文章開始，看圖說話！
看中國古代人物畫無論是帝王將相、佛道神仙、妖魔鬼怪還是平民百姓，畫出來的人為什麼就看著那麼不真實呢？
國畫是用線造型。用線造型是中國畫的傳統本質，也是中國畫區別於西方繪畫的最明顯特徵。然而，在物體上不存在真實的線條，所以，用線造型就已經決定了，不管再怎麼努力，要想完完全全徹底的貼近現實，是行不通的。
畫畫這事兒並不是越逼真就越好,與真實保持適當的遠離，才是繪畫的妙處所在。否則，在照相機日益發展的當代，繪畫就沒有存在的必要了。中國畫的高明之處就在於自它產生開始就講究以形寫神，追求繪畫的神韻，寫意精神是國畫的本質傳統。
其實，中國古人的寫實能力是有的，而且非常厲害。
有造型能力的人畫的變形才可以稱之為變形，因為他有控制力；而沒有造型能力的人的變形，只能叫畫不準。以上四幅畫，這種誇張的畫法是古人有意為之。
從秦兵馬俑的造型，我們可以看出兩千年前的古人塑造人的寫實能力是很強的。
漢代的說唱俑，很明顯的是一種誇張寫意的造型。
看看古代的寫實人物畫，你會顛覆對素描的看法，你會覺得素描教學並沒有讓寫實能力提高多少。
以上8幅圖，是元代以前古人的人物畫寫實水平。但是這種以宮廷畫師為主的注重寫實能力的模式在宋代自蘇軾之後走向沒落，轉而興起的是文人士夫畫。
宋代畫院裡的畫家寫實能力都是一等一的高手，無論山水花鳥人物都形神兼備。
宋代文學家、書法家、畫家蘇軾首倡文人畫。文人畫或曰士人畫，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，是一個與畫院的專業畫家所作的“院體畫”相對的概念。蘇東坡看不起那些院體畫家，認為他們少文采，沒學問，因而只畫形，而不表達作者的精神內心。在蘇東坡看來“論畫以形似，見與兒童鄰”，只強調“形似”，再逼真的描繪，也只是畫匠，而不是畫家。蘇東坡非常強調創作者精神層次的重要性，在他看來，“君子可以寓意於物，而不可以留意於物”，認為“言有盡而意無窮”才是藝術的至高境界。
簡言之就是我只是畫著來抒發我的高尚情操，只要畫面感覺好了造型正不正確我無所謂。
宋代以後隨著文人畫佔領統治地位，造型能力和寫實傾向逐漸為社會主流所排斥。但人物畫的寫實能力還是以非主流的形式在宋以後傳承了下來，下面我們看看明清人物畫的寫實能力！
有人驚歎，這鬍子是如何用毛筆畫出來的，令人匪夷所思。
練過素描的，試試用毛筆畫一下這樣栩栩如生的鬍子，看看你有沒有古人的水平！
這鬚眉，活了！！！
看看古代的寫實人物畫，也許會顛覆你對古代人物畫的認識，也許會改變你對素描的看法，你也許會覺得素描教學並沒有讓國畫人物的寫實能力提高多少。
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