾乎沒有聽他們的歌曲，從而片面的認定，偶像只是撈粉絲錢的機器，通過無限刷榜霸佔排行榜，其音樂的質量根本不配放在唱片市場進行衡量，甚至還敗壞了華語樂壇欣欣向榮的美好前景。
粉絲們懷揣著，對愛豆的無限好感與信任，沉溺在娛樂公司精心設計的粉色“人設”仙境中，舉著愛的號碼牌買專輯，用真愛刷出的排行榜，霸佔著熱搜與頭條，她們聽過偶像的歌，被洋氣且國際化的製作團隊與編曲給新鮮到了，甚至被偶像的“光復某某音樂”的口號所感染，自命不凡，頗有一種從事偉大事業的使命感。
兩端的人們，帶著有色眼睛評論是難免的，所以雙方的觀點，都欠缺“客觀”。這篇文章，咱們拿，易烊千璽，王源，王俊凱的音樂來聊聊，究竟誰好誰壞，再給他們排個名。
圖片來自頭條號
一、唱功
咱們先從最簡單明瞭的角度開始，文中的幾位都是娛樂公司從練習生一步一步培養出來的，經受聲樂訓練是必然的，那他們其中誰好誰壞呢？
咱們用最簡單明瞭的方法來作為劃定實力的標準，能否跨越換聲點，也就是能否高質量的演唱甚至跨越A4。
A4作為男聲換聲點，是未經訓練的男聲演唱極限，也就是扯嗓子硬吼的普遍極限。且A4高不成低不就，即便可以跨越A4，但唱到A4時依舊會出現擠、卡、破的情況。如果可以很好的演唱或者跨越A4，便證明其掌握了流行唱法的“混聲”技術。
圖片來自頭條號
王俊凱
他算是這三個人裡面最接近這個標準的，在極個別的的現場可以看到他觸碰A4，比如五月天演唱會上的《洋蔥》最後一段副歌觸碰了A#4，《知足》也秀了一下G#4長音（比A4低半音）。這在Tfboys或者一眾當紅年輕歌手裡，算得上是不錯。
但問題也同樣存在，王俊凱的A4算是科學與拼命的結合體，可以勉強站穩A4，但分咬字。比如《知足》裡比A4低半音的“心～”字長音，由於咬字關係，出現了明顯的擠，卡，虛現象。在極個別現場中，會偶爾點一下比A4高的音，但明顯是強弩之末。好在他有胸聲意識，保留了聲音裡的質感，也就是“芯”，算是明智的取捨。
圖片來自頭條號
王源/易烊千璽
王源的現場比我想象中的穩定，但幾乎不觸碰換聲點，他的音域一直圍繞在男聲說話的音域，雖然缺乏衝擊力，但保留了音色裡的少年感，也算取捨之間。
易烊千璽的現場是三人中最不穩定的一個，他的發聲、氣息都還有很大的問題，氣息很淺，發聲位置找不到共鳴點。所以他很多現場都把副歌提前唱進程序裡，或者很多電子音處理，意圖淡化人聲，易烊千璽尚需努力。
圖片來自頭條號
二、唱商
如果唱功指的是音準，音域，共鳴，氣息。那“唱商”就是節奏感，音色質感，聲音性格，和咬字方式。前者可以通過後期訓練，但後者是老天給的，練不了。
易烊千璽
如上所述，唱商的好壞與唱功無關。易烊千璽在《幻月之城》裡的演唱讓我發現，他聲音裡的質感極其的強，金屬芯，配上顆粒感與氣息的外衣。這是當下歐美最時尚的音色，著重聲音性格與屬性培養。這一點他的團隊也意識到了，所以這兩年他一直走歐美流行和電子舞曲的路線，且在“人設”上也有改變。
現場的易烊千璽的確差強人意，但進了錄音室就會化腐朽為神奇。呼吸與咬字極具性格，即靈動又跳脫。《Fall》裡甚至還能聽出情緒化的咬字，難得的是，他竟能把握雷鬼等節奏化風格，絲毫不違和。這樣的音色很適合Vocoder、Biovox這些當下流行的人聲效果器，這也會是接下來的大趨勢。
圖片來自頭條號
王俊凱
王俊凱的聲音裡有“赤子感”，但這種質感隨著年齡增長可以維持多久我不知道。王俊凱咬字受五月天，周杰倫的影響極大，好與不好現在還不好說，但至少這是十年前的流行趨勢，放到現在以算不上主流。
如果我是製作人，會很容易地帶他往少年，陽光，青春的方向發展。這有利有弊，因為這種風格需要個人的修為與沉澱。做到極致，可能是陽光版李健，也可能是單飛的阿信。但這樣的極致，談何容易。
圖片來自頭條號
王源
