雍正時期（1723~1735）處於清王朝康熙，雍正，乾隆三朝的鼎盛時期。雍正皇帝是一位促進清前期社會發展的政治家，他的政績使陶瓷製造業在江西景德鎮的御窯廠有了長足的發展。這一時期，粉彩成為景德鎮彩瓷 的主流，無論是在造型，胎釉，還是彩繪圖案方面，都達到了前所未有的地步，其質量之高，歷朝都望塵莫及。在同期琺琅彩的影響下，雍正粉彩呈現出精緻，潔淨，細膩的特點。這時彩料的提煉相當純淨，施彩和洗染的技法精確熟練，其中施彩細緻，繪畫生動的多為寫實之作。費工費時的層層塗染是其後任何朝代都無法企及的。雍正粉彩的發展為乾隆朝粉彩的盛行，以及粉彩至今依然是彩瓷生產的主流打下了堅實的基礎。
器型
傳世的雍正粉彩多為生活用品及陳設品，造型極為豐富，除了繼承康熙朝的部分造型外，還幾乎仿遍了中國的歷代民窯，廣泛借鑑了其他工藝品的器型優點，“厚古不薄今”。每件器物的形體構造都結合用途而精心設計，非常講究整體線條美及各部位的比例協調，高矮適度。其器物無論大小，形體變化含蓄柔和，線條委婉，極富生氣。器物的重心一般在整體的下半部，不僅美觀，而且有端莊之感，後仿品雖然器型秀美，大多數都不合比例，有漂浮不定之感。
雍正粉彩瓷在注重器物美觀的同時，還注重器物的實用性。雍正器物注重處理，如器物的口部都處理的十分規整，極少有變形的，琢器的修坯精細，幾乎看不出接痕，甚至不起眼的底足處理亦不掉以輕心。一般底足支痕既細又小，並常塗有各種釉進行掩飾，足邊滾圓，露胎窄細，特別是盤，碗之類的器物的底足已成圓滾的“泥鰍背”。這些細節處理嚴格，使人感覺器物的完美和利落。民窯粉彩器型主要有碗，盤，瓶，筆筒，香爐，塑像等。
胎釉
雍正時，因瓷土選料精細，對瓷器的生產工藝嚴格，因而胎體堅白細潤，瑩潤無暇。這時的胎不僅白且薄，已達到了“只恐風吹去，還愁日炙銷”的地步。
這時的釉面色調多為純白色，似玉般溫潤細膩，胎薄體輕，在上面繪彩更能突出所繪紋飾線條纖細，色彩柔和的沒骨畫效果。
彩繪
雍正粉彩繪畫風格秀逸，精妙入神。彩繪所畫紋飾以花卉草蟲蝴蝶為主，其次是人物故事，動物，山水畫等。其畫法有多種，如平塗，渲染，沒骨法，洗，皴，點等，工筆，寫意俱全，富有中國繪畫的風韻，改變了傳統五彩用筆古硬和料色濃重的畫風。因用筆輕重緩急不同，線條或流動自然，或剛勁挺拔，表現出不通的景物特徵。
彩料方面，色彩品種豐富而且用色富於變化，同時對彩料的提煉相當純淨。雍正粉彩中有些色彩是前所未見的，如紅彩。雍正官窯使用黃金做原料，燒製出豔如胭脂的金紅，色澤嬌嫩無比，也稱胭脂紅。
雍正官窯粉彩瓷多在白釉面上直接施彩作畫，由於此時的瓷胎極其精細，釉面分外白淨，使粉彩的柔和色彩更能充分顯示其清麗的美感。此時金彩也常在官窯粉彩上加繪，而雍正時民窯則沒有見到金彩與胭脂彩的使用。同官窯粉彩一樣，民窯粉彩的畫法突破了五彩“單線平塗”的侷限，以惲壽平的沒骨法入畫，所繪花卉草蟲栩栩如生。由於官窯粉彩瓷器受到種種限制，所以有少量器物與同期民窯器物相比，往往工細有餘而活潑不足，即“官窯至精，民窯瀟灑”。
款識
雍正粉彩瓷器款識，官窯多為青花雙圈二行或三行“大清雍正年制”六字楷款。六字二行楷款為官窯專人書寫，字體工整有力，青花色調純正；六字三行者書寫略草。雍正民窯粉彩器的款識多為花押款，即青花方塊錦款即用青花畫蕉葉，銀錠，寶鼎，靈芝，雜寶，書卷等多種圖記款。私家堂名款多為民窯中的精品，如“望吟閣”，“百露堂”等，亦有一部分無款雍正民窯粉彩。
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