'《脫口秀大會》第二季：他來了，張紹剛走了，李誕贏了'
《脫口秀大會》第二季開播了。前三期單期7000萬的播放量雖然還比不了吐槽大會2億級別，但比第一季平均5000萬的熱度還是有了小進步。這一次，李誕在脫口秀類綜藝上主動求變的突圍，獲得了初步成功。
《脫口秀大會》第二季開播了。前三期單期7000萬的播放量雖然還比不了吐槽大會2億級別，但比第一季平均5000萬的熱度還是有了小進步。這一次，李誕在脫口秀類綜藝上主動求變的突圍，獲得了初步成功。
脫口秀，stand-by comedy，舶來品，這些概念在《吐槽大會》《脫口秀大會》幾季之後，成為大家都熟悉的專業詞彙。《脫口秀大會》對於笑果文化來說，是衍生孵化，也是產業擴張。它當然做不到《吐槽大會》那樣的熱度與流量，請到那麼多明星嘉賓助陣（洗白），但的的確確可以在脫口秀類綜藝裡做到頭部——哪怕是對標沒有了下文的《奇葩大會》也不遑多讓。
新一季的《脫口秀大會》一出場就在求變，就像《吐槽大會》到了最後這一季，因為老奇葩過於強勢，不得已採取了戰隊分組制一樣。李誕大致使出了三個大招；首先是殘酷海選，完全不看顏面。和第一季直接指派演員上場不同，他把自己的公司的員工、昔日的戰友全部拉到了殘酷的開放麥環節，用海選比稿的方式決定誰上臺表演。於是，十幾位久經沙場的脫口秀演員，需要使出渾身解數，接受現場表演之後同行評議。
《脫口秀大會》第二季開播了。前三期單期7000萬的播放量雖然還比不了吐槽大會2億級別，但比第一季平均5000萬的熱度還是有了小進步。這一次，李誕在脫口秀類綜藝上主動求變的突圍，獲得了初步成功。
脫口秀，stand-by comedy，舶來品，這些概念在《吐槽大會》《脫口秀大會》幾季之後，成為大家都熟悉的專業詞彙。《脫口秀大會》對於笑果文化來說，是衍生孵化，也是產業擴張。它當然做不到《吐槽大會》那樣的熱度與流量，請到那麼多明星嘉賓助陣（洗白），但的的確確可以在脫口秀類綜藝裡做到頭部——哪怕是對標沒有了下文的《奇葩大會》也不遑多讓。
新一季的《脫口秀大會》一出場就在求變，就像《吐槽大會》到了最後這一季，因為老奇葩過於強勢，不得已採取了戰隊分組制一樣。李誕大致使出了三個大招；首先是殘酷海選，完全不看顏面。和第一季直接指派演員上場不同，他把自己的公司的員工、昔日的戰友全部拉到了殘酷的開放麥環節，用海選比稿的方式決定誰上臺表演。於是，十幾位久經沙場的脫口秀演員，需要使出渾身解數，接受現場表演之後同行評議。
這個過程在前兩期裡展示了它的殘酷性：脫口秀大王、交大吳亦凡龐博居然連續兩次沒能從海選突圍！而僥倖突圍的王建國也在第一期因為堅持自己的諧音梗惡趣味，“當機立斷”的爛包袱墊底。乃至到了第三期，龐博、rock甚至使出的嫉妒互黑的戰法，讓觀眾大呼過癮。競賽比拼與懸念是綜藝的戲劇核心，人為設定這種機制雖然快逼瘋了選手，但一定讓觀眾更有期待值。積星制更是讓這些選手一期也不敢放鬆。
第二招是跨界破圈，突破限制。看完這三期，必須說，這一季的《脫口秀大會》確實不一樣了。它在突然多了一道同行互評的門檻的同時，也在努力做破圈工作——就像馬東在《樂隊的夏天》裡讓歐陽娜娜、sunshine與搖滾樂隊合作一樣。邀請于謙做領笑人是一個非常明智的選擇，於老師的專業點評、拋接包袱能力都為這檔節目加分不少。尤其是以前輩身份給到選手們的鼓勵與肯定，也是用於謙數十年的專業為這種新型喜劇形式作注、背書。