王源的聲音很稚嫩，這不值得高興。這種稚嫩很大程度上，會成為他成長過程中的絆腳石。所以他的聲音性格單一又單調，富有少年感，沒有叛逆感。靈魂不會永遠純白，因為世界不會永遠純白，聲音也是一樣，當他想表達“煩惱”“愛恨情仇”這些小感情的時候，聲音裡的性格不足以表達出細節。當他想上升到“孤傲冷豔”甚至“家國情懷”時，聲音的單薄又撐不起這一切。當他皺著眉頭唱著“別小看自己”時，腦中浮現出“別看我只是一隻羊”的畫面。
對於偶像音樂的評價，網絡上一直存在兩個極端。網民站在“吹爆”與“踩爆”的兩岸，以逛瘋人院的眼光，與對立面的群眾“擺事實講道理”，講到最後，就是一番狂風暴雨般的網絡淹沒行為。
圖片來自頭條號
路人們秉承著，顏值與實力很難共存的自然定論，大部分人幾乎沒有聽他們的歌曲，從而片面的認定，偶像只是撈粉絲錢的機器，通過無限刷榜霸佔排行榜，其音樂的質量根本不配放在唱片市場進行衡量，甚至還敗壞了華語樂壇欣欣向榮的美好前景。
粉絲們懷揣著，對愛豆的無限好感與信任，沉溺在娛樂公司精心設計的粉色“人設”仙境中，舉著愛的號碼牌買專輯，用真愛刷出的排行榜，霸佔著熱搜與頭條，她們聽過偶像的歌，被洋氣且國際化的製作團隊與編曲給新鮮到了，甚至被偶像的“光復某某音樂”的口號所感染，自命不凡，頗有一種從事偉大事業的使命感。
兩端的人們，帶著有色眼睛評論是難免的，所以雙方的觀點，都欠缺“客觀”。這篇文章，咱們拿，易烊千璽，王源，王俊凱的音樂來聊聊，究竟誰好誰壞，再給他們排個名。
圖片來自頭條號
一、唱功
咱們先從最簡單明瞭的角度開始，文中的幾位都是娛樂公司從練習生一步一步培養出來的，經受聲樂訓練是必然的，那他們其中誰好誰壞呢？
咱們用最簡單明瞭的方法來作為劃定實力的標準，能否跨越換聲點，也就是能否高質量的演唱甚至跨越A4。
A4作為男聲換聲點，是未經訓練的男聲演唱極限，也就是扯嗓子硬吼的普遍極限。且A4高不成低不就，即便可以跨越A4，但唱到A4時依舊會出現擠、卡、破的情況。如果可以很好的演唱或者跨越A4，便證明其掌握了流行唱法的“混聲”技術。
圖片來自頭條號
王俊凱
他算是這三個人裡面最接近這個標準的，在極個別的的現場可以看到他觸碰A4，比如五月天演唱會上的《洋蔥》最後一段副歌觸碰了A#4，《知足》也秀了一下G#4長音（比A4低半音）。這在Tfboys或者一眾當紅年輕歌手裡，算得上是不錯。
但問題也同樣存在，王俊凱的A4算是科學與拼命的結合體，可以勉強站穩A4，但分咬字。比如《知足》裡比A4低半音的“心～”字長音，由於咬字關係，出現了明顯的擠，卡，虛現象。在極個別現場中，會偶爾點一下比A4高的音，但明顯是強弩之末。好在他有胸聲意識，保留了聲音裡的質感，也就是“芯”，算是明智的取捨。
圖片來自頭條號
王源/易烊千璽
王源的現場比我想象中的穩定，但幾乎不觸碰換聲點，他的音域一直圍繞在男聲說話的音域，雖然缺乏衝擊力，但保留了音色裡的少年感，也算取捨之間。
易烊千璽的現場是三人中最不穩定的一個，他的發聲、氣息都還有很大的問題，氣息很淺，發聲位置找不到共鳴點。所以他很多現場都把副歌提前唱進程序裡，或者很多電子音處理，意圖淡化人聲，易烊千璽尚需努力。
圖片來自頭條號
二、唱商
如果唱功指的是音準，音域，共鳴，氣息。那“唱商”就是節奏感，音色質感，聲音性格，和咬字方式。前者可以通過後期訓練，但後者是老天給的，練不了。
易烊千璽
如上所述，唱商的好壞與唱功無關。易烊千璽在《幻月之城》裡的演唱讓我發現，他聲音裡的質感極其的強，金屬芯，配上顆粒感與氣息的外衣。這是當下歐美最時尚的音色，著重聲音性格與屬性培養。這一點他的團隊也意識到了，所以這兩年他一直走歐美流行和電子舞曲的路線，且在“人設”上也有改變。
現場的易烊千璽的確差強人意，但進了錄音室就會化腐朽為神奇。呼吸與咬字極具性格，即靈動又跳脫。《Fall》裡甚至還能聽出情緒化的咬字，難得的是，他竟能把握雷鬼等節奏化風格，絲毫不違和。這樣的音色很適合Vocoder、Biovox這些當下流行的人聲效果器，這也會是接下來的大趨勢。
