'9012年了，為什麼我還在追臺灣偶像劇？'
文 | 何潤萱
今年臺劇佳作頻出。除了前段時間《我們與惡的距離》，最近又有一部《我們不能是朋友》。
心虛地說一句，它跟《與惡》不一樣，是一部正正經經的偶像劇。劇情說來俗套：跟男朋友地下戀三年的女白領周惟惟遇上了霸道總裁褚克桓，天雷勾動地火，一段情緣就此展開。看過的人都說這部劇“很上頭”：主角雖然互生情愫，可彼此都有另一半，一直在“三觀不正”的邊緣瘋狂試探。
但私以為，對“三觀”拷問也恰恰是這部劇出彩的地方：有了伴侶之後，如果遇上心儀的人要怎麼辦？
這個問題曾盤踞知乎熱門問題許久，可見有此困惑的人並不少。但礙於“道德禮法”，有困惑的人也就只能在網上匿名提問，《我們不能是朋友》則通過影像的方式把很多人的這層隱憂捅破了。
文 | 何潤萱
今年臺劇佳作頻出。除了前段時間《我們與惡的距離》，最近又有一部《我們不能是朋友》。
心虛地說一句，它跟《與惡》不一樣，是一部正正經經的偶像劇。劇情說來俗套：跟男朋友地下戀三年的女白領周惟惟遇上了霸道總裁褚克桓，天雷勾動地火，一段情緣就此展開。看過的人都說這部劇“很上頭”：主角雖然互生情愫，可彼此都有另一半，一直在“三觀不正”的邊緣瘋狂試探。
但私以為，對“三觀”拷問也恰恰是這部劇出彩的地方：有了伴侶之後，如果遇上心儀的人要怎麼辦？
這個問題曾盤踞知乎熱門問題許久，可見有此困惑的人並不少。但礙於“道德禮法”，有困惑的人也就只能在網上匿名提問，《我們不能是朋友》則通過影像的方式把很多人的這層隱憂捅破了。
《我們不能是朋友》
有人說這部劇支持出軌，很顯然並沒有那麼簡單。在這個故事裡，除了開頭有點勁爆，剩下十幾集都在拉拉扯扯，離真槍實刀的渣男渣女還有十萬八千里，更何況真實生活本來就是光怪陸離，倒不如用影像的姿態，講出那些平日裡人們羞於提起的話題，也算以偶像劇之力發人深思了。
說來神奇，這兩年的臺灣偶像劇，雖然拍男女情長，但是背後總會透出一些深刻的東西來。
這大概是受目前臺劇現實風潮的影響，對社會人情多有關照。臺灣作家唐諾2018年在《十三邀》接受許知遠採訪時說，“臺灣的文化市場進入一個衰退期，但在這樣的衰退歷史中，我相信會有上升歷史中難見到的好作品。”
四個月之後，在臺灣公視播出的《與惡》完成了這一使命。這部由公視和HBOAsia、CATCHPLAY合作的現實題材，著力探討“無差別殺人事件”後受害者家庭、施害者家庭與辯護者的關係，豆瓣評分高達9.5。
事實上，臺劇的逆襲早已經從“植劇場”開始。作為臺視、八大電視和公視的合力之作，它從2016年起請來了王小棣、蔡明亮、陳玉勳、瞿友寧等多位導演，主推愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編四大類型，不再囿於臺劇原來的小情小愛和豪門恩怨。
臺灣和香港的電視工業沒落有相似之處：本地市場有限，電視臺數量卻相當飽和。這一點上，臺灣還要更誇張：它的人口雖然只是香港的3倍，卻有10倍於香港的100多家電視臺和300多個電視頻道。這種飽和競爭帶來的後果就是演員被“稀釋”，製作經費捉襟見肘。
據於正2015年透露，大陸一集一小時的製作費約在五十萬左右，大製作則超過兩百萬且無上限；但臺劇的九十分鐘的戲成本往往不足百萬臺幣（約人民幣20萬）。在此情況下，臺劇只能通過強劇情和灑狗血吸引觀眾，逐漸形成兩大分類：二十五歲以下的年輕人愛看的偶像劇和又臭又長的家庭倫理劇。
