中國傳統國畫，講究氣韻二字。同樣，在攝影領域，有一個分支，即水墨畫意攝影，即用攝影的手段將傳統水墨畫與現代風景相結合，讓照片中帶有一種寫意的、超脫現實的、飄逸虛渺的筆墨風格。
中國傳統國畫，講究氣韻二字。同樣，在攝影領域，有一個分支，即水墨畫意攝影，即用攝影的手段將傳統水墨畫與現代風景相結合，讓照片中帶有一種寫意的、超脫現實的、飄逸虛渺的筆墨風格。
妙在似與不似之間。這是水墨潑灑而成的水鄉風光，酣暢，凝重，深遠，迷離。
水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的後期加工，但是好的水墨攝影作品要儘量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力。那麼，到底有什麼拍攝技巧呢？
前期準備——文化沉澱
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，”墨分五彩“，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。
中國傳統國畫，講究氣韻二字。同樣，在攝影領域，有一個分支，即水墨畫意攝影，即用攝影的手段將傳統水墨畫與現代風景相結合，讓照片中帶有一種寫意的、超脫現實的、飄逸虛渺的筆墨風格。
妙在似與不似之間。這是水墨潑灑而成的水鄉風光，酣暢，凝重，深遠，迷離。
水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的後期加工，但是好的水墨攝影作品要儘量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力。那麼，到底有什麼拍攝技巧呢？
前期準備——文化沉澱
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，”墨分五彩“，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。
寫意水墨畫
水墨畫繪畫過程中線條的勾勒，顏色的深淺，哪裡留白，哪裡濃重都是極其講究。並不只是宣紙上的點染勾勒，是要表現“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。
拍攝對象的選擇
水墨攝影是為了模仿水墨畫，那就要根據它的特點來進行選擇。當你選擇一個畫面時，可以先將這個畫面想象成黑白照來判斷畫面中線條的走向以及線條數量的多少，判斷這些線條是否能夠勾勒出虛實、遠近。
中國傳統國畫，講究氣韻二字。同樣，在攝影領域，有一個分支，即水墨畫意攝影，即用攝影的手段將傳統水墨畫與現代風景相結合，讓照片中帶有一種寫意的、超脫現實的、飄逸虛渺的筆墨風格。
妙在似與不似之間。這是水墨潑灑而成的水鄉風光，酣暢，凝重，深遠，迷離。
水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的後期加工，但是好的水墨攝影作品要儘量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力。那麼，到底有什麼拍攝技巧呢？
前期準備——文化沉澱
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，”墨分五彩“，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。
寫意水墨畫
水墨畫繪畫過程中線條的勾勒，顏色的深淺，哪裡留白，哪裡濃重都是極其講究。並不只是宣紙上的點染勾勒，是要表現“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。
拍攝對象的選擇
水墨攝影是為了模仿水墨畫，那就要根據它的特點來進行選擇。當你選擇一個畫面時，可以先將這個畫面想象成黑白照來判斷畫面中線條的走向以及線條數量的多少，判斷這些線條是否能夠勾勒出虛實、遠近。
遠山和近水都被暈染成了極簡的黑白兩色，被輕紗似的薄霧籠罩著。
色彩選擇
水墨畫只用水和墨進行繪畫，所以色彩的搭配上選擇簡約、色彩單一的畫面更容易出效果。
中國傳統國畫，講究氣韻二字。同樣，在攝影領域，有一個分支，即水墨畫意攝影，即用攝影的手段將傳統水墨畫與現代風景相結合，讓照片中帶有一種寫意的、超脫現實的、飄逸虛渺的筆墨風格。
妙在似與不似之間。這是水墨潑灑而成的水鄉風光，酣暢，凝重，深遠，迷離。
水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的後期加工，但是好的水墨攝影作品要儘量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力。那麼，到底有什麼拍攝技巧呢？
前期準備——文化沉澱
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，”墨分五彩“，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。
寫意水墨畫
水墨畫繪畫過程中線條的勾勒，顏色的深淺，哪裡留白，哪裡濃重都是極其講究。並不只是宣紙上的點染勾勒，是要表現“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。
拍攝對象的選擇
水墨攝影是為了模仿水墨畫，那就要根據它的特點來進行選擇。當你選擇一個畫面時，可以先將這個畫面想象成黑白照來判斷畫面中線條的走向以及線條數量的多少，判斷這些線條是否能夠勾勒出虛實、遠近。
遠山和近水都被暈染成了極簡的黑白兩色，被輕紗似的薄霧籠罩著。
色彩選擇
水墨畫只用水和墨進行繪畫，所以色彩的搭配上選擇簡約、色彩單一的畫面更容易出效果。
黑、白、灰三色構成了簡約的畫面效果。
