在《胡桃夾子和四個王國》與《小飛象》兩部真人童話改編電影系列作品相繼收穫了票房於口碑上的失敗之後，《阿拉丁》上映一週後就取得了全球票房2.07億美元的傲人成績給坐立不安的迪士尼吃了一顆定心丸，未來還將在真人童話改編電影的路上走的更遠。

那麼把自家的動畫童話電影改編成真人童話電影的做法究竟是時代發展下的進步，還是換湯不換藥的炒冷飯呢？

帶著這樣的疑問，讓我們重新回到迪士尼發展真人童話改編電影作品的最初時代，從這種類型電影的發展中，探討它未來的發展前景。

最初的失敗嘗試

早在1994年，迪士尼就嘗試過把自家的動畫電影作品改編成真人電影，《森林王子》在今天來看，可能無論是從特效還是劇情上都顯得有些簡陋和過時，但是在當時的那個年代，這樣大膽創新的思路與想法，可以說是走在時代前沿的，那就對經典IP的重複開發與利用。

好萊塢開發一個新的IP系列，不僅要投入大量的人力、物力以及恰到好處的運氣，而且也常常會在一念之間，形成一夜紅火和一落千丈兩種結局。

簡而言之就是開發一個像星球大戰、星際迷航或者異形這樣的IP，需要付出巨大的代價，同時還要面臨著血本無歸的巨大可能，這樣的結局顯然不是電影公司所能承受的，為了避免風險，好萊塢的電影公司經常會對票房大賣的IP系列，充分利用，比如說越拍越多的《速度與激情》、《星球大戰》、《異形》。

而對於迪士尼而言，其漫長而悠久的發展歷史中，誕生過無數部經典而又熟悉的動畫佳作，這些動畫電影，不僅可以對其制定推出續集的計劃，同時對劇情豐滿而又有現實意義的作品，還可以改變拍攝為真人童話電影。

說幹就幹，可是在特效技術不發達，電影拍攝不成熟的九十年代初，想要在大銀幕上用真人拍攝出與動畫片中驚人場景別無二致的畫面，顯然是不科學且無法實現的。

在特效上大打折扣的《森林王子》，其電影畫面的真實感顯然無法達到打動觀眾內心的效果。

票房與口碑上的雙重打擊，讓迪士尼放棄了對真人童話改編電影的嘗試，等待合適的時機，重新開始。

暗黑風格下的純真童話

直到2010年，一部基本不受影視界和觀眾看好的《愛麗絲夢遊仙境》，成功擊敗了當年度的眾多票房大片與特效大片，成為當年度的票房黑馬，斬獲了多項奧斯卡獎項，並最終成為了迪士尼新時期真人童話改編電影的開山之作。

結合了原著作者英國文學大師劉易斯·卡羅爾古怪而童真的文筆，在導演蒂姆·波頓崇尚哥特主義風格和色彩的影響下，《愛麗絲夢遊仙境》一改童話中簡單而夢幻的劇情表現，帶著濃郁的暗黑氛圍、遊離於現實與夢幻之間的思考，為觀眾們打造了一個前所未有的夢幻世界。

與動畫片所不同的是，影片貫穿於夢幻之旅中的還有電影的另一條線索，那就是愛麗絲的成長之路，追尋自我的歷程。

在經歷夢幻世界驚險又刺激的旅程之後，愛麗絲從夢幻世界形形色色的人物身上取得了面對現實，面對生活的勇氣與渴望。

同時跟隨著主人公的一路歷險，觀眾們也能從其中獲得對人性，對善良，對現實生活更深層次的理解，使得電影的現實意義瞬間得到了提升。

這部《愛麗絲夢遊仙境》可以說是迪士尼真人童話改編電影發展之路上，一部里程碑式的1作品。導演蒂姆·波頓也因此獲得了個人事業的又一個上升期。

之後的《沉睡魔咒》可以說對《愛麗絲夢遊仙境》中的思想與風格理念作了更廣闊的探索，《睡美人》的童話故事可以說人盡皆知，怎樣才能讓這部經典之作，重新獲得生命力，為更多的觀眾所熟知和喜愛呢？迪士尼持著慎重而大膽的考慮，照葫蘆畫瓢，只是特效和演員的改變，顯然是不行的。

《沉睡魔咒》為童話電影的製作，提供了新的思路。

顛覆童話，重塑經典，用暗黑風格重新演繹，這種看似離經叛道的做法，加上對時代發展下，女權主義和人性善惡的深度探討，使原本低幼化的動畫電影脫胎換骨，成為老少皆宜的電影佳作。

然而，或許是前兩部作品給觀眾太多的驚喜與衝擊，緊鑼密鼓，純商業化製作的《愛麗絲夢遊仙境2》和前不久剛上映的《小飛象》，雖然依舊是暗黑風格，依舊有著同樣出色的視覺效果，但終究還是票房遇冷，口碑不復。