坐鎮“植劇場”導演之一的王小棣就曾說過，雖然臺劇多年來因為製作經費不足在類型劇裡惡性循環，但必須有人走出創新的這一步，否則臺灣就真的再也不會做電視劇了。第52屆金鐘獎上，“植劇場”憑《戀愛沙塵暴》《天黑請閉眼》等四部單元劇獲得了24項提名，創下同一製作單位史上入圍數最高紀錄。
文 | 何潤萱
今年臺劇佳作頻出。除了前段時間《我們與惡的距離》，最近又有一部《我們不能是朋友》。
心虛地說一句，它跟《與惡》不一樣，是一部正正經經的偶像劇。劇情說來俗套：跟男朋友地下戀三年的女白領周惟惟遇上了霸道總裁褚克桓，天雷勾動地火，一段情緣就此展開。看過的人都說這部劇“很上頭”：主角雖然互生情愫，可彼此都有另一半，一直在“三觀不正”的邊緣瘋狂試探。
但私以為，對“三觀”拷問也恰恰是這部劇出彩的地方：有了伴侶之後，如果遇上心儀的人要怎麼辦？
這個問題曾盤踞知乎熱門問題許久，可見有此困惑的人並不少。但礙於“道德禮法”，有困惑的人也就只能在網上匿名提問，《我們不能是朋友》則通過影像的方式把很多人的這層隱憂捅破了。
《我們不能是朋友》
有人說這部劇支持出軌，很顯然並沒有那麼簡單。在這個故事裡，除了開頭有點勁爆，剩下十幾集都在拉拉扯扯，離真槍實刀的渣男渣女還有十萬八千里，更何況真實生活本來就是光怪陸離，倒不如用影像的姿態，講出那些平日裡人們羞於提起的話題，也算以偶像劇之力發人深思了。
說來神奇，這兩年的臺灣偶像劇，雖然拍男女情長，但是背後總會透出一些深刻的東西來。
這大概是受目前臺劇現實風潮的影響，對社會人情多有關照。臺灣作家唐諾2018年在《十三邀》接受許知遠採訪時說，“臺灣的文化市場進入一個衰退期，但在這樣的衰退歷史中，我相信會有上升歷史中難見到的好作品。”
四個月之後，在臺灣公視播出的《與惡》完成了這一使命。這部由公視和HBOAsia、CATCHPLAY合作的現實題材，著力探討“無差別殺人事件”後受害者家庭、施害者家庭與辯護者的關係，豆瓣評分高達9.5。
事實上，臺劇的逆襲早已經從“植劇場”開始。作為臺視、八大電視和公視的合力之作，它從2016年起請來了王小棣、蔡明亮、陳玉勳、瞿友寧等多位導演，主推愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編四大類型，不再囿於臺劇原來的小情小愛和豪門恩怨。
臺灣和香港的電視工業沒落有相似之處：本地市場有限，電視臺數量卻相當飽和。這一點上，臺灣還要更誇張：它的人口雖然只是香港的3倍，卻有10倍於香港的100多家電視臺和300多個電視頻道。這種飽和競爭帶來的後果就是演員被“稀釋”，製作經費捉襟見肘。
據於正2015年透露，大陸一集一小時的製作費約在五十萬左右，大製作則超過兩百萬且無上限；但臺劇的九十分鐘的戲成本往往不足百萬臺幣（約人民幣20萬）。在此情況下，臺劇只能通過強劇情和灑狗血吸引觀眾，逐漸形成兩大分類：二十五歲以下的年輕人愛看的偶像劇和又臭又長的家庭倫理劇。
坐鎮“植劇場”導演之一的王小棣就曾說過，雖然臺劇多年來因為製作經費不足在類型劇裡惡性循環，但必須有人走出創新的這一步，否則臺灣就真的再也不會做電視劇了。第52屆金鐘獎上，“植劇場”憑《戀愛沙塵暴》《天黑請閉眼》等四部單元劇獲得了24項提名，創下同一製作單位史上入圍數最高紀錄。
“最好哭的臺劇”《一把青》