圖片來自頭條號
王俊凱
王俊凱的聲音裡有“赤子感”，但這種質感隨著年齡增長可以維持多久我不知道。王俊凱咬字受五月天，周杰倫的影響極大，好與不好現在還不好說，但至少這是十年前的流行趨勢，放到現在以算不上主流。
如果我是製作人，會很容易地帶他往少年，陽光，青春的方向發展。這有利有弊，因為這種風格需要個人的修為與沉澱。做到極致，可能是陽光版李健，也可能是單飛的阿信。但這樣的極致，談何容易。
圖片來自頭條號
王源
王源的聲音很稚嫩，這不值得高興。這種稚嫩很大程度上，會成為他成長過程中的絆腳石。所以他的聲音性格單一又單調，富有少年感，沒有叛逆感。靈魂不會永遠純白，因為世界不會永遠純白，聲音也是一樣，當他想表達“煩惱”“愛恨情仇”這些小感情的時候，聲音裡的性格不足以表達出細節。當他想上升到“孤傲冷豔”甚至“家國情懷”時，聲音的單薄又撐不起這一切。當他皺著眉頭唱著“別小看自己”時，腦中浮現出“別看我只是一隻羊”的畫面。
圖片來自頭條號
三、音樂風格及作品
今年，我開始發現“聲音性格”對於一個歌手的重要性。如今歐美的Billie Eilish以及一眾的年輕歌手，包括國內許多年輕搖滾樂隊，都將聲音性格作為音樂風格的第一角色。
音樂發展到今天，試圖寫出一首朗朗上口的金曲談何容易。所以，從業者只能從節奏，編曲，另類的方向尋找機會。“節奏感”這個東西是天生的，而且上帝在安排的時候遺忘了黃種人。所以，我們的音樂從來不重節奏。而編曲與另類風格，則需要強大的聲音性格作為骨架，否則容易頭重腳輕。
對於偶像音樂的評價，網絡上一直存在兩個極端。網民站在“吹爆”與“踩爆”的兩岸，以逛瘋人院的眼光，與對立面的群眾“擺事實講道理”，講到最後，就是一番狂風暴雨般的網絡淹沒行為。
圖片來自頭條號
路人們秉承著，顏值與實力很難共存的自然定論，大部分人幾乎沒有聽他們的歌曲，從而片面的認定，偶像只是撈粉絲錢的機器，通過無限刷榜霸佔排行榜，其音樂的質量根本不配放在唱片市場進行衡量，甚至還敗壞了華語樂壇欣欣向榮的美好前景。
粉絲們懷揣著，對愛豆的無限好感與信任，沉溺在娛樂公司精心設計的粉色“人設”仙境中，舉著愛的號碼牌買專輯，用真愛刷出的排行榜，霸佔著熱搜與頭條，她們聽過偶像的歌，被洋氣且國際化的製作團隊與編曲給新鮮到了，甚至被偶像的“光復某某音樂”的口號所感染，自命不凡，頗有一種從事偉大事業的使命感。
兩端的人們，帶著有色眼睛評論是難免的，所以雙方的觀點，都欠缺“客觀”。這篇文章，咱們拿，易烊千璽，王源，王俊凱的音樂來聊聊，究竟誰好誰壞，再給他們排個名。
圖片來自頭條號
一、唱功
咱們先從最簡單明瞭的角度開始，文中的幾位都是娛樂公司從練習生一步一步培養出來的，經受聲樂訓練是必然的，那他們其中誰好誰壞呢？
咱們用最簡單明瞭的方法來作為劃定實力的標準，能否跨越換聲點，也就是能否高質量的演唱甚至跨越A4。
A4作為男聲換聲點，是未經訓練的男聲演唱極限，也就是扯嗓子硬吼的普遍極限。且A4高不成低不就，即便可以跨越A4，但唱到A4時依舊會出現擠、卡、破的情況。如果可以很好的演唱或者跨越A4，便證明其掌握了流行唱法的“混聲”技術。
圖片來自頭條號
王俊凱
他算是這三個人裡面最接近這個標準的，在極個別的的現場可以看到他觸碰A4，比如五月天演唱會上的《洋蔥》最後一段副歌觸碰了A#4，《知足》也秀了一下G#4長音（比A4低半音）。這在Tfboys或者一眾當紅年輕歌手裡，算得上是不錯。
但問題也同樣存在，王俊凱的A4算是科學與拼命的結合體，可以勉強站穩A4，但分咬字。比如《知足》裡比A4低半音的“心～”字長音，由於咬字關係，出現了明顯的擠，卡，虛現象。在極個別現場中，會偶爾點一下比A4高的音，但明顯是強弩之末。好在他有胸聲意識，保留了聲音裡的質感，也就是“芯”，算是明智的取捨。
圖片來自頭條號
王源/易烊千璽
