再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
御劍飛行是書裡寫的，但把人變成巡航導彈，卻是徐克的原創。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
御劍飛行是書裡寫的，但把人變成巡航導彈，卻是徐克的原創。
我到現在的童年陰影，還是《蜀山傳》裡那隻能鑽到古天樂腦子裡的小蝴蝶。
看上去是林熙蕾，實際上卻是能操縱你的惡魔。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
御劍飛行是書裡寫的，但把人變成巡航導彈，卻是徐克的原創。
我到現在的童年陰影，還是《蜀山傳》裡那隻能鑽到古天樂腦子裡的小蝴蝶。
看上去是林熙蕾，實際上卻是能操縱你的惡魔。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
御劍飛行是書裡寫的，但把人變成巡航導彈，卻是徐克的原創。
我到現在的童年陰影，還是《蜀山傳》裡那隻能鑽到古天樂腦子裡的小蝴蝶。
看上去是林熙蕾，實際上卻是能操縱你的惡魔。
不僅如此，峨眉真人居然能讓玄天宗以自己的面貌出現在空中，並且以自己的聲音說話。
這裡面的科技含量非常高，起碼涉及到全息投影、聲音轉換、無延遲傳輸等等現代技術，5G時代都不一定能真正實現。
說白了，徐克就是在拍一部科幻片。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
御劍飛行是書裡寫的，但把人變成巡航導彈，卻是徐克的原創。
我到現在的童年陰影，還是《蜀山傳》裡那隻能鑽到古天樂腦子裡的小蝴蝶。
看上去是林熙蕾，實際上卻是能操縱你的惡魔。
不僅如此，峨眉真人居然能讓玄天宗以自己的面貌出現在空中，並且以自己的聲音說話。
這裡面的科技含量非常高，起碼涉及到全息投影、聲音轉換、無延遲傳輸等等現代技術，5G時代都不一定能真正實現。
說白了，徐克就是在拍一部科幻片。
你應該發現，一聊起《蜀山傳》，我的貼圖瞬間變多，場景也豐富了很多，這真的不是我刻意營造差異，只怪《蜀山傳》實在太飛。
而如果要用一個字，來回答我上面對《誅仙 Ⅰ》的所有不解，那就應該是：土。
相比《蜀山傳》，《誅仙 Ⅰ》因為想象力的缺失，第一觀感，就是土。
不論是老套的橋段，尷尬的情節，還是單調的人物設置，都讓它在徐老怪面前黯然失色，成了電視劇級別的存在。
而程小東解決想象力缺失的方法，就是把《誅仙 Ⅰ》拍成純粹的言情戲。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
御劍飛行是書裡寫的，但把人變成巡航導彈，卻是徐克的原創。
我到現在的童年陰影，還是《蜀山傳》裡那隻能鑽到古天樂腦子裡的小蝴蝶。
看上去是林熙蕾，實際上卻是能操縱你的惡魔。
不僅如此，峨眉真人居然能讓玄天宗以自己的面貌出現在空中，並且以自己的聲音說話。
這裡面的科技含量非常高，起碼涉及到全息投影、聲音轉換、無延遲傳輸等等現代技術，5G時代都不一定能真正實現。
說白了，徐克就是在拍一部科幻片。
你應該發現，一聊起《蜀山傳》，我的貼圖瞬間變多，場景也豐富了很多，這真的不是我刻意營造差異，只怪《蜀山傳》實在太飛。
而如果要用一個字，來回答我上面對《誅仙 Ⅰ》的所有不解，那就應該是：土。