在“植劇場”的刺激下，臺灣本土很快湧現出一批優秀現實作品。根據白先勇小說改編的《一把青》，從戰爭的宏大背景下著眼於普通人的悲歡離合，被稱為五年來“最好哭的臺劇”，某種意義上像臺版的《戰長沙》（正午陽光出品的另一部高分國劇）。《麻醉風暴》《荼蘼》《與惡》等臺劇豆瓣評分也均超過8.5。在這種背景下，作為臺劇的一個分支，偶像劇自然也得到滋養。
除了臺劇崛起帶來的整體加成，臺偶其實還另有一條隱線：在對於人性的洞察和對現實的考量上，它一直是佼佼者。
這種氣質可能要追溯到臺偶的黃金十年：從《流星花園》到《惡作劇之吻》，那個階段的臺偶對日韓流行文化（尤其是日本）模仿痕跡較重，甚至被認為是文化的“代工廠”。
文 | 何潤萱
今年臺劇佳作頻出。除了前段時間《我們與惡的距離》，最近又有一部《我們不能是朋友》。
心虛地說一句，它跟《與惡》不一樣，是一部正正經經的偶像劇。劇情說來俗套：跟男朋友地下戀三年的女白領周惟惟遇上了霸道總裁褚克桓，天雷勾動地火，一段情緣就此展開。看過的人都說這部劇“很上頭”：主角雖然互生情愫，可彼此都有另一半，一直在“三觀不正”的邊緣瘋狂試探。
但私以為，對“三觀”拷問也恰恰是這部劇出彩的地方：有了伴侶之後，如果遇上心儀的人要怎麼辦？
這個問題曾盤踞知乎熱門問題許久，可見有此困惑的人並不少。但礙於“道德禮法”，有困惑的人也就只能在網上匿名提問，《我們不能是朋友》則通過影像的方式把很多人的這層隱憂捅破了。
《我們不能是朋友》
有人說這部劇支持出軌，很顯然並沒有那麼簡單。在這個故事裡，除了開頭有點勁爆，剩下十幾集都在拉拉扯扯，離真槍實刀的渣男渣女還有十萬八千里，更何況真實生活本來就是光怪陸離，倒不如用影像的姿態，講出那些平日裡人們羞於提起的話題，也算以偶像劇之力發人深思了。
說來神奇，這兩年的臺灣偶像劇，雖然拍男女情長，但是背後總會透出一些深刻的東西來。
這大概是受目前臺劇現實風潮的影響，對社會人情多有關照。臺灣作家唐諾2018年在《十三邀》接受許知遠採訪時說，“臺灣的文化市場進入一個衰退期，但在這樣的衰退歷史中，我相信會有上升歷史中難見到的好作品。”
四個月之後，在臺灣公視播出的《與惡》完成了這一使命。這部由公視和HBOAsia、CATCHPLAY合作的現實題材，著力探討“無差別殺人事件”後受害者家庭、施害者家庭與辯護者的關係，豆瓣評分高達9.5。
事實上，臺劇的逆襲早已經從“植劇場”開始。作為臺視、八大電視和公視的合力之作，它從2016年起請來了王小棣、蔡明亮、陳玉勳、瞿友寧等多位導演，主推愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編四大類型，不再囿於臺劇原來的小情小愛和豪門恩怨。
臺灣和香港的電視工業沒落有相似之處：本地市場有限，電視臺數量卻相當飽和。這一點上，臺灣還要更誇張：它的人口雖然只是香港的3倍，卻有10倍於香港的100多家電視臺和300多個電視頻道。這種飽和競爭帶來的後果就是演員被“稀釋”，製作經費捉襟見肘。
據於正2015年透露，大陸一集一小時的製作費約在五十萬左右，大製作則超過兩百萬且無上限；但臺劇的九十分鐘的戲成本往往不足百萬臺幣（約人民幣20萬）。在此情況下，臺劇只能通過強劇情和灑狗血吸引觀眾，逐漸形成兩大分類：二十五歲以下的年輕人愛看的偶像劇和又臭又長的家庭倫理劇。
坐鎮“植劇場”導演之一的王小棣就曾說過，雖然臺劇多年來因為製作經費不足在類型劇裡惡性循環，但必須有人走出創新的這一步，否則臺灣就真的再也不會做電視劇了。第52屆金鐘獎上，“植劇場”憑《戀愛沙塵暴》《天黑請閉眼》等四部單元劇獲得了24項提名，創下同一製作單位史上入圍數最高紀錄。