王源的現場比我想象中的穩定，但幾乎不觸碰換聲點，他的音域一直圍繞在男聲說話的音域，雖然缺乏衝擊力，但保留了音色裡的少年感，也算取捨之間。
易烊千璽的現場是三人中最不穩定的一個，他的發聲、氣息都還有很大的問題，氣息很淺，發聲位置找不到共鳴點。所以他很多現場都把副歌提前唱進程序裡，或者很多電子音處理，意圖淡化人聲，易烊千璽尚需努力。
圖片來自頭條號
二、唱商
如果唱功指的是音準，音域，共鳴，氣息。那“唱商”就是節奏感，音色質感，聲音性格，和咬字方式。前者可以通過後期訓練，但後者是老天給的，練不了。
易烊千璽
如上所述，唱商的好壞與唱功無關。易烊千璽在《幻月之城》裡的演唱讓我發現，他聲音裡的質感極其的強，金屬芯，配上顆粒感與氣息的外衣。這是當下歐美最時尚的音色，著重聲音性格與屬性培養。這一點他的團隊也意識到了，所以這兩年他一直走歐美流行和電子舞曲的路線，且在“人設”上也有改變。
現場的易烊千璽的確差強人意，但進了錄音室就會化腐朽為神奇。呼吸與咬字極具性格，即靈動又跳脫。《Fall》裡甚至還能聽出情緒化的咬字，難得的是，他竟能把握雷鬼等節奏化風格，絲毫不違和。這樣的音色很適合Vocoder、Biovox這些當下流行的人聲效果器，這也會是接下來的大趨勢。
圖片來自頭條號
王俊凱
王俊凱的聲音裡有“赤子感”，但這種質感隨著年齡增長可以維持多久我不知道。王俊凱咬字受五月天，周杰倫的影響極大，好與不好現在還不好說，但至少這是十年前的流行趨勢，放到現在以算不上主流。
如果我是製作人，會很容易地帶他往少年，陽光，青春的方向發展。這有利有弊，因為這種風格需要個人的修為與沉澱。做到極致，可能是陽光版李健，也可能是單飛的阿信。但這樣的極致，談何容易。
圖片來自頭條號
王源
王源的聲音很稚嫩，這不值得高興。這種稚嫩很大程度上，會成為他成長過程中的絆腳石。所以他的聲音性格單一又單調，富有少年感，沒有叛逆感。靈魂不會永遠純白，因為世界不會永遠純白，聲音也是一樣，當他想表達“煩惱”“愛恨情仇”這些小感情的時候，聲音裡的性格不足以表達出細節。當他想上升到“孤傲冷豔”甚至“家國情懷”時，聲音的單薄又撐不起這一切。當他皺著眉頭唱著“別小看自己”時，腦中浮現出“別看我只是一隻羊”的畫面。
圖片來自頭條號
三、音樂風格及作品
今年，我開始發現“聲音性格”對於一個歌手的重要性。如今歐美的Billie Eilish以及一眾的年輕歌手，包括國內許多年輕搖滾樂隊，都將聲音性格作為音樂風格的第一角色。
音樂發展到今天，試圖寫出一首朗朗上口的金曲談何容易。所以，從業者只能從節奏，編曲，另類的方向尋找機會。“節奏感”這個東西是天生的，而且上帝在安排的時候遺忘了黃種人。所以，我們的音樂從來不重節奏。而編曲與另類風格，則需要強大的聲音性格作為骨架，否則容易頭重腳輕。
圖片來自頭條號
易烊千璽
不得不說，他的音樂即便放在全國來看，都很具備流行潛質，其走的就是當下歐美放大“聲音性格”的路線，投入最大，緊跟時代潮流。要知道，比文學性偶像肯定不是對手。偶像的方向只能是前衛且時尚的，如若不然拿什麼跟別人比？
易烊千璽基本分為兩大路線，一種是另類的，著重聲音質感與律動的風格《Fall》等。一種是華語周杰倫式pop風格《精彩才剛剛開始》。相較之下我更傾向於前者，氛圍統一、結構精巧、質感潮流，而且可以揚長避短。如果要說這三個人裡誰最國際，易烊千璽可以甩另外兩位一條街。
王源
我看了王源《我是唱作人》上的表演，他的想法很多，但聲音條件甚至外表都不足以支撐起他的內心。創作能力比我想象中的要好，聽得出他受到千禧年代的臺灣流行音樂影響很大，他的旋律感、和聲感卻並不陳舊。
寫曲子的能力不錯，可我上文提到了，現在想寫一首朗朗上口的金曲談何容易。他也熱衷於兩個路線，一種是傳統芭樂情歌，另一種是trap曲風。前者因為他的音色存在一定的侷限性，面對情感複雜化的歌曲，他音色裡的稚嫩感會讓人跳戲。