相比《蜀山傳》，《誅仙 Ⅰ》因為想象力的缺失，第一觀感，就是土。
不論是老套的橋段，尷尬的情節，還是單調的人物設置，都讓它在徐老怪面前黯然失色，成了電視劇級別的存在。
而程小東解決想象力缺失的方法，就是把《誅仙 Ⅰ》拍成純粹的言情戲。
但殘酷的是：就算講情，徐克也講得更好。
“
靈犀一點，就是要我們完全心靈相通。
一千年，兩千年，我們能不能一直心靈相通呢？
這是峨眉派女弟子李英奇在和師兄長空無忌完成“雙劍合璧”前的對話。
兩個人已經彼此託付了終身，卻在合璧過程中動念分神，導致長空無忌肉身被滅。
峨眉真人用長空無忌的元神再造了一個肉身，叫做廉刑。他帶著前世的點滴記憶，卻已經認不出李英奇。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
御劍飛行是書裡寫的，但把人變成巡航導彈，卻是徐克的原創。
我到現在的童年陰影，還是《蜀山傳》裡那隻能鑽到古天樂腦子裡的小蝴蝶。
看上去是林熙蕾，實際上卻是能操縱你的惡魔。
不僅如此，峨眉真人居然能讓玄天宗以自己的面貌出現在空中，並且以自己的聲音說話。
這裡面的科技含量非常高，起碼涉及到全息投影、聲音轉換、無延遲傳輸等等現代技術，5G時代都不一定能真正實現。
說白了，徐克就是在拍一部科幻片。
你應該發現，一聊起《蜀山傳》，我的貼圖瞬間變多，場景也豐富了很多，這真的不是我刻意營造差異，只怪《蜀山傳》實在太飛。
而如果要用一個字，來回答我上面對《誅仙 Ⅰ》的所有不解，那就應該是：土。
相比《蜀山傳》，《誅仙 Ⅰ》因為想象力的缺失，第一觀感，就是土。
不論是老套的橋段，尷尬的情節，還是單調的人物設置，都讓它在徐老怪面前黯然失色，成了電視劇級別的存在。
而程小東解決想象力缺失的方法，就是把《誅仙 Ⅰ》拍成純粹的言情戲。
但殘酷的是：就算講情，徐克也講得更好。
“
靈犀一點，就是要我們完全心靈相通。
一千年，兩千年，我們能不能一直心靈相通呢？
這是峨眉派女弟子李英奇在和師兄長空無忌完成“雙劍合璧”前的對話。
兩個人已經彼此託付了終身，卻在合璧過程中動念分神，導致長空無忌肉身被滅。
峨眉真人用長空無忌的元神再造了一個肉身，叫做廉刑。他帶著前世的點滴記憶，卻已經認不出李英奇。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
御劍飛行是書裡寫的，但把人變成巡航導彈，卻是徐克的原創。
我到現在的童年陰影，還是《蜀山傳》裡那隻能鑽到古天樂腦子裡的小蝴蝶。
看上去是林熙蕾，實際上卻是能操縱你的惡魔。
不僅如此，峨眉真人居然能讓玄天宗以自己的面貌出現在空中，並且以自己的聲音說話。
這裡面的科技含量非常高，起碼涉及到全息投影、聲音轉換、無延遲傳輸等等現代技術，5G時代都不一定能真正實現。
說白了，徐克就是在拍一部科幻片。
你應該發現，一聊起《蜀山傳》，我的貼圖瞬間變多，場景也豐富了很多，這真的不是我刻意營造差異，只怪《蜀山傳》實在太飛。
而如果要用一個字，來回答我上面對《誅仙 Ⅰ》的所有不解，那就應該是：土。
相比《蜀山傳》，《誅仙 Ⅰ》因為想象力的缺失，第一觀感，就是土。
不論是老套的橋段，尷尬的情節，還是單調的人物設置，都讓它在徐老怪面前黯然失色，成了電視劇級別的存在。
而程小東解決想象力缺失的方法，就是把《誅仙 Ⅰ》拍成純粹的言情戲。