“最好哭的臺劇”《一把青》
在“植劇場”的刺激下，臺灣本土很快湧現出一批優秀現實作品。根據白先勇小說改編的《一把青》，從戰爭的宏大背景下著眼於普通人的悲歡離合，被稱為五年來“最好哭的臺劇”，某種意義上像臺版的《戰長沙》（正午陽光出品的另一部高分國劇）。《麻醉風暴》《荼蘼》《與惡》等臺劇豆瓣評分也均超過8.5。在這種背景下，作為臺劇的一個分支，偶像劇自然也得到滋養。
除了臺劇崛起帶來的整體加成，臺偶其實還另有一條隱線：在對於人性的洞察和對現實的考量上，它一直是佼佼者。
這種氣質可能要追溯到臺偶的黃金十年：從《流星花園》到《惡作劇之吻》，那個階段的臺偶對日韓流行文化（尤其是日本）模仿痕跡較重，甚至被認為是文化的“代工廠”。
大部分臺劇的評分在下滑
成也蕭何敗蕭何，2006年之後的臺劇，如《不良笑花》《海派甜心》《微笑Pasta》等豆瓣評分都跌到7分以下。倒不是作品本身製作不過關，實在是套路重複到觀眾審美疲勞。當日韓劇都已經開始進化之後，由於臺灣本地收視調查由尼爾森一家獨大、數據不透明，影響廣告主投放，導致臺偶為了留住觀眾變得越來越保守，越來越路徑依賴。
臺偶的金牌製作人之一陳芷涵（監製過《鬥魚》《惡作劇之吻》《終極一班》等），就曾在2017年的採訪裡將臺偶的這個階段評價為“自廢武功”：為了保證穩妥，選演員之前要特地看觀眾喜歡誰，結果變成“變成每一部戲的長相組合就那些人在演”。
文 | 何潤萱
今年臺劇佳作頻出。除了前段時間《我們與惡的距離》，最近又有一部《我們不能是朋友》。
心虛地說一句，它跟《與惡》不一樣，是一部正正經經的偶像劇。劇情說來俗套：跟男朋友地下戀三年的女白領周惟惟遇上了霸道總裁褚克桓，天雷勾動地火，一段情緣就此展開。看過的人都說這部劇“很上頭”：主角雖然互生情愫，可彼此都有另一半，一直在“三觀不正”的邊緣瘋狂試探。
但私以為，對“三觀”拷問也恰恰是這部劇出彩的地方：有了伴侶之後，如果遇上心儀的人要怎麼辦？
這個問題曾盤踞知乎熱門問題許久，可見有此困惑的人並不少。但礙於“道德禮法”，有困惑的人也就只能在網上匿名提問，《我們不能是朋友》則通過影像的方式把很多人的這層隱憂捅破了。
《我們不能是朋友》
有人說這部劇支持出軌，很顯然並沒有那麼簡單。在這個故事裡，除了開頭有點勁爆，剩下十幾集都在拉拉扯扯，離真槍實刀的渣男渣女還有十萬八千里，更何況真實生活本來就是光怪陸離，倒不如用影像的姿態，講出那些平日裡人們羞於提起的話題，也算以偶像劇之力發人深思了。
說來神奇，這兩年的臺灣偶像劇，雖然拍男女情長，但是背後總會透出一些深刻的東西來。
這大概是受目前臺劇現實風潮的影響，對社會人情多有關照。臺灣作家唐諾2018年在《十三邀》接受許知遠採訪時說，“臺灣的文化市場進入一個衰退期，但在這樣的衰退歷史中，我相信會有上升歷史中難見到的好作品。”
四個月之後，在臺灣公視播出的《與惡》完成了這一使命。這部由公視和HBOAsia、CATCHPLAY合作的現實題材，著力探討“無差別殺人事件”後受害者家庭、施害者家庭與辯護者的關係，豆瓣評分高達9.5。
事實上，臺劇的逆襲早已經從“植劇場”開始。作為臺視、八大電視和公視的合力之作，它從2016年起請來了王小棣、蔡明亮、陳玉勳、瞿友寧等多位導演，主推愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編四大類型，不再囿於臺劇原來的小情小愛和豪門恩怨。