《脫口秀大會》第二季開播了。前三期單期7000萬的播放量雖然還比不了吐槽大會2億級別，但比第一季平均5000萬的熱度還是有了小進步。這一次，李誕在脫口秀類綜藝上主動求變的突圍，獲得了初步成功。
脫口秀，stand-by comedy，舶來品，這些概念在《吐槽大會》《脫口秀大會》幾季之後，成為大家都熟悉的專業詞彙。《脫口秀大會》對於笑果文化來說，是衍生孵化，也是產業擴張。它當然做不到《吐槽大會》那樣的熱度與流量，請到那麼多明星嘉賓助陣（洗白），但的的確確可以在脫口秀類綜藝裡做到頭部——哪怕是對標沒有了下文的《奇葩大會》也不遑多讓。
新一季的《脫口秀大會》一出場就在求變，就像《吐槽大會》到了最後這一季，因為老奇葩過於強勢，不得已採取了戰隊分組制一樣。李誕大致使出了三個大招；首先是殘酷海選，完全不看顏面。和第一季直接指派演員上場不同，他把自己的公司的員工、昔日的戰友全部拉到了殘酷的開放麥環節，用海選比稿的方式決定誰上臺表演。於是，十幾位久經沙場的脫口秀演員，需要使出渾身解數，接受現場表演之後同行評議。
這個過程在前兩期裡展示了它的殘酷性：脫口秀大王、交大吳亦凡龐博居然連續兩次沒能從海選突圍！而僥倖突圍的王建國也在第一期因為堅持自己的諧音梗惡趣味，“當機立斷”的爛包袱墊底。乃至到了第三期，龐博、rock甚至使出的嫉妒互黑的戰法，讓觀眾大呼過癮。競賽比拼與懸念是綜藝的戲劇核心，人為設定這種機制雖然快逼瘋了選手，但一定讓觀眾更有期待值。積星制更是讓這些選手一期也不敢放鬆。
第二招是跨界破圈，突破限制。看完這三期，必須說，這一季的《脫口秀大會》確實不一樣了。它在突然多了一道同行互評的門檻的同時，也在努力做破圈工作——就像馬東在《樂隊的夏天》裡讓歐陽娜娜、sunshine與搖滾樂隊合作一樣。邀請于謙做領笑人是一個非常明智的選擇，於老師的專業點評、拋接包袱能力都為這檔節目加分不少。尤其是以前輩身份給到選手們的鼓勵與肯定，也是用於謙數十年的專業為這種新型喜劇形式作注、背書。
令人有意外之喜的的是一直在時尚、主持、表演、戀愛綜藝等各個領域被群嘲的吳昕。她在這檔節目裡並沒有拖後腿，甚至還能貢獻不少靈光一現的時刻。相比那些星光燦爛、吳昕毫無優勢的娛樂秀場，這個依然需要靠嘴說話的舞臺，反而給了她極大的表現空間：遠遠大於《快樂大本營》。
至於每一期被邀請的飛行嘉賓：馬東、ELLA、于小彤，檢驗的其實不是嘉賓本身的話題度，而是效果文化的臺本創作能力——那些下了吐槽大會的嘉賓，私底下才沒有那樣嬉笑怒罵的幽默細胞。
第三個大招在在選手類型方面的拓展嘗試。脫口秀不要成為評書與單口相聲。這一季出現的雙胞胎一起說的顏怡顏悅、漫才兄弟，都讓習慣看一個人獨舞的觀眾們眼前一亮。李誕雖然還在努力跟于謙解釋：這依然不是相聲。但其實已經用這種方式，普及了喜劇的類型知識，也觸碰到語言類喜劇的邊界，深深扎入到它的喜劇原理根源。
