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蘇軾像
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真正了不起的藝術家，都善於制訂規則，而不是遵從規則。
蘇軾便是這樣。這位集儒、釋、道於一身，還精通醫學、飲食、天文、地理、詩詞歌賦和琴棋書畫的全才，畫個畫也要不同凡響。
蘇東坡一生愛竹畫竹，更是開創了一種竹的新畫法——畫朱竹。明人莫雲卿在《宋蘇軾畫朱竹》中這樣記載：
“朱竹起自東坡，試院時興到無墨，遂用硃筆，意所獨造，便成物理。蓋五采同施，竹本非墨，今墨可代青，則朱亦可代墨矣。”
說的就是蘇軾在試院時正要畫竹，剛巧案頭無墨，便隨手拿過硃筆來畫，畫完後有人質疑：“竹子怎麼能是紅色的呢？”他答：“竹子也不是黑色的啊，既然可以用黑色畫竹，為什麼不能用紅色呢？”
流傳至今的蘇軾畫作十分稀少。目前傳為蘇軾的作品包括《瀟湘竹石圖》、《枯木怪石圖》、《蘇軾枯木竹石 文同墨竹合卷》等。
在這些畫作裡能看到，蘇軾的畫像極了他本人。他畫竹，畫古樹，畫怪石，看似潦倒粗糲的線條結構下，卻是竹之飄逸，石之堅韌。
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真正了不起的藝術家，都善於制訂規則，而不是遵從規則。
蘇軾便是這樣。這位集儒、釋、道於一身，還精通醫學、飲食、天文、地理、詩詞歌賦和琴棋書畫的全才，畫個畫也要不同凡響。
蘇東坡一生愛竹畫竹，更是開創了一種竹的新畫法——畫朱竹。明人莫雲卿在《宋蘇軾畫朱竹》中這樣記載：
“朱竹起自東坡，試院時興到無墨，遂用硃筆，意所獨造，便成物理。蓋五采同施，竹本非墨，今墨可代青，則朱亦可代墨矣。”
說的就是蘇軾在試院時正要畫竹，剛巧案頭無墨，便隨手拿過硃筆來畫，畫完後有人質疑：“竹子怎麼能是紅色的呢？”他答：“竹子也不是黑色的啊，既然可以用黑色畫竹，為什麼不能用紅色呢？”
流傳至今的蘇軾畫作十分稀少。目前傳為蘇軾的作品包括《瀟湘竹石圖》、《枯木怪石圖》、《蘇軾枯木竹石 文同墨竹合卷》等。
在這些畫作裡能看到，蘇軾的畫像極了他本人。他畫竹，畫古樹，畫怪石，看似潦倒粗糲的線條結構下，卻是竹之飄逸，石之堅韌。
《瀟湘竹石圖》
但在北宋，即便是有才華如蘇軾，想要做一個詩畫兩棲藝術家，也不是那麼一帆風順。他在一首詩中吐槽：“平生好詩仍好畫，書牆涴壁長遭罵。”
因為按照當時的評價標準，蘇軾不能算是一個好畫家。
北宋最為著名的藝術鑑賞人宋徽宗趙佶認為，寫生應“毫髮無差”。當時為宮廷貴族服務的職業畫家們，更是將“畫得像”這個標準發揮到了極致。
針對當時只重形似輕神似的繪畫傾向，蘇軾發出了下面的呼聲：“論畫以形似，見與兒童鄰。”畫畫就看像不像，簡直太小兒科了！
既然不符合標準，那就開創一個標準。有才任性的蘇軾為繪畫制定了一個新標準，這個標準叫“士人畫”。
與畫院的專業畫家所作的“院體畫”相對，士人畫則是文人、士大夫所作之畫。蘇軾看不起那些院體畫家，認為他們少文采，沒學問，因而只畫形，而不畫心。
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真正了不起的藝術家，都善於制訂規則，而不是遵從規則。
蘇軾便是這樣。這位集儒、釋、道於一身，還精通醫學、飲食、天文、地理、詩詞歌賦和琴棋書畫的全才，畫個畫也要不同凡響。
蘇東坡一生愛竹畫竹，更是開創了一種竹的新畫法——畫朱竹。明人莫雲卿在《宋蘇軾畫朱竹》中這樣記載：
“朱竹起自東坡，試院時興到無墨，遂用硃筆，意所獨造，便成物理。蓋五采同施，竹本非墨，今墨可代青，則朱亦可代墨矣。”
說的就是蘇軾在試院時正要畫竹，剛巧案頭無墨，便隨手拿過硃筆來畫，畫完後有人質疑：“竹子怎麼能是紅色的呢？”他答：“竹子也不是黑色的啊，既然可以用黑色畫竹，為什麼不能用紅色呢？”
流傳至今的蘇軾畫作十分稀少。目前傳為蘇軾的作品包括《瀟湘竹石圖》、《枯木怪石圖》、《蘇軾枯木竹石 文同墨竹合卷》等。