臺灣和香港的電視工業沒落有相似之處：本地市場有限，電視臺數量卻相當飽和。這一點上，臺灣還要更誇張：它的人口雖然只是香港的3倍，卻有10倍於香港的100多家電視臺和300多個電視頻道。這種飽和競爭帶來的後果就是演員被“稀釋”，製作經費捉襟見肘。
據於正2015年透露，大陸一集一小時的製作費約在五十萬左右，大製作則超過兩百萬且無上限；但臺劇的九十分鐘的戲成本往往不足百萬臺幣（約人民幣20萬）。在此情況下，臺劇只能通過強劇情和灑狗血吸引觀眾，逐漸形成兩大分類：二十五歲以下的年輕人愛看的偶像劇和又臭又長的家庭倫理劇。
坐鎮“植劇場”導演之一的王小棣就曾說過，雖然臺劇多年來因為製作經費不足在類型劇裡惡性循環，但必須有人走出創新的這一步，否則臺灣就真的再也不會做電視劇了。第52屆金鐘獎上，“植劇場”憑《戀愛沙塵暴》《天黑請閉眼》等四部單元劇獲得了24項提名，創下同一製作單位史上入圍數最高紀錄。
“最好哭的臺劇”《一把青》
在“植劇場”的刺激下，臺灣本土很快湧現出一批優秀現實作品。根據白先勇小說改編的《一把青》，從戰爭的宏大背景下著眼於普通人的悲歡離合，被稱為五年來“最好哭的臺劇”，某種意義上像臺版的《戰長沙》（正午陽光出品的另一部高分國劇）。《麻醉風暴》《荼蘼》《與惡》等臺劇豆瓣評分也均超過8.5。在這種背景下，作為臺劇的一個分支，偶像劇自然也得到滋養。
除了臺劇崛起帶來的整體加成，臺偶其實還另有一條隱線：在對於人性的洞察和對現實的考量上，它一直是佼佼者。
這種氣質可能要追溯到臺偶的黃金十年：從《流星花園》到《惡作劇之吻》，那個階段的臺偶對日韓流行文化（尤其是日本）模仿痕跡較重，甚至被認為是文化的“代工廠”。
大部分臺劇的評分在下滑
成也蕭何敗蕭何，2006年之後的臺劇，如《不良笑花》《海派甜心》《微笑Pasta》等豆瓣評分都跌到7分以下。倒不是作品本身製作不過關，實在是套路重複到觀眾審美疲勞。當日韓劇都已經開始進化之後，由於臺灣本地收視調查由尼爾森一家獨大、數據不透明，影響廣告主投放，導致臺偶為了留住觀眾變得越來越保守，越來越路徑依賴。
臺偶的金牌製作人之一陳芷涵（監製過《鬥魚》《惡作劇之吻》《終極一班》等），就曾在2017年的採訪裡將臺偶的這個階段評價為“自廢武功”：為了保證穩妥，選演員之前要特地看觀眾喜歡誰，結果變成“變成每一部戲的長相組合就那些人在演”。
臺偶上一個階段的收官之作《我可能不會愛你》
雖然程式化的套路漸漸被觀眾厭棄，但日劇的現實基因卻成了臺偶的“歷史遺留”。以臺偶上一個階段的收官之作《我可能不會愛你》為例，它講的就是一個職場“剩女”和自己的竹馬走到一起的故事，其中既有關於女性的探討（30歲的成熟女上司和20歲的傻白女下屬究竟誰更可口？），也有關於婚戀觀的碰撞（遠在天邊的理想型和身邊的忠犬誰更合適？）。
從演員的顏值和氣質來說，《我可能不會愛你》當然是一部偶像劇，但從它提出的“初老症”、“輕熟女”、“男閨蜜”種種議題來看，功能卻遠不止言情。因此，《我可能不會愛你》也在2012年的金鐘獎上收穫頗豐（7項大獎），女主角林依晨也成為金鐘獎獲獎最多的女演員之一。
對於臺偶來說，這並非個例。比如《敗犬女王》，雖然是2009年的劇，但卻非常超前地討論了“三高”女強人的姐弟戀；比如《如朕親臨》，是一部徹頭徹尾的偶像劇，卻有女主的自我成長線，雙方要求的是勢均力敵的愛情。《我們不能是朋友》的導演馮凱也表示過，這部劇本質上是一部反應社會現實的劇集，只是用了一個比較浪漫的形態去包裝。這個現實除了包括討論出軌的話題，可能也包括不少網友提到的拜金主義、物質主義等等。至於它有沒有徹底完成現實題材的功能可以再議，但在偶像劇的範疇，已經及格了。