他的氣質與聲線都不適合唱trap，一是因為他缺少邊緣音色，沒有金屬芯，沒有顆粒感，過於稚嫩。二是因為，他的聲音，乃至人格里面並沒有真正的態度與真實的信念。這一點很關鍵，而且假的永遠真不了，如果你看過《樂隊的夏天》應該會明白。
總體而言，王源年紀尚輕，經過學習與歷練後，未來如何變化現在不得而知。
對於偶像音樂的評價，網絡上一直存在兩個極端。網民站在“吹爆”與“踩爆”的兩岸，以逛瘋人院的眼光，與對立面的群眾“擺事實講道理”，講到最後，就是一番狂風暴雨般的網絡淹沒行為。
圖片來自頭條號
路人們秉承著，顏值與實力很難共存的自然定論，大部分人幾乎沒有聽他們的歌曲，從而片面的認定，偶像只是撈粉絲錢的機器，通過無限刷榜霸佔排行榜，其音樂的質量根本不配放在唱片市場進行衡量，甚至還敗壞了華語樂壇欣欣向榮的美好前景。
粉絲們懷揣著，對愛豆的無限好感與信任，沉溺在娛樂公司精心設計的粉色“人設”仙境中，舉著愛的號碼牌買專輯，用真愛刷出的排行榜，霸佔著熱搜與頭條，她們聽過偶像的歌，被洋氣且國際化的製作團隊與編曲給新鮮到了，甚至被偶像的“光復某某音樂”的口號所感染，自命不凡，頗有一種從事偉大事業的使命感。
兩端的人們，帶著有色眼睛評論是難免的，所以雙方的觀點，都欠缺“客觀”。這篇文章，咱們拿，易烊千璽，王源，王俊凱的音樂來聊聊，究竟誰好誰壞，再給他們排個名。
圖片來自頭條號
一、唱功
咱們先從最簡單明瞭的角度開始，文中的幾位都是娛樂公司從練習生一步一步培養出來的，經受聲樂訓練是必然的，那他們其中誰好誰壞呢？
咱們用最簡單明瞭的方法來作為劃定實力的標準，能否跨越換聲點，也就是能否高質量的演唱甚至跨越A4。
A4作為男聲換聲點，是未經訓練的男聲演唱極限，也就是扯嗓子硬吼的普遍極限。且A4高不成低不就，即便可以跨越A4，但唱到A4時依舊會出現擠、卡、破的情況。如果可以很好的演唱或者跨越A4，便證明其掌握了流行唱法的“混聲”技術。
圖片來自頭條號
王俊凱
他算是這三個人裡面最接近這個標準的，在極個別的的現場可以看到他觸碰A4，比如五月天演唱會上的《洋蔥》最後一段副歌觸碰了A#4，《知足》也秀了一下G#4長音（比A4低半音）。這在Tfboys或者一眾當紅年輕歌手裡，算得上是不錯。
但問題也同樣存在，王俊凱的A4算是科學與拼命的結合體，可以勉強站穩A4，但分咬字。比如《知足》裡比A4低半音的“心～”字長音，由於咬字關係，出現了明顯的擠，卡，虛現象。在極個別現場中，會偶爾點一下比A4高的音，但明顯是強弩之末。好在他有胸聲意識，保留了聲音裡的質感，也就是“芯”，算是明智的取捨。
圖片來自頭條號
王源/易烊千璽
王源的現場比我想象中的穩定，但幾乎不觸碰換聲點，他的音域一直圍繞在男聲說話的音域，雖然缺乏衝擊力，但保留了音色裡的少年感，也算取捨之間。
易烊千璽的現場是三人中最不穩定的一個，他的發聲、氣息都還有很大的問題，氣息很淺，發聲位置找不到共鳴點。所以他很多現場都把副歌提前唱進程序裡，或者很多電子音處理，意圖淡化人聲，易烊千璽尚需努力。
圖片來自頭條號
二、唱商
如果唱功指的是音準，音域，共鳴，氣息。那“唱商”就是節奏感，音色質感，聲音性格，和咬字方式。前者可以通過後期訓練，但後者是老天給的，練不了。
易烊千璽
如上所述，唱商的好壞與唱功無關。易烊千璽在《幻月之城》裡的演唱讓我發現，他聲音裡的質感極其的強，金屬芯，配上顆粒感與氣息的外衣。這是當下歐美最時尚的音色，著重聲音性格與屬性培養。這一點他的團隊也意識到了，所以這兩年他一直走歐美流行和電子舞曲的路線，且在“人設”上也有改變。
現場的易烊千璽的確差強人意，但進了錄音室就會化腐朽為神奇。呼吸與咬字極具性格，即靈動又跳脫。《Fall》裡甚至還能聽出情緒化的咬字，難得的是，他竟能把握雷鬼等節奏化風格，絲毫不違和。這樣的音色很適合Vocoder、Biovox這些當下流行的人聲效果器，這也會是接下來的大趨勢。
圖片來自頭條號
