小央美：中國古代50副名畫，山水墨畫欣賞！
《洪崖山房圖》
明 陳宗淵 卷 紙本水墨 縱27.1釐米 橫106.2釐米 北京故宮博物院藏
此圖以平遠法構圖以及富變化的筆墨，描繪了洪崖山房及其周圍某物。平遠法的構圖，“披麻兼“解索皴”法的運用。體現了明初“前吳門”文人畫的特徵。
《友鬆圖》
明 杜瓊 紙本設色 縱29.1釐米 橫92.3釐米 北京故宮博物院藏
杜瓊（1396—1474），字用嘉，號鹿冠道人。世稱東原先生。吳（今蘇州市）人。山水宗董源，層巒秀拔，兼擅人物。《友鬆圖》畫用竹籬所圍的幾間茅屋，屋內中堂有二人並坐，屋外樹木茂密，庭院外幾棵蒼松掩映，相對處山巒重疊，樹木蔥蘢，流水曲徑，一派山澗美景。畫面既有清雅優美的自然景物，又有嫵媚秀麗的庭園趣味。此畫工寫兼施，賦色清雅和諧，淡而不薄，輕重適宜，整幅作品用筆秀逸灑脫。
《為德輝作山水圖》
明 杜瓊 紙本設色 縱122.5釐米 橫39釐米 北京故宮博物院藏
圖中描寫金秋時節山巒層疊，林木茂密。構圖高深幽邃，繁密樸厚。山石用小披麻皴，筆法圓渾，設色以淺絳為主，突出了和煦溫暖的秋景山野閒適醇厚之美。
《南別墅圖卷》
明 杜瓊 水墨或水墨淡設色 縱33.87釐米 橫517釐米 上海博物館藏
此圖冊為明初畫家杜瓊依據陶宗儀自撰《南別墅十景詠》而譜寫的十幅插圖，每圖之上有篆書題名，分別為：竹主居、蕉園、來青軒、開揚摟、拂鏡亭、羅姑洞、蓼花庵、鶴臺、漁隱等。此圖筆墨以皴染縝密鬆秀、墨色滋潤蘊藉見長，設色多用赭石、花青和淺青綠等淡彩，使畫面顯得清新明麗。
《歸去來兮圖—臨清流而賦詩》
明 李在 紙本水墨 縱28釐米 橫74釐米 遼寧省博物館藏
在此畫中，畫家在技法上採用梁楷簡筆畫法，描寫詩人席地而坐，古鬆為屏，溪水三面縈繞，緩緩流去，似聞水流之聲。詩人凝視遠方，深思冥想，面對殘秋的肅殺，展卷命筆，以入情景交融境界。
《闊渚晴峰圖》
明 李在 絹本水墨 縱165.2釐米 橫90.4釐米 北京故宮博物院藏
李在與日本畫僧雪舟有過交往，雪舟於明成化三年至五年間來到中國，與李在相認，並向其請教畫藝，成為中日文化藝術交流史上的一段佳話。畫幅水墨淋漓，高山聳立，山石、樹木的造型均從李在而來，模仿的痕跡明顯，構圖亦有北宋遺韻。
《歸去來兮圖—問征夫以前路》
明 馬軾 紙本水墨 縱28釐米 橫60釐米 遼寧省博物館藏
此卷為馬軾、李在、夏芷三家之作，共為九幅，裝成一卷。夏芷，字廷芳，錢塘人。曾師戴進，學畫山水，直逼業師。馬軾所作此幅為圖卷中的第二幅，取東晉田園詩人陶淵明“歸去來兮—問征夫以前路”詩意，描繪陶淵明棄官歸裡，以驢代步，二稚童擔書劍隨行，歧途中問路，征夫為之指點。馬軾能深刻領會原作意境，故能營造出一種深幽清雅的畫面意境。
《譚北草堂圖》
明 謝縉 紙本設色 縱108.2釐米 橫50.1釐米 浙江省博物館藏
此畫是謝縉為畫家杜瓊所作，描繪的是松下茅屋，峰巒聳秀。前景蒼松遒勁，槎椏紛披，松下坡石奇逸，與虯曲蒼松相和諧，上方山巒層疊，氣勢雄奇。總觀整個畫面，氣勢雄奇，溼潤華滋，沉鬱深秀，氣韻蒼厚，近乎王蒙與趙原之間，是明朝山水畫中一幅難得的佳構。
《洞天問道圖》
明 戴進 絹本設色 縱210.5釐米 橫83釐米 北京故宮博物院藏