文 | 何潤萱
今年臺劇佳作頻出。除了前段時間《我們與惡的距離》，最近又有一部《我們不能是朋友》。
心虛地說一句，它跟《與惡》不一樣，是一部正正經經的偶像劇。劇情說來俗套：跟男朋友地下戀三年的女白領周惟惟遇上了霸道總裁褚克桓，天雷勾動地火，一段情緣就此展開。看過的人都說這部劇“很上頭”：主角雖然互生情愫，可彼此都有另一半，一直在“三觀不正”的邊緣瘋狂試探。
但私以為，對“三觀”拷問也恰恰是這部劇出彩的地方：有了伴侶之後，如果遇上心儀的人要怎麼辦？
這個問題曾盤踞知乎熱門問題許久，可見有此困惑的人並不少。但礙於“道德禮法”，有困惑的人也就只能在網上匿名提問，《我們不能是朋友》則通過影像的方式把很多人的這層隱憂捅破了。
《我們不能是朋友》
有人說這部劇支持出軌，很顯然並沒有那麼簡單。在這個故事裡，除了開頭有點勁爆，剩下十幾集都在拉拉扯扯，離真槍實刀的渣男渣女還有十萬八千里，更何況真實生活本來就是光怪陸離，倒不如用影像的姿態，講出那些平日裡人們羞於提起的話題，也算以偶像劇之力發人深思了。
說來神奇，這兩年的臺灣偶像劇，雖然拍男女情長，但是背後總會透出一些深刻的東西來。
這大概是受目前臺劇現實風潮的影響，對社會人情多有關照。臺灣作家唐諾2018年在《十三邀》接受許知遠採訪時說，“臺灣的文化市場進入一個衰退期，但在這樣的衰退歷史中，我相信會有上升歷史中難見到的好作品。”
四個月之後，在臺灣公視播出的《與惡》完成了這一使命。這部由公視和HBOAsia、CATCHPLAY合作的現實題材，著力探討“無差別殺人事件”後受害者家庭、施害者家庭與辯護者的關係，豆瓣評分高達9.5。
事實上，臺劇的逆襲早已經從“植劇場”開始。作為臺視、八大電視和公視的合力之作，它從2016年起請來了王小棣、蔡明亮、陳玉勳、瞿友寧等多位導演，主推愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編四大類型，不再囿於臺劇原來的小情小愛和豪門恩怨。
臺灣和香港的電視工業沒落有相似之處：本地市場有限，電視臺數量卻相當飽和。這一點上，臺灣還要更誇張：它的人口雖然只是香港的3倍，卻有10倍於香港的100多家電視臺和300多個電視頻道。這種飽和競爭帶來的後果就是演員被“稀釋”，製作經費捉襟見肘。
據於正2015年透露，大陸一集一小時的製作費約在五十萬左右，大製作則超過兩百萬且無上限；但臺劇的九十分鐘的戲成本往往不足百萬臺幣（約人民幣20萬）。在此情況下，臺劇只能通過強劇情和灑狗血吸引觀眾，逐漸形成兩大分類：二十五歲以下的年輕人愛看的偶像劇和又臭又長的家庭倫理劇。
坐鎮“植劇場”導演之一的王小棣就曾說過，雖然臺劇多年來因為製作經費不足在類型劇裡惡性循環，但必須有人走出創新的這一步，否則臺灣就真的再也不會做電視劇了。第52屆金鐘獎上，“植劇場”憑《戀愛沙塵暴》《天黑請閉眼》等四部單元劇獲得了24項提名，創下同一製作單位史上入圍數最高紀錄。
“最好哭的臺劇”《一把青》
在“植劇場”的刺激下，臺灣本土很快湧現出一批優秀現實作品。根據白先勇小說改編的《一把青》，從戰爭的宏大背景下著眼於普通人的悲歡離合，被稱為五年來“最好哭的臺劇”，某種意義上像臺版的《戰長沙》（正午陽光出品的另一部高分國劇）。《麻醉風暴》《荼蘼》《與惡》等臺劇豆瓣評分也均超過8.5。在這種背景下，作為臺劇的一個分支，偶像劇自然也得到滋養。