《脫口秀大會》第二季開播了。前三期單期7000萬的播放量雖然還比不了吐槽大會2億級別，但比第一季平均5000萬的熱度還是有了小進步。這一次，李誕在脫口秀類綜藝上主動求變的突圍，獲得了初步成功。
脫口秀，stand-by comedy，舶來品，這些概念在《吐槽大會》《脫口秀大會》幾季之後，成為大家都熟悉的專業詞彙。《脫口秀大會》對於笑果文化來說，是衍生孵化，也是產業擴張。它當然做不到《吐槽大會》那樣的熱度與流量，請到那麼多明星嘉賓助陣（洗白），但的的確確可以在脫口秀類綜藝裡做到頭部——哪怕是對標沒有了下文的《奇葩大會》也不遑多讓。
新一季的《脫口秀大會》一出場就在求變，就像《吐槽大會》到了最後這一季，因為老奇葩過於強勢，不得已採取了戰隊分組制一樣。李誕大致使出了三個大招；首先是殘酷海選，完全不看顏面。和第一季直接指派演員上場不同，他把自己的公司的員工、昔日的戰友全部拉到了殘酷的開放麥環節，用海選比稿的方式決定誰上臺表演。於是，十幾位久經沙場的脫口秀演員，需要使出渾身解數，接受現場表演之後同行評議。
這個過程在前兩期裡展示了它的殘酷性：脫口秀大王、交大吳亦凡龐博居然連續兩次沒能從海選突圍！而僥倖突圍的王建國也在第一期因為堅持自己的諧音梗惡趣味，“當機立斷”的爛包袱墊底。乃至到了第三期，龐博、rock甚至使出的嫉妒互黑的戰法，讓觀眾大呼過癮。競賽比拼與懸念是綜藝的戲劇核心，人為設定這種機制雖然快逼瘋了選手，但一定讓觀眾更有期待值。積星制更是讓這些選手一期也不敢放鬆。
第二招是跨界破圈，突破限制。看完這三期，必須說，這一季的《脫口秀大會》確實不一樣了。它在突然多了一道同行互評的門檻的同時，也在努力做破圈工作——就像馬東在《樂隊的夏天》裡讓歐陽娜娜、sunshine與搖滾樂隊合作一樣。邀請于謙做領笑人是一個非常明智的選擇，於老師的專業點評、拋接包袱能力都為這檔節目加分不少。尤其是以前輩身份給到選手們的鼓勵與肯定，也是用於謙數十年的專業為這種新型喜劇形式作注、背書。
令人有意外之喜的的是一直在時尚、主持、表演、戀愛綜藝等各個領域被群嘲的吳昕。她在這檔節目裡並沒有拖後腿，甚至還能貢獻不少靈光一現的時刻。相比那些星光燦爛、吳昕毫無優勢的娛樂秀場，這個依然需要靠嘴說話的舞臺，反而給了她極大的表現空間：遠遠大於《快樂大本營》。
至於每一期被邀請的飛行嘉賓：馬東、ELLA、于小彤，檢驗的其實不是嘉賓本身的話題度，而是效果文化的臺本創作能力——那些下了吐槽大會的嘉賓，私底下才沒有那樣嬉笑怒罵的幽默細胞。
第三個大招在在選手類型方面的拓展嘗試。脫口秀不要成為評書與單口相聲。這一季出現的雙胞胎一起說的顏怡顏悅、漫才兄弟，都讓習慣看一個人獨舞的觀眾們眼前一亮。李誕雖然還在努力跟于謙解釋：這依然不是相聲。但其實已經用這種方式，普及了喜劇的類型知識，也觸碰到語言類喜劇的邊界，深深扎入到它的喜劇原理根源。
在去年經歷了爆紅、跨界、“人設崩塌”的李誕，並沒有讓自己在網紅的路上一路狂奔，成為四處流浪走通告的綜藝咖，而是低下光頭來，踏踏實實埋在了自己擅長且獨領風騷的領域，耕耘苦幹。李誕和笑果厲害之處在於，在線上綜藝維持熱度的同時，也在做線下實地演出：這些演出是實打實既鍛鍊新人、挖掘人才又賣票掙錢的舞臺。