這件作品描繪了深山大川、彌散的雲氣、挺直的青松、激盪的水流等山中之景。山坳中的一座小門敞開著，門外似乎別有洞天。一紅衣人正埋頭向門內走去，似乎是在走向即將開悟的另一天地。此畫筆法勁秀，描寫精工，皴染淹潤，著色清淡，畫面境界有一種神祕幽渺之感。
《溪堂詩思圖》
明 戴進 絹本設色 縱194釐米 橫104釐米 遼寧省博物館藏
《溪堂詩思圖》畫面上描繪的是崇山峻嶺，虯鬆遍佈，茅堂臨溪，後倚飛瀑，中藏寺觀，得深山幽居之趣。筆墨蒼勁，佈置精密，層次清晰，峰巒重疊，頗見生機，有曲盡清幽高遠之趣。
《關山行旅圖》
明 戴進 紙本設色 縱61.8釐米 橫29.7釐米 北京故宮博物院藏
《關山行旅圖》是戴進仿宋院體的典型代表作。其畫法師承南宋李唐、馬遠法派，但用筆疏爽，略帶寫意筆法，別具風格。近景作一山腳，幾株勁鬆屈曲盤桓，枝葉茂盛。幾頭毛驢款款走來，情態傳神。畫家在近景的處理上也和馬遠的“一角之景”十分相似。遠山疊翠，用淡墨寫出，近濃遠淡，使作品層次富有深度。山頂之樹信筆點寫，生動自然。整幅作品頗具馬遠、夏圭遺風，但工細之中見豪放，畫面神情氣爽，秀逸典雅。
《仿燕文貴山水圖》
明 戴進 立軸 紙本水墨 縱98.1釐米 橫45.9釐米 上海博物館藏
戴氏這幅作品，景緻很簡略，清幽迷濛，迥異燕氏。筆墨形式更無共同點，除屋宇和點景人物用線條約略勾勒外，山石林木，幾乎純以水墨暈染而成，從取景、佈局到筆墨、意趣，都取自二米、高克恭，屬於典型的仿米雲山圖。
《雪景山水圖》
明 戴進 絹本設色 縱144.2釐米 橫78.1釐米 北京故宮博物院藏
《雪景山水圖》一畫構圖奇峭，山峰走勢怪異，樹石堅硬，房屋瓊樓掩隱於山峰後面，與遠處的雲霞相接，很是俊朗動人。先以淡墨勾石骨，由淡而濃，多次皴擦，層次加深，似先用溼筆，然後用幹筆皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用筆活而不亂，層次井然。
《南屏雅集圖》
明 戴進 絹本設色 縱33釐米 橫161釐米 北京故宮博物院藏
《南屏雅集圖》是描寫元末名士楊維楨春日攜友攜妓遊西湖，在南屏山下莫景行山莊中宴飲酬唱時的情景，作於天順四年，是戴進晚年的代表作。
《竹爐山房圖》
明 沈貞 紙本設色 縱115.5釐米 橫35釐米 遼寧省博物館藏
細節圖
此圖畫山巒聳立，老樹槎椏，葉竹圍繞山房，生意昂然。沈貞的傳世作品絕少，此圖是在昆陵為饋贈普照法師而作。此圖時代風格極為鮮明，與劉珏、杜瓊諸家接近，從而得以探明沈周畫風的出處，瞭解承前啟後的脈絡。
《秋林觀瀑圖》
明 沈貞 軸 紙本設色 縱143釐米 橫61釐米 蘇州市博物館藏
此圖描繪高聳突兀的山峰上，溪水從山頂上的密林間跌宕而出，在前川化為瀑布，穿過雲端，直掛而下。山腰和山谷之間，雲霧籠罩。畫中筆法秀潤，描繪精嚴，墨色清淡，賦彩妍雅，景物奇崛而佈置平穩，境界寂靜而幽深。
《夏雲欲雨圖》
明 劉珏 絹本水墨 縱165.7釐米 橫95釐米 北京故宮博物院藏
《夏雲欲雨圖》畫幅上有沈周的題詩，畫面佈局結石礬頭明淨，峰巒折落有勢，山徑脈脈可通，蓊鬱的樹木點明瞭夏景的特色。路上行人匆匆，渲染了避雨的心情。畫法為溼筆淡墨長披麻皴再加濃墨苔點，與礬頭相映發。筆道細秀綿密，墨氣風流秀逸，別具清麗幽媚之格。
