2001年，徐克導演的《蜀山傳》上映，最終收穫2000萬的票房，和一片罵名。
這部電影改編自還珠樓主的《蜀山劍俠傳》，而還珠樓主本人被譽為“現代武俠小說之王”，他的武俠著作直接影響了後來的梁羽生、金庸和古龍等人。
曾有人評價《蜀山劍俠在》：一代神魔武俠小說大宗師還珠樓主李善基（壽民）胸羅萬象，筆挾千鈞，在蜀山中開創了世界上亙古未有、最異想天開的奇幻世界： 海可以煮沸，地可以掀翻，山可以移走，人可以化獸，天可以隱滅無跡，陸可以沉落無影，天外還有天，地底還有地，水下還有湖沼，石心還有精舍，靈魂可以離體。
而《蜀山傳》要展現的就是這般氣象萬千、奇思異想的仙俠世界。
（一）優
說起仙俠，大家想到的最火的一部就是仙劍奇俠傳。
但是，徐克導演的《蜀山傳》卻比仙劍早四年上映。而且，相較於那些五毛特效的電視劇來說，徐克在這部電影上的特效堪稱經典，為我們打造了一個大氣磅礴的仙俠世界。
雖說整部電影的色調都十分晦暗，但是，遠景鏡頭都如同水墨畫般意境悠遠，仙氣飄飄。
經典鏡頭：玄天宗和丹辰子月下佇立峰頂
關於特效，徐克也是狠砸了一大筆資金。
比如，峨眉派掌門峨眉真人，一出場就是靈魂出竅，用現在的專業術語就是“全息投影”。
峨眉真人出場
只有丹辰子手指大小的赤屍神君。
注意右上角的手指
赤屍神君與丹辰子
側臥於雲端的孤月，神還原了莫高窟的飛天仙女。
私心放一張張柏芝經典的扶額照，真心太美了
打鬥場面
特效不輸當下
孤月犧牲自己的時候，從臉龐開始化成碎片，整個畫面不要太唯美。
丹辰子的翅膀，金屬光澤，卻又不失靈活性，整對翅膀的行動完全配合了本人的動作，彷彿這對翅膀就是從古天樂身體里長出來的一樣。
可以說，在當時最先進的特效加持之下，《蜀山傳》裡那個奇幻迷離、變化萬千、氣貫長虹的仙凡境界躍現於大銀幕上，即使放在十八年後的今天，整部電影的特效氣勢也絲毫不輸場面。
然而就是這麼一部氣勢恢宏的仙俠電影，卻在當時票房口碑雙雙崩塌，除了當時觀眾的觀影口味外，還有一點是徐克忽略，或者說他沒處理好的。
（二）缺
雖然《蜀山傳》被譽為“開武俠片前所未有之奇觀”、“詮釋新世紀武俠片新意象”，但在觀眾的觀影口味還未如此超前的時候，觀眾更願意看到的是故事情節的起承轉合，再說直白一點，就是電影人物的情感走向。
但這一方面，《蜀山傳》做的很不足。
《蜀山傳》中仙、魔、人本可以構成一個宏大的世界觀，但影片敘事著重在了仙魔大戰，而放棄“人”這個板塊，這就導致章子怡飾演的程樂天的戲份變得沒頭沒腦尷尬至極。
真沒認出她是國際章
仙界這一板塊，孤月於玄天宗、玄天宗與李英奇、李英奇和長空無忌、李英奇與孤月，居然是惡俗的三角戀+師生戀+前世今生，本可以藉著“仙”的禁忌和優勢展開一段纏綿悱惻的故事，然而在電影裡卻是如白開水一般的平淡無奇。
唯一讓人印象深刻的居然是配角赤屍和丹辰子的仙魔之戀。
因為場面過於宏大，所有涉及到的人物也比較多，男女主角的人物形象從開篇起就沒立住，更何況其他配角，這也導致故事情節穿插混亂。
在觀眾還沒看明白的時候，哎，孤月為什麼就死了，玄天宗怎麼就愛孤月了。
還在糾結這個問題的時候，哎，玄天宗怎麼又喜歡李英奇了。
還沒整明白的時候，哎，李英奇與長空無忌又是怎麼回事。
各個配角也是，莫名其妙就要覺醒，莫名其妙就開始打架，然後就是各種特效堆砌的打鬥場面，情感走向完全弱化，只剩下華麗的特效和激動的打鬥場面。
天地間的浩然正氣和人最難過的是情關這兩個本應是影片的靈魂元素並沒得到極致的體現。可以說，這部影片成也特效，敗也特效。
雖然《蜀山傳》在劇情走向上有硬傷，但主題還是略有體現的---團結。元彪飾演的狄明奇一語道破血魔元嬰入侵的真相，武林正派人士各自為政，各管各家山頭，不肯團結才導致血魔元嬰見縫插針。五胡亂華，劇中各種服飾顏色的七色軍隊相互鬥爭，也是在暗合團結這一主旨。只是劇情不斷的削弱，這一觀點顯露的無力，太單薄。
但即便是這樣，這部影片在感官上極大程度地滿足了仙俠愛好者對於武俠神話的無窮幻想，對於冷兵器的無限嚮往，洋槍大炮雖然充斥了整個世界，但滅不了一顆冷兵器神話的心。
總的來說，這是一部風格大於劇情的電影，在那樣的時代為人詬病在所難免。
我不禁想起丁引對瑤池堡主說地話——留得青山在，一朝解恩仇。
21歲地張柏芝真的太好看了，私心再放一張。
如果徐克留得青山，晚點再拍，劇情也許能更飽滿，但窮思極致的想象卻無法復刻，終是一朝難解恩仇。所以，在徐克最癲狂的時候，構造一個不存在的時空，極盡想象，華麗難擋，天馬行空，已經足夠。