比如，第二期登臺表演的昌叔，他的另一個身份是深廣地區線下表演場地的負責人，平時還要負責線下演出的日常運維。李誕在點評的時候開玩笑地說，希望你們以後自負盈虧，不要再找我要錢了。雖然是段子，但看得出他把整個脫口秀領域整合後的價值。 而這一季比拼最終獲勝者，也將開啟的是全球巡演之路。可以看出在借鑑《歌手》《好聲音》的獲勝獎勵模式，但依然真實可信。
《脫口秀大會》第二季開播了。前三期單期7000萬的播放量雖然還比不了吐槽大會2億級別，但比第一季平均5000萬的熱度還是有了小進步。這一次，李誕在脫口秀類綜藝上主動求變的突圍，獲得了初步成功。
脫口秀，stand-by comedy，舶來品，這些概念在《吐槽大會》《脫口秀大會》幾季之後，成為大家都熟悉的專業詞彙。《脫口秀大會》對於笑果文化來說，是衍生孵化，也是產業擴張。它當然做不到《吐槽大會》那樣的熱度與流量，請到那麼多明星嘉賓助陣（洗白），但的的確確可以在脫口秀類綜藝裡做到頭部——哪怕是對標沒有了下文的《奇葩大會》也不遑多讓。
新一季的《脫口秀大會》一出場就在求變，就像《吐槽大會》到了最後這一季，因為老奇葩過於強勢，不得已採取了戰隊分組制一樣。李誕大致使出了三個大招；首先是殘酷海選，完全不看顏面。和第一季直接指派演員上場不同，他把自己的公司的員工、昔日的戰友全部拉到了殘酷的開放麥環節，用海選比稿的方式決定誰上臺表演。於是，十幾位久經沙場的脫口秀演員，需要使出渾身解數，接受現場表演之後同行評議。
這個過程在前兩期裡展示了它的殘酷性：脫口秀大王、交大吳亦凡龐博居然連續兩次沒能從海選突圍！而僥倖突圍的王建國也在第一期因為堅持自己的諧音梗惡趣味，“當機立斷”的爛包袱墊底。乃至到了第三期，龐博、rock甚至使出的嫉妒互黑的戰法，讓觀眾大呼過癮。競賽比拼與懸念是綜藝的戲劇核心，人為設定這種機制雖然快逼瘋了選手，但一定讓觀眾更有期待值。積星制更是讓這些選手一期也不敢放鬆。
第二招是跨界破圈，突破限制。看完這三期，必須說，這一季的《脫口秀大會》確實不一樣了。它在突然多了一道同行互評的門檻的同時，也在努力做破圈工作——就像馬東在《樂隊的夏天》裡讓歐陽娜娜、sunshine與搖滾樂隊合作一樣。邀請于謙做領笑人是一個非常明智的選擇，於老師的專業點評、拋接包袱能力都為這檔節目加分不少。尤其是以前輩身份給到選手們的鼓勵與肯定，也是用於謙數十年的專業為這種新型喜劇形式作注、背書。
令人有意外之喜的的是一直在時尚、主持、表演、戀愛綜藝等各個領域被群嘲的吳昕。她在這檔節目裡並沒有拖後腿，甚至還能貢獻不少靈光一現的時刻。相比那些星光燦爛、吳昕毫無優勢的娛樂秀場，這個依然需要靠嘴說話的舞臺，反而給了她極大的表現空間：遠遠大於《快樂大本營》。
至於每一期被邀請的飛行嘉賓：馬東、ELLA、于小彤，檢驗的其實不是嘉賓本身的話題度，而是效果文化的臺本創作能力——那些下了吐槽大會的嘉賓，私底下才沒有那樣嬉笑怒罵的幽默細胞。
第三個大招在在選手類型方面的拓展嘗試。脫口秀不要成為評書與單口相聲。這一季出現的雙胞胎一起說的顏怡顏悅、漫才兄弟，都讓習慣看一個人獨舞的觀眾們眼前一亮。李誕雖然還在努力跟于謙解釋：這依然不是相聲。但其實已經用這種方式，普及了喜劇的類型知識，也觸碰到語言類喜劇的邊界，深深扎入到它的喜劇原理根源。