《仿大痴山水圖》
明 沈周 紙本設色 縱115.5釐米 橫48.5釐米 上海博物館藏
大痴，即元代畫家黃公望，這件作品即其仿黃公望山水而作。“仿”，是模仿的意思，因此這並不是對黃公望山水的對臨或複製，而是模仿黃公望的筆法、佈局和意趣特徵而進行的創作。畫中描繪有水流繞行的山中景緻。畫家主要以披麻皴和荷葉皴畫山石，筆法溫厚，墨色渾潤。
《廬山高圖》
明 沈周 紙本淡設色 縱193.8釐米 橫98釐米 臺北故宮博物院藏
他憑藉想象描繪廬山為他的老師陳寬作壽。整幅作品在近於王蒙的繁密的筆墨中展現了想象中廬山的雄偉，開創了以山水畫象徵人品的表現手法。
《空林積雨圖》
明 沈周 紙本墨筆 縱21.7釐米 橫29.2釐米 北京故宮博物院藏
這件作品是畫家在積雨鬱悶之日所作。畫中描繪一平坡後的雨中樹林景色。畫面構景簡潔，坡石後的林中溪水，緩緩流淌。低屋掩映，雲氣瀰漫，雨霧迷朦。畫家以粗筆而寫，墨色渾潤，淡墨渲染，使畫面顯得溼氣欲滴，陰雨連綿與畫家鬱悶難解的情緒躍然畫上。
《祝壽圖》
明 沈周 凌本墨筆 縱189.5釐米 橫54.7釐米 天津市藝術博物館藏
沈周此一《祝壽圖》是專為八旬老母祝壽而作，圖中描繪了祥雲繚繞的蒼山景色。層雲之上，主峰突起，數峰環列。主峰山石層疊而起，突兀高聳，山上苔點繁密。整個山峰顯示出一種蒼老、穩健的氣色，猶如一位飽經滄桑的老者，整個畫面恭敬而穩健，流露出吉祥美好的氣氛。
《灞橋風雪圖》
明 沈周 紙本墨筆 縱153釐米 橫64.9釐米 天津市藝術博物館藏
“灞橋風雪”為古代長安八景之一，圖中描繪了平靜的灞河水從遠處山澗緩緩流來。河流近岸一坡腳平臺上，幾棵細瘦的寒樹索然而立，枝葉在寒冷的空氣中瑟瑟抖動。巨峰夾江，溝壑縱深，山石疊起，遠峰聳立似屏。山上冬樹瑟縮，冬苔遍植。整個山石白雪皚皚，茫茫蒼蒼。天色灰冷，江水凝碧，蕭瑟冷寂。這件作品筆法溫和秀雅，筆墨儉省，構景平和大方，是沈周的一件粗筆佳作。
《東莊圖冊》
明 沈周 紙本設色 原24頁 今遺失其中的3頁 南京博物院藏
此畫描繪其師吳寬家的庭園景色。吳寬官至禮部尚書，是沈周的老師和摯友，多有詩文唱和。東莊是吳寬的莊園，也是江南士大夫經常聚會、吟詩、品茗的地方。
《滄州趣圖》
明 沈周 紙本設色 縱29.7釐米 橫885釐米 北京故宮博物院藏
《滄州趣圖》是沈周晚期的作品，他將元四家的筆法集中於一幅山水長卷中。不同的筆法銜接得那樣天衣無縫，可見他對元四家筆法運用的精熟。
《落花詩意圖》
明 沈周 紙本設色 縱35.9釐米 橫60.1釐米 南京省博物館藏
此畫筆墨厚重，風神淡冶，花瓣平舒，作將殘之狀。此畫用淡墨寫出枝幹，枝幹穿插自然得體。樹葉用墨渾厚，沉重響亮。整幅作品，花、枝、葉之間結構嚴密而舒展。行筆凝重簡練，實按虛起，雖為將殘之花，但卻風韻獨存。古來文人多慕牡丹高潔華貴，形諸筆墨，貴能“狀物”與“得意”相兼，沈周此圖足以為之。
《京江送遠圖》
明 沈周 紙本設色 縱28釐米 橫159.2釐米 北京故宮博物院藏
此圖畫法反映了沈周晚年成熟的“粗沈”面貌。畫面作平遠式佈局，近景柳堤河岸，眾人揖手送別；中景遼闊江面，扁舟一葉，主人公船上拜揖告別；遠景叢山相疊，連亙無際。