王俊凱
王俊凱的聲音裡有“赤子感”，但這種質感隨著年齡增長可以維持多久我不知道。王俊凱咬字受五月天，周杰倫的影響極大，好與不好現在還不好說，但至少這是十年前的流行趨勢，放到現在以算不上主流。
如果我是製作人，會很容易地帶他往少年，陽光，青春的方向發展。這有利有弊，因為這種風格需要個人的修為與沉澱。做到極致，可能是陽光版李健，也可能是單飛的阿信。但這樣的極致，談何容易。
圖片來自頭條號
王源
王源的聲音很稚嫩，這不值得高興。這種稚嫩很大程度上，會成為他成長過程中的絆腳石。所以他的聲音性格單一又單調，富有少年感，沒有叛逆感。靈魂不會永遠純白，因為世界不會永遠純白，聲音也是一樣，當他想表達“煩惱”“愛恨情仇”這些小感情的時候，聲音裡的性格不足以表達出細節。當他想上升到“孤傲冷豔”甚至“家國情懷”時，聲音的單薄又撐不起這一切。當他皺著眉頭唱著“別小看自己”時，腦中浮現出“別看我只是一隻羊”的畫面。
圖片來自頭條號
三、音樂風格及作品
今年，我開始發現“聲音性格”對於一個歌手的重要性。如今歐美的Billie Eilish以及一眾的年輕歌手，包括國內許多年輕搖滾樂隊，都將聲音性格作為音樂風格的第一角色。
音樂發展到今天，試圖寫出一首朗朗上口的金曲談何容易。所以，從業者只能從節奏，編曲，另類的方向尋找機會。“節奏感”這個東西是天生的，而且上帝在安排的時候遺忘了黃種人。所以，我們的音樂從來不重節奏。而編曲與另類風格，則需要強大的聲音性格作為骨架，否則容易頭重腳輕。
圖片來自頭條號
易烊千璽
不得不說，他的音樂即便放在全國來看，都很具備流行潛質，其走的就是當下歐美放大“聲音性格”的路線，投入最大，緊跟時代潮流。要知道，比文學性偶像肯定不是對手。偶像的方向只能是前衛且時尚的，如若不然拿什麼跟別人比？
易烊千璽基本分為兩大路線，一種是另類的，著重聲音質感與律動的風格《Fall》等。一種是華語周杰倫式pop風格《精彩才剛剛開始》。相較之下我更傾向於前者，氛圍統一、結構精巧、質感潮流，而且可以揚長避短。如果要說這三個人裡誰最國際，易烊千璽可以甩另外兩位一條街。
王源
我看了王源《我是唱作人》上的表演，他的想法很多，但聲音條件甚至外表都不足以支撐起他的內心。創作能力比我想象中的要好，聽得出他受到千禧年代的臺灣流行音樂影響很大，他的旋律感、和聲感卻並不陳舊。
寫曲子的能力不錯，可我上文提到了，現在想寫一首朗朗上口的金曲談何容易。他也熱衷於兩個路線，一種是傳統芭樂情歌，另一種是trap曲風。前者因為他的音色存在一定的侷限性，面對情感複雜化的歌曲，他音色裡的稚嫩感會讓人跳戲。
他的氣質與聲線都不適合唱trap，一是因為他缺少邊緣音色，沒有金屬芯，沒有顆粒感，過於稚嫩。二是因為，他的聲音，乃至人格里面並沒有真正的態度與真實的信念。這一點很關鍵，而且假的永遠真不了，如果你看過《樂隊的夏天》應該會明白。
總體而言，王源年紀尚輕，經過學習與歷練後，未來如何變化現在不得而知。
圖片來自頭條號
王俊凱
以年齡來說，王俊凱的想法反倒比年齡小的易烊千璽和王源少很多。不要小看這幾個月，一代人的分水嶺往往就是一瞬間。就如我上文說的，他的音色有濃濃的“赤子感”和“少年感”。這種質感源屬於上世紀，壯大自千禧時代。說白了，這不屬於未來。
從音樂作品上就可以看到，王俊凱的音樂，基本都有零零年代偶像音樂的影子。像是失去生命力的阿信，才華減弱的周杰倫，失去鋒芒的吳青峰。王俊凱自己也說受那個年代的影響很大，他所接受來的，是褪去時代性格的音樂風格，天真陽光，但沒有思考，少年純真，卻缺少自我。可能現在大眾還感受不出來這種“過時感”。不久之後，華語樂壇會迎來00後的大規模爆發，規模之大，史無前例。浪潮席捲後，能留下來的，才是真正被時代賦予意義的人。
對於偶像音樂的評價，網絡上一直存在兩個極端。網民站在“吹爆”與“踩爆”的兩岸，以逛瘋人院的眼光，與對立面的群眾“擺事實講道理”，講到最後，就是一番狂風暴雨般的網絡淹沒行為。