除了臺劇崛起帶來的整體加成，臺偶其實還另有一條隱線：在對於人性的洞察和對現實的考量上，它一直是佼佼者。
這種氣質可能要追溯到臺偶的黃金十年：從《流星花園》到《惡作劇之吻》，那個階段的臺偶對日韓流行文化（尤其是日本）模仿痕跡較重，甚至被認為是文化的“代工廠”。
大部分臺劇的評分在下滑
成也蕭何敗蕭何，2006年之後的臺劇，如《不良笑花》《海派甜心》《微笑Pasta》等豆瓣評分都跌到7分以下。倒不是作品本身製作不過關，實在是套路重複到觀眾審美疲勞。當日韓劇都已經開始進化之後，由於臺灣本地收視調查由尼爾森一家獨大、數據不透明，影響廣告主投放，導致臺偶為了留住觀眾變得越來越保守，越來越路徑依賴。
臺偶的金牌製作人之一陳芷涵（監製過《鬥魚》《惡作劇之吻》《終極一班》等），就曾在2017年的採訪裡將臺偶的這個階段評價為“自廢武功”：為了保證穩妥，選演員之前要特地看觀眾喜歡誰，結果變成“變成每一部戲的長相組合就那些人在演”。
臺偶上一個階段的收官之作《我可能不會愛你》
雖然程式化的套路漸漸被觀眾厭棄，但日劇的現實基因卻成了臺偶的“歷史遺留”。以臺偶上一個階段的收官之作《我可能不會愛你》為例，它講的就是一個職場“剩女”和自己的竹馬走到一起的故事，其中既有關於女性的探討（30歲的成熟女上司和20歲的傻白女下屬究竟誰更可口？），也有關於婚戀觀的碰撞（遠在天邊的理想型和身邊的忠犬誰更合適？）。
從演員的顏值和氣質來說，《我可能不會愛你》當然是一部偶像劇，但從它提出的“初老症”、“輕熟女”、“男閨蜜”種種議題來看，功能卻遠不止言情。因此，《我可能不會愛你》也在2012年的金鐘獎上收穫頗豐（7項大獎），女主角林依晨也成為金鐘獎獲獎最多的女演員之一。
對於臺偶來說，這並非個例。比如《敗犬女王》，雖然是2009年的劇，但卻非常超前地討論了“三高”女強人的姐弟戀；比如《如朕親臨》，是一部徹頭徹尾的偶像劇，卻有女主的自我成長線，雙方要求的是勢均力敵的愛情。《我們不能是朋友》的導演馮凱也表示過，這部劇本質上是一部反應社會現實的劇集，只是用了一個比較浪漫的形態去包裝。這個現實除了包括討論出軌的話題，可能也包括不少網友提到的拜金主義、物質主義等等。至於它有沒有徹底完成現實題材的功能可以再議，但在偶像劇的範疇，已經及格了。
《命中註定我愛你》中的陳喬恩飾演的便利貼女孩深入人心
值得觀眾尊重的，是臺灣的製作人有自省能力和危機意識。在“植劇場”一路獲獎後，陳芷涵並沒有陶醉在這種獎項之中，她甚至認為這並不是真的臺劇復興，“你知道這幾個劇的收視率結果嗎？現在變成能得金鐘獎的，不見得有高收視率。”
她曾經和《我的少女時代》導演陳玉珊討論，給觀眾輸出產品就像給金魚喂飼料，後者已經習慣一種飼料，想要換並不是那麼簡單。“我不能一下子換，金魚會跑光，只能在舊飼料裡面加一點新的再加一點新的。這個過程很漫長。”在她看來，像柴智屏這樣的偶像劇“大佬”翻拍《流星花園》是一個信號，但臺偶重新崛起還有很長的路要走。
在談論臺偶時，人們常常會用小家子氣來形容它。但近兩年在大IP的狂轟濫炸之下，臺式小風情反而顯得有點清新了。此消彼長，說來說去，還是前兩年速生時代讓觀眾對某些劇厭煩，臺偶才又有了“可趁之機”。
為什麼9012年我還在追臺灣偶像劇？答案可能很簡單：至少它在“喂”飼料的時候，並不是只在意金魚的口味。