在這些畫作裡能看到，蘇軾的畫像極了他本人。他畫竹，畫古樹，畫怪石，看似潦倒粗糲的線條結構下，卻是竹之飄逸，石之堅韌。
《瀟湘竹石圖》
但在北宋，即便是有才華如蘇軾，想要做一個詩畫兩棲藝術家，也不是那麼一帆風順。他在一首詩中吐槽：“平生好詩仍好畫，書牆涴壁長遭罵。”
因為按照當時的評價標準，蘇軾不能算是一個好畫家。
北宋最為著名的藝術鑑賞人宋徽宗趙佶認為，寫生應“毫髮無差”。當時為宮廷貴族服務的職業畫家們，更是將“畫得像”這個標準發揮到了極致。
針對當時只重形似輕神似的繪畫傾向，蘇軾發出了下面的呼聲：“論畫以形似，見與兒童鄰。”畫畫就看像不像，簡直太小兒科了！
既然不符合標準，那就開創一個標準。有才任性的蘇軾為繪畫制定了一個新標準，這個標準叫“士人畫”。
與畫院的專業畫家所作的“院體畫”相對，士人畫則是文人、士大夫所作之畫。蘇軾看不起那些院體畫家，認為他們少文采，沒學問，因而只畫形，而不畫心。
《黃州寒食帖》
藝術之難，不是難在技巧，而是難在不粉飾，不賣弄，難在能夠真正直面內心。
在蘇軾看來，畫畫的技法固然重要，但技法是為畫家的獨立精神服務的，只強調“形似”，再逼真的描繪，也只是畫匠，而不是畫家。
藝術需要表達的應是人的內心世界，是藝術家的精神內涵。
千年以後，重新審視蘇軾留下的這個標準，會發現它早已成為一種精神傳統，一種審美方式，深深地沁入藝術史中，提醒後人不斷追問藝術的最終本質。
有情、有趣、有才華的蘇東坡，真的可以“為所欲為”。
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真正了不起的藝術家，都善於制訂規則，而不是遵從規則。
蘇軾便是這樣。這位集儒、釋、道於一身，還精通醫學、飲食、天文、地理、詩詞歌賦和琴棋書畫的全才，畫個畫也要不同凡響。
蘇東坡一生愛竹畫竹，更是開創了一種竹的新畫法——畫朱竹。明人莫雲卿在《宋蘇軾畫朱竹》中這樣記載：
“朱竹起自東坡，試院時興到無墨，遂用硃筆，意所獨造，便成物理。蓋五采同施，竹本非墨，今墨可代青，則朱亦可代墨矣。”
說的就是蘇軾在試院時正要畫竹，剛巧案頭無墨，便隨手拿過硃筆來畫，畫完後有人質疑：“竹子怎麼能是紅色的呢？”他答：“竹子也不是黑色的啊，既然可以用黑色畫竹，為什麼不能用紅色呢？”
流傳至今的蘇軾畫作十分稀少。目前傳為蘇軾的作品包括《瀟湘竹石圖》、《枯木怪石圖》、《蘇軾枯木竹石 文同墨竹合卷》等。
在這些畫作裡能看到，蘇軾的畫像極了他本人。他畫竹，畫古樹，畫怪石，看似潦倒粗糲的線條結構下，卻是竹之飄逸，石之堅韌。
《瀟湘竹石圖》
但在北宋，即便是有才華如蘇軾，想要做一個詩畫兩棲藝術家，也不是那麼一帆風順。他在一首詩中吐槽：“平生好詩仍好畫，書牆涴壁長遭罵。”
因為按照當時的評價標準，蘇軾不能算是一個好畫家。
北宋最為著名的藝術鑑賞人宋徽宗趙佶認為，寫生應“毫髮無差”。當時為宮廷貴族服務的職業畫家們，更是將“畫得像”這個標準發揮到了極致。
針對當時只重形似輕神似的繪畫傾向，蘇軾發出了下面的呼聲：“論畫以形似，見與兒童鄰。”畫畫就看像不像，簡直太小兒科了！
既然不符合標準，那就開創一個標準。有才任性的蘇軾為繪畫制定了一個新標準，這個標準叫“士人畫”。
與畫院的專業畫家所作的“院體畫”相對，士人畫則是文人、士大夫所作之畫。蘇軾看不起那些院體畫家，認為他們少文采，沒學問，因而只畫形，而不畫心。
《黃州寒食帖》
藝術之難，不是難在技巧，而是難在不粉飾，不賣弄，難在能夠真正直面內心。
在蘇軾看來，畫畫的技法固然重要，但技法是為畫家的獨立精神服務的，只強調“形似”，再逼真的描繪，也只是畫匠，而不是畫家。
藝術需要表達的應是人的內心世界，是藝術家的精神內涵。
千年以後，重新審視蘇軾留下的這個標準，會發現它早已成為一種精神傳統，一種審美方式，深深地沁入藝術史中，提醒後人不斷追問藝術的最終本質。
有情、有趣、有才華的蘇東坡，真的可以“為所欲為”。
文字：方小刀
圖片：網絡
朗誦：王茜
責編：王子墨
編輯：王遠方 孫岱
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