顯然單純走暗黑風格，單純的反向重複演繹，不變的劇情和故事套路是無法一直博得觀眾的歡心的。

公主與愛情的夢幻世界

與暗黑系童話改編相反的是迪士尼另一個改編方向——照本全抄的真人演繹。

從《灰姑娘》、《美女與野獸》、《胡桃夾子和四個王國》到如今的《阿拉丁》走的就是這樣一條路。

有人可能會覺得，迪士尼這樣博情懷的套路能夠取得觀眾們的認同嗎？答案顯而易見。既然有些經典註定是要恆古不變的流傳，那麼對它進行不恰當的改編反而會引起原作粉絲和大量影迷們的不適。尊重原作，遵循經典成為了迪士尼的現實選擇。

當英俊瀟灑的王子迷途知返，當善良別緻的女孩最終成為公主，恆古不變的愛情童話註定會在迎來圓滿結局的同時，收穫無數觀眾的淚水，繼續流傳下去。

在迪士尼造夢工廠的商業流水線上，從選擇貼近角色的演員到適合故事風格的導演，再到特效製作的高標準，一部美妙的真人童話加上些許政治正確，內容三觀符合時代發展的改變，就完美出爐了。

《灰姑娘》、《美女與野獸》、《阿拉丁》的成功可以說與迪士尼的正確選擇離不開關係，但是也並不是所有的時候都會奏效，像缺乏觀眾基礎，沒有原作動畫電影作支撐的《胡桃夾子和四個王國》就在意料之中迎來了失敗的必然結果。

CG特效下的色彩斑斕

除了滿足不同年齡段觀眾需求的暗黑系童話真人電影改編，“公主夢”的真人演繹。關於以動物世界或者奇思妙想生物為主角的電影，就不得不拉出功不可沒的CG特效技術了。

從《指環王》中，“咕嚕”一角採用動作捕捉和CG特效渲染開始，好萊塢的電影製作技術越發先進而細膩，到今天幾乎可以完全不依靠模型製作拍攝場景，來進行電影的場景與特效製作了。

從《奇幻森林》中，栩栩如生的動物世界打造，到《彼得的龍》中，那一隻展翅翱翔的夢幻巨龍，再到《克里斯托弗·羅賓》中完全還原童話故事角色形象的小熊維尼一眾充滿人性色彩的動物朋友。

在迪士尼的打造下，一批又一批的觀眾，為了一睹童年時的內心夢想成真，一次次的買單進入充滿情懷和驚奇的電影世界，隨著一個個主人公在歷險中，收穫別樣的喜悅。

不同文化元素交融構築下的奇特效果

從《胡桃夾子和四個王國》吸收了俄羅斯芭蕾舞歌劇元素，到《奇幻森林》對雨林原始文化的改編與演繹，再到如今票房大賣的《阿拉丁》中色彩紛呈的阿拉伯式歌舞元素。

在迪士尼的真人童話改編電影中，我們總能看到文化交融下的絕佳效果，感受當代世界愈加緊密的聯繫與結合。

展望未來發展

未來，即便有些作品會遇到票房失利，或者口碑不在的境遇。但是擁有無數IP的迪士尼顯然不會在乎一兩部電影的失敗。

單是今年和明年已經確定要上映的真人童話改編電影就已經有四至五部之多。其中包括即將於今年7月19日上映的《獅子王》、定檔2020年3月27日上映的《花木蘭》和定檔5月29日的《沉睡魔咒2》。

而已經提上日程，列入拍攝計劃的更不止這麼幾部，耳熟能詳的《小姐與流浪漢》、《花木蘭》、《小美人魚》、《星際寶貝》、《白雪公主》、《匹諾曹》等等，都已經成為板上釘釘的拍攝計劃。

隨著未來迪士尼流媒體的上線，除了大銀幕上會有接連不斷的真人童話改編電影，迪士尼還會在自家網絡平臺上不斷推出網絡電影版的真人童話改編電影。

目前迪士尼至少有9部自制的“網絡真人大電影”正在準備籌劃中，預算從2千萬至6千萬美元不等。其中有兩部動畫音樂電影將翻拍成真人電影，分別是1955年的《小姐與流氓》與1963年的《石中劍》。

可以看到，雖然迪士尼的真人童話改編電影系列作品一路發展至今，不免存在著許多炒冷飯和重複演繹創作的弊病和問題，但是依託先進的拍攝技術和巧妙的時代元素引入，加上正確的演員與導演選擇，迪士尼的真人童話改編之路還會持續很長的時間，併為迪士尼的發展減少許多IP開發和創作上的風險和虧空。