但殘酷的是：就算講情，徐克也講得更好。
“
靈犀一點，就是要我們完全心靈相通。
一千年，兩千年，我們能不能一直心靈相通呢？
這是峨眉派女弟子李英奇在和師兄長空無忌完成“雙劍合璧”前的對話。
兩個人已經彼此託付了終身，卻在合璧過程中動念分神，導致長空無忌肉身被滅。
峨眉真人用長空無忌的元神再造了一個肉身，叫做廉刑。他帶著前世的點滴記憶，卻已經認不出李英奇。
面對他，李英奇心裡該做何觀想？
不僅愛情，還有友情。古天樂演的丹辰子被惡魔附身，他要好友玄天宗殺了自己，以免自己再成魔。這場戲，當年著實把我看哭了：
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
御劍飛行是書裡寫的，但把人變成巡航導彈，卻是徐克的原創。
我到現在的童年陰影，還是《蜀山傳》裡那隻能鑽到古天樂腦子裡的小蝴蝶。
看上去是林熙蕾，實際上卻是能操縱你的惡魔。
不僅如此，峨眉真人居然能讓玄天宗以自己的面貌出現在空中，並且以自己的聲音說話。
這裡面的科技含量非常高，起碼涉及到全息投影、聲音轉換、無延遲傳輸等等現代技術，5G時代都不一定能真正實現。
說白了，徐克就是在拍一部科幻片。
你應該發現，一聊起《蜀山傳》，我的貼圖瞬間變多，場景也豐富了很多，這真的不是我刻意營造差異，只怪《蜀山傳》實在太飛。
而如果要用一個字，來回答我上面對《誅仙 Ⅰ》的所有不解，那就應該是：土。
相比《蜀山傳》，《誅仙 Ⅰ》因為想象力的缺失，第一觀感，就是土。
不論是老套的橋段，尷尬的情節，還是單調的人物設置，都讓它在徐老怪面前黯然失色，成了電視劇級別的存在。
而程小東解決想象力缺失的方法，就是把《誅仙 Ⅰ》拍成純粹的言情戲。
但殘酷的是：就算講情，徐克也講得更好。
“
靈犀一點，就是要我們完全心靈相通。
一千年，兩千年，我們能不能一直心靈相通呢？
這是峨眉派女弟子李英奇在和師兄長空無忌完成“雙劍合璧”前的對話。
兩個人已經彼此託付了終身，卻在合璧過程中動念分神，導致長空無忌肉身被滅。
峨眉真人用長空無忌的元神再造了一個肉身，叫做廉刑。他帶著前世的點滴記憶，卻已經認不出李英奇。
面對他，李英奇心裡該做何觀想？
不僅愛情，還有友情。古天樂演的丹辰子被惡魔附身，他要好友玄天宗殺了自己，以免自己再成魔。這場戲，當年著實把我看哭了：
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
御劍飛行是書裡寫的，但把人變成巡航導彈，卻是徐克的原創。
我到現在的童年陰影，還是《蜀山傳》裡那隻能鑽到古天樂腦子裡的小蝴蝶。
看上去是林熙蕾，實際上卻是能操縱你的惡魔。
不僅如此，峨眉真人居然能讓玄天宗以自己的面貌出現在空中，並且以自己的聲音說話。
這裡面的科技含量非常高，起碼涉及到全息投影、聲音轉換、無延遲傳輸等等現代技術，5G時代都不一定能真正實現。
說白了，徐克就是在拍一部科幻片。
你應該發現，一聊起《蜀山傳》，我的貼圖瞬間變多，場景也豐富了很多，這真的不是我刻意營造差異，只怪《蜀山傳》實在太飛。
而如果要用一個字，來回答我上面對《誅仙 Ⅰ》的所有不解，那就應該是：土。
相比《蜀山傳》，《誅仙 Ⅰ》因為想象力的缺失，第一觀感，就是土。
不論是老套的橋段，尷尬的情節，還是單調的人物設置，都讓它在徐老怪面前黯然失色，成了電視劇級別的存在。