在去年經歷了爆紅、跨界、“人設崩塌”的李誕，並沒有讓自己在網紅的路上一路狂奔，成為四處流浪走通告的綜藝咖，而是低下光頭來，踏踏實實埋在了自己擅長且獨領風騷的領域，耕耘苦幹。李誕和笑果厲害之處在於，在線上綜藝維持熱度的同時，也在做線下實地演出：這些演出是實打實既鍛鍊新人、挖掘人才又賣票掙錢的舞臺。
比如，第二期登臺表演的昌叔，他的另一個身份是深廣地區線下表演場地的負責人，平時還要負責線下演出的日常運維。李誕在點評的時候開玩笑地說，希望你們以後自負盈虧，不要再找我要錢了。雖然是段子，但看得出他把整個脫口秀領域整合後的價值。 而這一季比拼最終獲勝者，也將開啟的是全球巡演之路。可以看出在借鑑《歌手》《好聲音》的獲勝獎勵模式，但依然真實可信。
曾經有位國內非常著名的綜藝策劃對今天道說過：一檔綜藝能不能成功，最根本的標準不是節目熱度與口碑本身，而是能否輸出一個又一個人格化的IP。這句話運用到所有熱門綜藝都是合適的：你可以輕鬆用pg-one、蔡徐坤、楊超越、馬薇薇、李宇春來指代孕育他們的節目。相反，沒能輸出人格化IP的綜藝哪怕熱度再高、口碑再好、導師再有名也無濟於事：比如請來了周杰倫、陳奕迅的《中國好聲音》，延續前兩季套路但已經後繼無人的《中國新說唱》，口碑爆棚但記不住誰的兩季《這就是街舞》。
《脫口秀大會》第二季開播了。前三期單期7000萬的播放量雖然還比不了吐槽大會2億級別，但比第一季平均5000萬的熱度還是有了小進步。這一次，李誕在脫口秀類綜藝上主動求變的突圍，獲得了初步成功。
脫口秀，stand-by comedy，舶來品，這些概念在《吐槽大會》《脫口秀大會》幾季之後，成為大家都熟悉的專業詞彙。《脫口秀大會》對於笑果文化來說，是衍生孵化，也是產業擴張。它當然做不到《吐槽大會》那樣的熱度與流量，請到那麼多明星嘉賓助陣（洗白），但的的確確可以在脫口秀類綜藝裡做到頭部——哪怕是對標沒有了下文的《奇葩大會》也不遑多讓。
新一季的《脫口秀大會》一出場就在求變，就像《吐槽大會》到了最後這一季，因為老奇葩過於強勢，不得已採取了戰隊分組制一樣。李誕大致使出了三個大招；首先是殘酷海選，完全不看顏面。和第一季直接指派演員上場不同，他把自己的公司的員工、昔日的戰友全部拉到了殘酷的開放麥環節，用海選比稿的方式決定誰上臺表演。於是，十幾位久經沙場的脫口秀演員，需要使出渾身解數，接受現場表演之後同行評議。
這個過程在前兩期裡展示了它的殘酷性：脫口秀大王、交大吳亦凡龐博居然連續兩次沒能從海選突圍！而僥倖突圍的王建國也在第一期因為堅持自己的諧音梗惡趣味，“當機立斷”的爛包袱墊底。乃至到了第三期，龐博、rock甚至使出的嫉妒互黑的戰法，讓觀眾大呼過癮。競賽比拼與懸念是綜藝的戲劇核心，人為設定這種機制雖然快逼瘋了選手，但一定讓觀眾更有期待值。積星制更是讓這些選手一期也不敢放鬆。