圖片來自頭條號
路人們秉承著，顏值與實力很難共存的自然定論，大部分人幾乎沒有聽他們的歌曲，從而片面的認定，偶像只是撈粉絲錢的機器，通過無限刷榜霸佔排行榜，其音樂的質量根本不配放在唱片市場進行衡量，甚至還敗壞了華語樂壇欣欣向榮的美好前景。
粉絲們懷揣著，對愛豆的無限好感與信任，沉溺在娛樂公司精心設計的粉色“人設”仙境中，舉著愛的號碼牌買專輯，用真愛刷出的排行榜，霸佔著熱搜與頭條，她們聽過偶像的歌，被洋氣且國際化的製作團隊與編曲給新鮮到了，甚至被偶像的“光復某某音樂”的口號所感染，自命不凡，頗有一種從事偉大事業的使命感。
兩端的人們，帶著有色眼睛評論是難免的，所以雙方的觀點，都欠缺“客觀”。這篇文章，咱們拿，易烊千璽，王源，王俊凱的音樂來聊聊，究竟誰好誰壞，再給他們排個名。
圖片來自頭條號
一、唱功
咱們先從最簡單明瞭的角度開始，文中的幾位都是娛樂公司從練習生一步一步培養出來的，經受聲樂訓練是必然的，那他們其中誰好誰壞呢？
咱們用最簡單明瞭的方法來作為劃定實力的標準，能否跨越換聲點，也就是能否高質量的演唱甚至跨越A4。
A4作為男聲換聲點，是未經訓練的男聲演唱極限，也就是扯嗓子硬吼的普遍極限。且A4高不成低不就，即便可以跨越A4，但唱到A4時依舊會出現擠、卡、破的情況。如果可以很好的演唱或者跨越A4，便證明其掌握了流行唱法的“混聲”技術。
圖片來自頭條號
王俊凱
他算是這三個人裡面最接近這個標準的，在極個別的的現場可以看到他觸碰A4，比如五月天演唱會上的《洋蔥》最後一段副歌觸碰了A#4，《知足》也秀了一下G#4長音（比A4低半音）。這在Tfboys或者一眾當紅年輕歌手裡，算得上是不錯。
但問題也同樣存在，王俊凱的A4算是科學與拼命的結合體，可以勉強站穩A4，但分咬字。比如《知足》裡比A4低半音的“心～”字長音，由於咬字關係，出現了明顯的擠，卡，虛現象。在極個別現場中，會偶爾點一下比A4高的音，但明顯是強弩之末。好在他有胸聲意識，保留了聲音裡的質感，也就是“芯”，算是明智的取捨。
圖片來自頭條號
王源/易烊千璽
王源的現場比我想象中的穩定，但幾乎不觸碰換聲點，他的音域一直圍繞在男聲說話的音域，雖然缺乏衝擊力，但保留了音色裡的少年感，也算取捨之間。
易烊千璽的現場是三人中最不穩定的一個，他的發聲、氣息都還有很大的問題，氣息很淺，發聲位置找不到共鳴點。所以他很多現場都把副歌提前唱進程序裡，或者很多電子音處理，意圖淡化人聲，易烊千璽尚需努力。
圖片來自頭條號
二、唱商
如果唱功指的是音準，音域，共鳴，氣息。那“唱商”就是節奏感，音色質感，聲音性格，和咬字方式。前者可以通過後期訓練，但後者是老天給的，練不了。
易烊千璽
如上所述，唱商的好壞與唱功無關。易烊千璽在《幻月之城》裡的演唱讓我發現，他聲音裡的質感極其的強，金屬芯，配上顆粒感與氣息的外衣。這是當下歐美最時尚的音色，著重聲音性格與屬性培養。這一點他的團隊也意識到了，所以這兩年他一直走歐美流行和電子舞曲的路線，且在“人設”上也有改變。
現場的易烊千璽的確差強人意，但進了錄音室就會化腐朽為神奇。呼吸與咬字極具性格，即靈動又跳脫。《Fall》裡甚至還能聽出情緒化的咬字，難得的是，他竟能把握雷鬼等節奏化風格，絲毫不違和。這樣的音色很適合Vocoder、Biovox這些當下流行的人聲效果器，這也會是接下來的大趨勢。
圖片來自頭條號
王俊凱
王俊凱的聲音裡有“赤子感”，但這種質感隨著年齡增長可以維持多久我不知道。王俊凱咬字受五月天，周杰倫的影響極大，好與不好現在還不好說，但至少這是十年前的流行趨勢，放到現在以算不上主流。
如果我是製作人，會很容易地帶他往少年，陽光，青春的方向發展。這有利有弊，因為這種風格需要個人的修為與沉澱。做到極致，可能是陽光版李健，也可能是單飛的阿信。但這樣的極致，談何容易。
圖片來自頭條號