而程小東解決想象力缺失的方法，就是把《誅仙 Ⅰ》拍成純粹的言情戲。
但殘酷的是：就算講情，徐克也講得更好。
“
靈犀一點，就是要我們完全心靈相通。
一千年，兩千年，我們能不能一直心靈相通呢？
這是峨眉派女弟子李英奇在和師兄長空無忌完成“雙劍合璧”前的對話。
兩個人已經彼此託付了終身，卻在合璧過程中動念分神，導致長空無忌肉身被滅。
峨眉真人用長空無忌的元神再造了一個肉身，叫做廉刑。他帶著前世的點滴記憶，卻已經認不出李英奇。
面對他，李英奇心裡該做何觀想？
不僅愛情，還有友情。古天樂演的丹辰子被惡魔附身，他要好友玄天宗殺了自己，以免自己再成魔。這場戲，當年著實把我看哭了：
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
御劍飛行是書裡寫的，但把人變成巡航導彈，卻是徐克的原創。
我到現在的童年陰影，還是《蜀山傳》裡那隻能鑽到古天樂腦子裡的小蝴蝶。
看上去是林熙蕾，實際上卻是能操縱你的惡魔。
不僅如此，峨眉真人居然能讓玄天宗以自己的面貌出現在空中，並且以自己的聲音說話。
這裡面的科技含量非常高，起碼涉及到全息投影、聲音轉換、無延遲傳輸等等現代技術，5G時代都不一定能真正實現。
說白了，徐克就是在拍一部科幻片。
你應該發現，一聊起《蜀山傳》，我的貼圖瞬間變多，場景也豐富了很多，這真的不是我刻意營造差異，只怪《蜀山傳》實在太飛。
而如果要用一個字，來回答我上面對《誅仙 Ⅰ》的所有不解，那就應該是：土。
相比《蜀山傳》，《誅仙 Ⅰ》因為想象力的缺失，第一觀感，就是土。
不論是老套的橋段，尷尬的情節，還是單調的人物設置，都讓它在徐老怪面前黯然失色，成了電視劇級別的存在。
而程小東解決想象力缺失的方法，就是把《誅仙 Ⅰ》拍成純粹的言情戲。
但殘酷的是：就算講情，徐克也講得更好。
“
靈犀一點，就是要我們完全心靈相通。
一千年，兩千年，我們能不能一直心靈相通呢？
這是峨眉派女弟子李英奇在和師兄長空無忌完成“雙劍合璧”前的對話。
兩個人已經彼此託付了終身，卻在合璧過程中動念分神，導致長空無忌肉身被滅。
峨眉真人用長空無忌的元神再造了一個肉身，叫做廉刑。他帶著前世的點滴記憶，卻已經認不出李英奇。
面對他，李英奇心裡該做何觀想？
不僅愛情，還有友情。古天樂演的丹辰子被惡魔附身，他要好友玄天宗殺了自己，以免自己再成魔。這場戲，當年著實把我看哭了：
“
咱倆曾經約定過，如果誰入了魔，就不能手下留情。
雖有百年之交，始終難免最後一別。
想象力之外，徐克鏡頭下的感情，更值得人懷想。
那是屬於那個年代的浪漫。
而相比之下，《誅仙 Ⅰ》裡的感情戲，就要小得多，也弱得多。
不過，思來想去，這裡面讓我最感嘆的，不是“18年過去，仙俠片不僅失去了想象力，還特麼失去了浪漫感”。
這種能力上的已達上限，自程小東離開徐克後，就已經被多次驗證了，談不上新鮮。
真正讓我感嘆的，是徐克找到了拍攝仙俠片的正確方式，可環顧四周，卻無能者可以接班。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
御劍飛行是書裡寫的，但把人變成巡航導彈，卻是徐克的原創。
我到現在的童年陰影，還是《蜀山傳》裡那隻能鑽到古天樂腦子裡的小蝴蝶。
看上去是林熙蕾，實際上卻是能操縱你的惡魔。