第二招是跨界破圈，突破限制。看完這三期，必須說，這一季的《脫口秀大會》確實不一樣了。它在突然多了一道同行互評的門檻的同時，也在努力做破圈工作——就像馬東在《樂隊的夏天》裡讓歐陽娜娜、sunshine與搖滾樂隊合作一樣。邀請于謙做領笑人是一個非常明智的選擇，於老師的專業點評、拋接包袱能力都為這檔節目加分不少。尤其是以前輩身份給到選手們的鼓勵與肯定，也是用於謙數十年的專業為這種新型喜劇形式作注、背書。
令人有意外之喜的的是一直在時尚、主持、表演、戀愛綜藝等各個領域被群嘲的吳昕。她在這檔節目裡並沒有拖後腿，甚至還能貢獻不少靈光一現的時刻。相比那些星光燦爛、吳昕毫無優勢的娛樂秀場，這個依然需要靠嘴說話的舞臺，反而給了她極大的表現空間：遠遠大於《快樂大本營》。
至於每一期被邀請的飛行嘉賓：馬東、ELLA、于小彤，檢驗的其實不是嘉賓本身的話題度，而是效果文化的臺本創作能力——那些下了吐槽大會的嘉賓，私底下才沒有那樣嬉笑怒罵的幽默細胞。
第三個大招在在選手類型方面的拓展嘗試。脫口秀不要成為評書與單口相聲。這一季出現的雙胞胎一起說的顏怡顏悅、漫才兄弟，都讓習慣看一個人獨舞的觀眾們眼前一亮。李誕雖然還在努力跟于謙解釋：這依然不是相聲。但其實已經用這種方式，普及了喜劇的類型知識，也觸碰到語言類喜劇的邊界，深深扎入到它的喜劇原理根源。
在去年經歷了爆紅、跨界、“人設崩塌”的李誕，並沒有讓自己在網紅的路上一路狂奔，成為四處流浪走通告的綜藝咖，而是低下光頭來，踏踏實實埋在了自己擅長且獨領風騷的領域，耕耘苦幹。李誕和笑果厲害之處在於，在線上綜藝維持熱度的同時，也在做線下實地演出：這些演出是實打實既鍛鍊新人、挖掘人才又賣票掙錢的舞臺。
比如，第二期登臺表演的昌叔，他的另一個身份是深廣地區線下表演場地的負責人，平時還要負責線下演出的日常運維。李誕在點評的時候開玩笑地說，希望你們以後自負盈虧，不要再找我要錢了。雖然是段子，但看得出他把整個脫口秀領域整合後的價值。 而這一季比拼最終獲勝者，也將開啟的是全球巡演之路。可以看出在借鑑《歌手》《好聲音》的獲勝獎勵模式，但依然真實可信。
曾經有位國內非常著名的綜藝策劃對今天道說過：一檔綜藝能不能成功，最根本的標準不是節目熱度與口碑本身，而是能否輸出一個又一個人格化的IP。這句話運用到所有熱門綜藝都是合適的：你可以輕鬆用pg-one、蔡徐坤、楊超越、馬薇薇、李宇春來指代孕育他們的節目。相反，沒能輸出人格化IP的綜藝哪怕熱度再高、口碑再好、導師再有名也無濟於事：比如請來了周杰倫、陳奕迅的《中國好聲音》，延續前兩季套路但已經後繼無人的《中國新說唱》，口碑爆棚但記不住誰的兩季《這就是街舞》。
從這個指標考量，已經輸出了李誕、池子、王建國的《吐槽大會》、《脫口秀大會》，敢於扔掉張紹剛這根柺杖，讓李誕坐在臺下，讓池子去做演員管理員，而把舞臺統統留給拿話筒說話的新人，讓王建國去尬聊，讓龐博和rock去battle，讓思文和老公臺上臺下互黑，這本身就是一件冒險但值得的事。當這些人陸續擁有了自己的擁躉粉絲，成功建立自己的包袱梗，就不需要擔心流量傳播破圈這些刻意的事了：一切都是水到渠成。人，只有人，才是所有創意行業最核心的資產。李誕的脫口秀突圍戰值得綜藝領域從業者反思：大家各自做節目的優勢點、出發點、引爆點和結合點，究竟在哪？你們要輸出的，又是哪一個人格化IP?