《兩江名勝圖》
明 沈周 絹本設色 縱42.2釐米 橫23.8釐米 上海博物館藏
《兩江名勝圖》表現的是江南水鄉那種溼潤清麗，明媚幽雅的風光。集中體現了沈周山水畫風格。
《雪際停舟圖》
明 沈周 絹本設色 縱249.2釐米 橫94.2釐米 上海博物館藏
《雪際停舟圖》是沈周山水畫中賦色比較重的一幅，還用了青綠山水畫的表現技法，是他水墨淺絳畫的典範。
《魏園雅集圖》
明 沈周 紙本設色 縱145.5釐米 橫47.5釐米 遼寧省博物館藏
沈周在此畫中營造了一種山水亭榭，林泉雅集的氛圍。遠處峰巒陡起，輕披薄霧；近處山頂與中部山腰，露出多處緩緩向上的臺地，泉水從山澗飛流直下，匯成棕棕小溪。溪水旁有一小橋，茅亭內四人席地而坐，書童側立一旁正聽候主人吩咐，一老者拽杖而來。山上山下，草木蔥蘢，葉紅似火的楓葉點綴其間，更添幾分勝地雅集美景。畫家皴染兼施，構築的畫面氣魄雄渾沉靜，畫心連畫家共六人題詠，實為詩書畫熔為一爐的山水佳作。
《青園圖》
明 沈周 紙本設色 縱19.1釐米 橫188.7釐米 旅順博物館藏
此圖中，沈周運用各種筆墨精心描繪了青園的各種景色，畫法工整，用筆圓厚，設色濃麗，山坡用甚密的披麻皴法以淡墨渲染；用線圓勁，墨色儂潤，富有生活氣息。整個青園圖，畫得優美自然，從詩情、畫意乃至哲理都耐人尋味。
《秋江漁隱圖》
明 姚綬 紙本淡設色 縱128.4釐米 橫58.5釐米 北京故宮博物院藏
《秋山漁隱圖》畫面所描繪的是秋林遠岫，湖中釣舟。整幅作品意境蕭然而靜穆，給人以沉靜的美感。筆墨風格粗放老辣，富於率達朴茂的情韻。在這幅作品中，畫面蒼涼蕭疏，充滿荒寒意境，雖有漁舟在天地間，但卻帶有一種悲苦、嚴峻和感傷的情調。畫法多變，層次森然有序，顯示了蒼勁紛披的意態，遠山近石，皴染結合，筆力沉穩，墨彩滋潤。
《雪溪放舟圖》
鍾欽禮 絹本墨筆 縱170.8釐米 橫103.2釐米 北京故宮博物院藏
《雪溪放舟圖》是鍾欽禮的代表作，畫中表現的是漁人雪後在寒溪上放舟的情景。畫面蕭寒清幽，遠處山峰積雪皚皚，山的輪廓用重墨線勾勒，樹枝勁虯彎曲，層次分明，深得雪骨水韻之妙。
《三峰春色圖》
明 陸治 紙本設色 縱135.3釐米橫64釐米 北京故宮博物院藏
《三峰春色圖》設色清淡，勾皴結合，山石樹枝層層勾勒，層次井然，秀麗清雅。
《瑞雪凝冬圖》
明 王諤 絹本設色 縱139.6釐米 橫91.5釐米 臺北故宮博物院藏
《瑞雪凝冬圖》墨筆畫雪山行旅之景，所畫松石瘦硬，氣象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺廟都由硬筆畫出，冷峭逼人。山下遠水高闊，船帆點點，落墨不多襯托了整幅繪畫的冷寒的意境。
《江閣遠眺圖》
明 王諤 絹本淡設色 縱143.2釐米 橫229釐米 北京故宮博物院藏
這幅畫描繪的隔江遠望的平遠景象。松林石壁前臨大江，江邊有水榭樓閣，遠處隔江對面，雲霧瀰漫之中，峰巒起伏，山城環抱，樓船停泊江岸。中間一片江波浩渺，水天空闊，橫無涯際。近景的樓榭和遠景的山城遙遙相對，畫面氣勢開闊，意境幽美。湖中水波細密，前重後淡形成高遠空闊，水天相接之勢。對岸遠山，暈染清淡，和近景中的濃墨重染形成對比，整幅作品用筆細勁，是學宋朝馬遠一派。