不僅如此，峨眉真人居然能讓玄天宗以自己的面貌出現在空中，並且以自己的聲音說話。
這裡面的科技含量非常高，起碼涉及到全息投影、聲音轉換、無延遲傳輸等等現代技術，5G時代都不一定能真正實現。
說白了，徐克就是在拍一部科幻片。
你應該發現，一聊起《蜀山傳》，我的貼圖瞬間變多，場景也豐富了很多，這真的不是我刻意營造差異，只怪《蜀山傳》實在太飛。
而如果要用一個字，來回答我上面對《誅仙 Ⅰ》的所有不解，那就應該是：土。
相比《蜀山傳》，《誅仙 Ⅰ》因為想象力的缺失，第一觀感，就是土。
不論是老套的橋段，尷尬的情節，還是單調的人物設置，都讓它在徐老怪面前黯然失色，成了電視劇級別的存在。
而程小東解決想象力缺失的方法，就是把《誅仙 Ⅰ》拍成純粹的言情戲。
但殘酷的是：就算講情，徐克也講得更好。
“
靈犀一點，就是要我們完全心靈相通。
一千年，兩千年，我們能不能一直心靈相通呢？
這是峨眉派女弟子李英奇在和師兄長空無忌完成“雙劍合璧”前的對話。
兩個人已經彼此託付了終身，卻在合璧過程中動念分神，導致長空無忌肉身被滅。
峨眉真人用長空無忌的元神再造了一個肉身，叫做廉刑。他帶著前世的點滴記憶，卻已經認不出李英奇。
面對他，李英奇心裡該做何觀想？
不僅愛情，還有友情。古天樂演的丹辰子被惡魔附身，他要好友玄天宗殺了自己，以免自己再成魔。這場戲，當年著實把我看哭了：
“
咱倆曾經約定過，如果誰入了魔，就不能手下留情。
雖有百年之交，始終難免最後一別。
想象力之外，徐克鏡頭下的感情，更值得人懷想。
那是屬於那個年代的浪漫。
而相比之下，《誅仙 Ⅰ》裡的感情戲，就要小得多，也弱得多。
不過，思來想去，這裡面讓我最感嘆的，不是“18年過去，仙俠片不僅失去了想象力，還特麼失去了浪漫感”。
這種能力上的已達上限，自程小東離開徐克後，就已經被多次驗證了，談不上新鮮。
真正讓我感嘆的，是徐克找到了拍攝仙俠片的正確方式，可環顧四周，卻無能者可以接班。
當年，武俠片徐克接了胡金銓的班。如今，誰又能為仙俠片續上香火？
只比徐克小三歲的程小東試圖成為那個人，但看過《誅仙 Ⅰ》的應該都能感受到：
表面上看是仙俠氣質，內裡其實仍是過去的港式喜劇格局。
它的缺點，粗糙特效、符號人物、感人邏輯，是屬於港式喜劇的；
它的優點，那些讓人眼前一亮的小花活兒，比如鬼王宗的設定，四大護法亮相等，也是屬於港式喜劇的。
仙俠不是不可以搞笑，也不是不可以套路，但仙俠的格局，一定不是喜劇的格局。
諸如“貴如靈尊，卻只負責教年輕男女打情罵俏談戀愛”這樣的喜劇橋段，遠遠配不上仙俠的氣場。
再次在銀幕上看到衣袂飄飄的仙客們飛來飛去，時間已經過去了將近20年。
2007年的時候，我還在念高三，同學的書桌裡藏著一本被翻爛了的網絡小說。它的封面是一條龍，旁邊寫著兩個大字：誅仙。
對於《誅仙》我的記憶所剩不多，留在回憶裡最深的，是關於修仙之人御劍飛行的絕技。
一把劍就是一個飛行器，站在上面，就可以在空中來去自如。
時間往回退到2001年，那是《蜀山傳》上映的年份。在老家的電視臺上，我第一次看見人可以像流星一般劃過天空，後面還拖著長長的尾跡。
如果再向前回溯，1983年，《蜀山傳》的前作《蜀山》。
一條白色絲帶飄出，林青霞如敦煌壁畫上的飛天一般乘風而至，端坐高臺之上，美得近乎不似人類。
而另一面和她對坐的，是正當年的秋官。
一身道士打扮，少年意氣，風度翩翩。