王源
王源的聲音很稚嫩，這不值得高興。這種稚嫩很大程度上，會成為他成長過程中的絆腳石。所以他的聲音性格單一又單調，富有少年感，沒有叛逆感。靈魂不會永遠純白，因為世界不會永遠純白，聲音也是一樣，當他想表達“煩惱”“愛恨情仇”這些小感情的時候，聲音裡的性格不足以表達出細節。當他想上升到“孤傲冷豔”甚至“家國情懷”時，聲音的單薄又撐不起這一切。當他皺著眉頭唱著“別小看自己”時，腦中浮現出“別看我只是一隻羊”的畫面。
圖片來自頭條號
三、音樂風格及作品
今年，我開始發現“聲音性格”對於一個歌手的重要性。如今歐美的Billie Eilish以及一眾的年輕歌手，包括國內許多年輕搖滾樂隊，都將聲音性格作為音樂風格的第一角色。
音樂發展到今天，試圖寫出一首朗朗上口的金曲談何容易。所以，從業者只能從節奏，編曲，另類的方向尋找機會。“節奏感”這個東西是天生的，而且上帝在安排的時候遺忘了黃種人。所以，我們的音樂從來不重節奏。而編曲與另類風格，則需要強大的聲音性格作為骨架，否則容易頭重腳輕。
圖片來自頭條號
易烊千璽
不得不說，他的音樂即便放在全國來看，都很具備流行潛質，其走的就是當下歐美放大“聲音性格”的路線，投入最大，緊跟時代潮流。要知道，比文學性偶像肯定不是對手。偶像的方向只能是前衛且時尚的，如若不然拿什麼跟別人比？
易烊千璽基本分為兩大路線，一種是另類的，著重聲音質感與律動的風格《Fall》等。一種是華語周杰倫式pop風格《精彩才剛剛開始》。相較之下我更傾向於前者，氛圍統一、結構精巧、質感潮流，而且可以揚長避短。如果要說這三個人裡誰最國際，易烊千璽可以甩另外兩位一條街。
王源
我看了王源《我是唱作人》上的表演，他的想法很多，但聲音條件甚至外表都不足以支撐起他的內心。創作能力比我想象中的要好，聽得出他受到千禧年代的臺灣流行音樂影響很大，他的旋律感、和聲感卻並不陳舊。
寫曲子的能力不錯，可我上文提到了，現在想寫一首朗朗上口的金曲談何容易。他也熱衷於兩個路線，一種是傳統芭樂情歌，另一種是trap曲風。前者因為他的音色存在一定的侷限性，面對情感複雜化的歌曲，他音色裡的稚嫩感會讓人跳戲。
他的氣質與聲線都不適合唱trap，一是因為他缺少邊緣音色，沒有金屬芯，沒有顆粒感，過於稚嫩。二是因為，他的聲音，乃至人格里面並沒有真正的態度與真實的信念。這一點很關鍵，而且假的永遠真不了，如果你看過《樂隊的夏天》應該會明白。
總體而言，王源年紀尚輕，經過學習與歷練後，未來如何變化現在不得而知。
圖片來自頭條號
王俊凱
以年齡來說，王俊凱的想法反倒比年齡小的易烊千璽和王源少很多。不要小看這幾個月，一代人的分水嶺往往就是一瞬間。就如我上文說的，他的音色有濃濃的“赤子感”和“少年感”。這種質感源屬於上世紀，壯大自千禧時代。說白了，這不屬於未來。
從音樂作品上就可以看到，王俊凱的音樂，基本都有零零年代偶像音樂的影子。像是失去生命力的阿信，才華減弱的周杰倫，失去鋒芒的吳青峰。王俊凱自己也說受那個年代的影響很大，他所接受來的，是褪去時代性格的音樂風格，天真陽光，但沒有思考，少年純真，卻缺少自我。可能現在大眾還感受不出來這種“過時感”。不久之後，華語樂壇會迎來00後的大規模爆發，規模之大，史無前例。浪潮席捲後，能留下來的，才是真正被時代賦予意義的人。
圖片來自頭條號
人們都說這是個百花齊放的多元時代，但現實中，網紅歌手們似乎在把樂壇往後拉，而鮮肉們卻努力在把樂壇往前拽，偶像歌曲普遍都是潮流化的製作精良之作，可往往都只能在粉絲內部傳播，脫離大眾審美，難以出圈，剩下的昔日天王天后們，都開始了閒淡的生活。
孫燕姿曾經說：“一切事物，都有屬於他的timing，雖然如今的網絡讓各種野蠻生長的新事物出現，但是時間會篩選出最終值得被留下的那一個。”
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