《松林策騫圖》
明 陶成 紙本設色 縱103.5釐米 橫36.8釐米 常熟博物館藏
陶成為人不拘小節，有米元章、郭忠恕之風而浩蕩技巧，為米、郭所不及，曾經仿製銀器，超過原物。在他晚年的時候，曾經追求一位麗妓，陶成自織錦裙，金環以贈之，精類鬼工。《松林策騫圖》是陶成山水畫的代表作。
《古賢詩意圖》
明 杜堇 卷 紙本墨色 縱28釐米 橫1079.5釐米 北京故宮博物院藏
本幅無款印，共九段，每段有金琮書詩杜堇細心體會詩意。此卷，作出了巧妙構思，人物突出，情景交融。人物用白描法，線條流暢，稍有輕重提按，含蓄秀雅。山石樹木安排簡潔而自然，山石用側鋒斧劈皴，近與遠、夏圭，但用筆卻縝密透逸，具元人韻致。此圖為其白描巨構佳作。
《山水圖》
明 張復陽 紙本墨筆 縱33.2釐米 橫136.4釐米 北京故宮博物院藏
畫家描繪江南水鄉，透過大批密林雜樹 ，隱現村落茅舍，田野農事以及農居生活，富有生活氣息，遠景雲氣瀰漫，有很強的空間感。整幅作品開合、疏密、動靜、虛實，皆得自然之妙，富有耐人尋味之意趣。
《煙江遠眺圖》
明 朱端 絹本設色 縱169釐米 橫107.3釐米
此畫描繪了高嶺煙靄，遠浦水村。左半邊作高遠景色，山峰巍峨高聳，氣勢雄奇。隔山坡地翠樹蔥蔥，松柏蒼勁，山勢和樹姿均具雄偉之姿。板橋、村落，遠景是舟帆和水鄉，精緻開闊，幽美而疏秀。
《鬆院閒吟圖》
明 朱端 絹本設色 縱230.2釐米 橫124.3釐米 天津市藝術博物館藏
整幅作品雄中透秀，工細之中見隨意，反映了明代的時代風貌。朱端的山水作品在繼承和發展傳統方面有一定的建樹，他使宋代院體繪畫的風貌得以發揚光大，並在一定程度上促進了他對後世的積極影響。
《雁蕩山圖》
明 葉澄 綾本設色 縱35釐米 橫290.3釐米 北京故宮博物院藏
作品所繪景觀，自石門潭起，計有章毅樓、石佛巖、石樑洞、靈風洞、羅漢洞、淨明寺、蓼花峰、響巖等。這些景色描繪真實，各具奇姿，很典型地展現出東南第一山的奇秀特色和壯闊氣勢。作品畫法與戴進有相似之處，但筆墨更見繁細，並呈現出對景寫生、隨景而運之跡，很像一幅實地寫生稿，這在“浙派”後學中是比較少見的。
《灞橋風雪圖》
明 吳偉 絹本淡設色 縱183.6釐米 橫110.2釐米 北京故宮博物院藏
灞橋在陝西長安縣東，亦稱霸橋，唐人送別者多於此折柳相贈，有“灞橋折柳”典故。又有“詩思在灞橋風雪中驢子上”之說，故畫家亦常以“灞橋風雪”為畫題。這幅作品，描繪一老者騎驢在風雪中過橋，低首沉思。為烘托主題，景作山野懸巖，樹木凋零，風雪瀰漫，河流封凍，寒氣逼人。
《長江萬里圖》
明 吳偉 絹本水墨 縱27.8釐米 橫976.2釐米
《長江萬里圖》墨筆畫險峻山嶺，近景為蒼古之樹生屹立於巨石之間，整幅繪畫筆法縱橫灑脫、老辣，是畫家晚年時的精品。
《江山漁樂圖》
明 吳偉 紙本設色 縱270釐米 橫173.5釐米
此畫在空間處理上，前實而濃重，遠景虛淡，更接近真實的自然風景，整幅作品畫法比較粗縱，當屬畫家中年以後的作品。《江山漁樂圖》表現的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊，一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。