常有人說，中國人沒有想象力，只會往後看，不會往前看，所以拍不出好的科幻片。其實中國人到底有沒有想象力，去看一類電影就有答案了。
那類電影，就是仙俠片。
如果說功夫片屬於李小龍的古羅馬競技場，武俠片屬於胡金銓的碧綠竹海，那麼仙俠片，就屬於徐克的重山和層雲——前兩者在地上，只有仙俠，是在天上。
時間轉到2019年，《誅仙 Ⅰ》的開場。
當青雲門弟子在空中結伴飛行的時候，恍惚間，我好像又看到了那個飛在天上的仙俠時代。
必須承認，在看《誅仙 Ⅰ》之前，我是抱著18年後再看一部《蜀山傳》的想法來的。
我莽撞地期待著能在電影院重見仙俠片的瑰麗——導演程小東和徐克的淵源，也給了這種期待充分的理由。
這期待直到電影開始時還在，但隨著故事進行我終於發現，2019年的仙客們，早就從天上落到了地面。
《誅仙 Ⅰ》，有太多讓我費解的東西。
我不明白，一群修煉了幾百年的人，按說都應該有點生死看淡的仙風道骨，為什麼會為了爭幾塊紅燒肉和西葫蘆而打碗摔碟子。
是真性情嗎？就算是，也是幼兒園級別的真性情吧。
我不明白，為什麼七脈會武的大場面裡，仙人們打起架來，用的居然是MMA的招數在土裡打滾，拿把劍比劃都算是高配。
而在原著中，對於仙人比武是這麼描述的：
“
忽地，藍光一閃，一聲尖嘯從遠及近，從悄不可聞迅速增大，直到震耳欲聾，讓人再也聽不到任何聲響。
萬道藍光，此刻竟都合為一體，成一巨大光柱當頭擊下，看這氣勢幾乎欲將青雲山脈斬為兩半。
雖然電影改編不必遵從原著，但讓仙人們玩摔跤，怎麼看都像是提著砍刀去參加星際戰爭。
我不明白，為什麼陸雪琪出場的時候，青雲門七脈弟子要像粉絲接機一般前呼後擁，嘴裡高喊著“陸雪琪！陸雪琪！”，就差手裡拿個燈牌了。
我不明白，為什麼一些本應一帶而過的過渡段落，卻被拍成了重點。
碧瑤來偷燒火棍的段落，明明偷一次就知道了燒火棍只會跟著張小凡，別人拿不走，還是要一遍遍拿，一遍遍碰壁，就這麼拉鋸了好幾分鐘。
更要命的是：為什麼同樣的偷棍子橋段，要在不同場景裡上演兩遍？
情節重複是拍電影大忌，偷到最後，碧瑤成了二逼，程小東也向天下昭告了自己創意的枯竭。
我最不明白的，莫過於電影裡的張小凡，從一個只知道暗戀師姐的不折不扣的傻子，突然就變成了能力扛七脈宗師，要逆天改命的悲壯人物。
中間的轉折過渡，一點都沒有。
這就造成了，當碧瑤為他擋劍而死（倆人的感情就是在搶棍子中培養的）的時候，他抱起愛人，我根本不相信他的悲傷——在我心裡他依然是個傻子，哪來的深情呢？
而在我有限的記憶裡，《誅仙 Ⅰ》原著中的張小凡只是木訥，並不傻。他對碧瑤的感情，是多少人曾經的淚點？
我以肖戰粉絲的立場去辯護一下：其實肖戰把張小凡塑造得很豐滿，只不過他的話全被別人的配音蓋掉了，我們根本就不知道肖戰說了什麼！
哎不對，這樣好像是在黑他（手動狗頭）。
到電影的後半段，我已經沒什麼心思再去找槽點，我心裡只縈繞著一個問題：
從《蜀山傳》到《誅仙 Ⅰ》，相隔18年的兩部仙俠片，到底什麼東西在變？
《蜀山傳》，嚴格意義上來講，還夠不上所謂的傳世經典。但徐老怪用極其鮮明的電影語言，確立了屬於自己的仙俠片風格。這個風格用四個字概括就是：
光怪陸離。
18年後回看，特效當然越發粗製，但我依然會驚歎于徐克的想象力。
小時候沒那麼懂，對《蜀山傳》的印象就是，它整部片子都充滿著濃極了的色彩。
要麼大紅，要麼大綠，要麼大藍：