《雜畫冊》
明 徐端本 紙本水墨或淡設色 每開縱29.4釐米 橫39.7釐米 上海博物館藏
《雜畫冊》共有12幅圖，大多描寫山野逸士的生活情狀，或溪邊獨釣，或小橋策行，或山村訪友，或閒眺江天，表達出遠離塵囂，忘情泉石的志趣。
《山雨欲來圖》
明 張路 絹本水墨 縱147釐米 橫105釐米 北京故宮博物院藏
《山雨欲來圖》墨筆畫風雨欲來，一漁人收網而歸。近景的山巒草樹以及淙淙溪水，刻畫得生動有致，遠山迷濛，在陰暗的天空下或陰或現，很有山雨欲來前的氣勢。畫家運用粗筆溼墨，氣韻很是生動，營造出了一種山雨欲來前的氣氛，用筆粗放，風格雄健，但又透出瀟灑和靈巧。
《溪山放艇圖》
張路 絹本設色 縱165.8釐米 橫97.5釐米 上海博物館藏
張路（1464—1538），字天馳，號平山，僅以字行於世，祥符（今河南開封）人，少年聰慧，見吳道子、戴進所畫人物，臨摹肖其神，以畫成名。在人物上師法吳偉，但秀逸不足，狂放過之，山水上有戴進的風致。
《柴門送客圖》
明 周臣 紙本淡設色
此圖以封建文人的隱居生活為表現題材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閒雅情趣，畫面描繪的是主客二人分別時依依不捨的感人情景。從船工坐在船頭，伏膝熟睡，等待主人會友歸返的細節，可以看出畫家創作藝術構思的精妙。
《雪村訪友圖》
明 周臣 絹本設色 縱224.3釐米 橫96.9釐米 北京故宮博物院藏
此圖構圖十分奇峭險峻，中間巨石之上的幾棵挺拔秀逸的蒼松是全畫的視覺中心。畫面左上角山石峻秀聳立，直插雲霄，氣勢雄壯。整幅作品用筆尖勁，氣勢雄渾，是周臣繪畫的代表作。
《春山遊騎圖》
明 周臣 絹本淡設色 縱185釐米 橫64釐米
此圖所描繪的是風和日麗的春天中，遊騎行旅的景緻。整幅作品，構圖清曠周密，自然得體。畫家在全景式的構圖中突出前景，著意表現春山、遊騎、桃花、虯鬆，以用來點明題意。
《春泉小隱圖》（部分）
明 周臣 紙本設色 縱26.5釐米 橫85.8釐米 北京故宮博物院藏
此畫是周臣為裴春泉繪其隱居小憩的情景。繪松石下蔭茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子灑掃堂外。門前一彎小橋，流水與湖水相接，即寓春泉之名。河對岸山巒層層。小橋對岸其山石也用重墨，兩棵探向泉水的婆娑之樹，和茅屋邊的垂柳、蒼松遙相呼應，情態各具。遠山用淡墨暈染，和前景的重墨形成對比，富有變化和秩序感。周臣在描繪物象時，善於根據不同形象的質感，施以剛柔、粗細、輕重不同的筆法，狀物準確嚴謹。
《山齋客至圖》
明 周臣 絹本設色 縱136.4釐米 橫72.2釐米 上海博物館藏
此畫融山水、人物為一體。近景是一個倚巖傍水的山間別墅，大石蹲臥，青松倚仰，雜木蔥鬱，隱映著深靜別緻的院落。環境相當典雅清新。屋裡屋外，人物活動清晰可辨；堂上主人悠然的坐在屏前，正展卷而讀，似乎在等候客人的到來，意態輕漫瀟灑；一名僮僕侍立在旁，神態謙恭；院外來客已經曳杖門前，點出了“山齋客至”的主題。
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