御劍飛行是書裡寫的，但把人變成巡航導彈，卻是徐克的原創。
我到現在的童年陰影，還是《蜀山傳》裡那隻能鑽到古天樂腦子裡的小蝴蝶。
看上去是林熙蕾，實際上卻是能操縱你的惡魔。
不僅如此，峨眉真人居然能讓玄天宗以自己的面貌出現在空中，並且以自己的聲音說話。
這裡面的科技含量非常高，起碼涉及到全息投影、聲音轉換、無延遲傳輸等等現代技術，5G時代都不一定能真正實現。
說白了，徐克就是在拍一部科幻片。
你應該發現，一聊起《蜀山傳》，我的貼圖瞬間變多，場景也豐富了很多，這真的不是我刻意營造差異，只怪《蜀山傳》實在太飛。
而如果要用一個字，來回答我上面對《誅仙 Ⅰ》的所有不解，那就應該是：土。
相比《蜀山傳》，《誅仙 Ⅰ》因為想象力的缺失，第一觀感，就是土。
不論是老套的橋段，尷尬的情節，還是單調的人物設置，都讓它在徐老怪面前黯然失色，成了電視劇級別的存在。
而程小東解決想象力缺失的方法，就是把《誅仙 Ⅰ》拍成純粹的言情戲。
但殘酷的是：就算講情，徐克也講得更好。
“
靈犀一點，就是要我們完全心靈相通。
一千年，兩千年，我們能不能一直心靈相通呢？
這是峨眉派女弟子李英奇在和師兄長空無忌完成“雙劍合璧”前的對話。
兩個人已經彼此託付了終身，卻在合璧過程中動念分神，導致長空無忌肉身被滅。
峨眉真人用長空無忌的元神再造了一個肉身，叫做廉刑。他帶著前世的點滴記憶，卻已經認不出李英奇。
面對他，李英奇心裡該做何觀想？
不僅愛情，還有友情。古天樂演的丹辰子被惡魔附身，他要好友玄天宗殺了自己，以免自己再成魔。這場戲，當年著實把我看哭了：
“
咱倆曾經約定過，如果誰入了魔，就不能手下留情。
雖有百年之交，始終難免最後一別。
想象力之外，徐克鏡頭下的感情，更值得人懷想。
那是屬於那個年代的浪漫。
而相比之下，《誅仙 Ⅰ》裡的感情戲，就要小得多，也弱得多。
不過，思來想去，這裡面讓我最感嘆的，不是“18年過去，仙俠片不僅失去了想象力，還特麼失去了浪漫感”。
這種能力上的已達上限，自程小東離開徐克後，就已經被多次驗證了，談不上新鮮。
真正讓我感嘆的，是徐克找到了拍攝仙俠片的正確方式，可環顧四周，卻無能者可以接班。
當年，武俠片徐克接了胡金銓的班。如今，誰又能為仙俠片續上香火？
只比徐克小三歲的程小東試圖成為那個人，但看過《誅仙 Ⅰ》的應該都能感受到：
表面上看是仙俠氣質，內裡其實仍是過去的港式喜劇格局。
它的缺點，粗糙特效、符號人物、感人邏輯，是屬於港式喜劇的；
它的優點，那些讓人眼前一亮的小花活兒，比如鬼王宗的設定，四大護法亮相等，也是屬於港式喜劇的。
仙俠不是不可以搞笑，也不是不可以套路，但仙俠的格局，一定不是喜劇的格局。
諸如“貴如靈尊，卻只負責教年輕男女打情罵俏談戀愛”這樣的喜劇橋段，遠遠配不上仙俠的氣場。
在我心中，仙俠片應該是屬於中國人的史詩，是我們的《指環王》。
除了兒女情長、插科打諢、爭權奪利，仙俠片要有“飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”的仙氣，
要有為國為民、目及蒼生的俠氣，
更要有天大地大我最大的王者之氣。
不過，感嘆歸感嘆，網上有一句評價，我是認可的：
仙俠片早已不是這個時代的事物了，若不是肖戰的流量，《誅仙 Ⅰ》或許遠不會獲得現在這樣的票房和聲量。
換句話說，仙俠片始終未曾巔峰，卻已註定消亡。
或許，這才是我真正失望的地方吧。