構圖
在畫面上留出空白，是中國畫構圖非常重要的形式美之一。傳統中國畫差不多都留有空白。往往只是將物象最本質的特徵、最能表達主題思想的形體做精心的取捨安排，而將可有可無的、與主題無直接關聯的內容完全刪除，這樣就產生了空白。所以，空白是構圖中需要重點思考的構成因素。
畫面中留白部分是能否出水墨效果的關鍵，在確定好拍攝主題後，就要考慮什麼樣的構圖方式能夠讓畫面乾淨。
中國傳統國畫，講究氣韻二字。同樣，在攝影領域，有一個分支，即水墨畫意攝影，即用攝影的手段將傳統水墨畫與現代風景相結合，讓照片中帶有一種寫意的、超脫現實的、飄逸虛渺的筆墨風格。
妙在似與不似之間。這是水墨潑灑而成的水鄉風光，酣暢，凝重，深遠，迷離。
水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的後期加工，但是好的水墨攝影作品要儘量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力。那麼，到底有什麼拍攝技巧呢？
前期準備——文化沉澱
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，”墨分五彩“，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。
寫意水墨畫
水墨畫繪畫過程中線條的勾勒，顏色的深淺，哪裡留白，哪裡濃重都是極其講究。並不只是宣紙上的點染勾勒，是要表現“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。
拍攝對象的選擇
水墨攝影是為了模仿水墨畫，那就要根據它的特點來進行選擇。當你選擇一個畫面時，可以先將這個畫面想象成黑白照來判斷畫面中線條的走向以及線條數量的多少，判斷這些線條是否能夠勾勒出虛實、遠近。
遠山和近水都被暈染成了極簡的黑白兩色，被輕紗似的薄霧籠罩著。
色彩選擇
水墨畫只用水和墨進行繪畫，所以色彩的搭配上選擇簡約、色彩單一的畫面更容易出效果。
黑、白、灰三色構成了簡約的畫面效果。
構圖
在畫面上留出空白，是中國畫構圖非常重要的形式美之一。傳統中國畫差不多都留有空白。往往只是將物象最本質的特徵、最能表達主題思想的形體做精心的取捨安排，而將可有可無的、與主題無直接關聯的內容完全刪除，這樣就產生了空白。所以，空白是構圖中需要重點思考的構成因素。
畫面中留白部分是能否出水墨效果的關鍵，在確定好拍攝主題後，就要考慮什麼樣的構圖方式能夠讓畫面乾淨。
以雲霧和天空來展現留白的畫面效果，尤其是在表現山間的雲遮霧罩的環境氣氛。
留白是極簡主義的一種體現，關於留白，我們可以利用純色的背景或者是運動視線的空間延伸，也可以通過框架突出主體使其主體外的部分留白，我們用相機的長焦大光圈拍攝時形成的背景畫面也會比較簡潔，而在水墨攝影中，在風光攝影創作中通常以煙、雲霧、水面和天空來展現留白的畫面效果，尤其是在表現山間的雲遮霧罩的環境氣氛方面。
後期技巧
中國傳統國畫，講究氣韻二字。同樣，在攝影領域，有一個分支，即水墨畫意攝影，即用攝影的手段將傳統水墨畫與現代風景相結合，讓照片中帶有一種寫意的、超脫現實的、飄逸虛渺的筆墨風格。
妙在似與不似之間。這是水墨潑灑而成的水鄉風光，酣暢，凝重，深遠，迷離。
水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的後期加工，但是好的水墨攝影作品要儘量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力。那麼，到底有什麼拍攝技巧呢？
前期準備——文化沉澱
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，”墨分五彩“，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。
寫意水墨畫
水墨畫繪畫過程中線條的勾勒，顏色的深淺，哪裡留白，哪裡濃重都是極其講究。並不只是宣紙上的點染勾勒，是要表現“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。
拍攝對象的選擇
水墨攝影是為了模仿水墨畫，那就要根據它的特點來進行選擇。當你選擇一個畫面時，可以先將這個畫面想象成黑白照來判斷畫面中線條的走向以及線條數量的多少，判斷這些線條是否能夠勾勒出虛實、遠近。
遠山和近水都被暈染成了極簡的黑白兩色，被輕紗似的薄霧籠罩著。
色彩選擇
水墨畫只用水和墨進行繪畫，所以色彩的搭配上選擇簡約、色彩單一的畫面更容易出效果。
黑、白、灰三色構成了簡約的畫面效果。
構圖
在畫面上留出空白，是中國畫構圖非常重要的形式美之一。傳統中國畫差不多都留有空白。往往只是將物象最本質的特徵、最能表達主題思想的形體做精心的取捨安排，而將可有可無的、與主題無直接關聯的內容完全刪除，這樣就產生了空白。所以，空白是構圖中需要重點思考的構成因素。
畫面中留白部分是能否出水墨效果的關鍵，在確定好拍攝主題後，就要考慮什麼樣的構圖方式能夠讓畫面乾淨。
以雲霧和天空來展現留白的畫面效果，尤其是在表現山間的雲遮霧罩的環境氣氛。
留白是極簡主義的一種體現，關於留白，我們可以利用純色的背景或者是運動視線的空間延伸，也可以通過框架突出主體使其主體外的部分留白，我們用相機的長焦大光圈拍攝時形成的背景畫面也會比較簡潔，而在水墨攝影中，在風光攝影創作中通常以煙、雲霧、水面和天空來展現留白的畫面效果，尤其是在表現山間的雲遮霧罩的環境氣氛方面。
後期技巧
對比圖
1、打開原圖，去色，進行二次構圖，16:9是一個常用比例；
2、複製一層，然後在複製層上操作圖像-調整-亮度/對比度，參數自定設定，目的是讓明暗對比更加強烈一點；
3、操作濾鏡-風格化-查找邊緣；
4、將混合模式改為疊加，不透明度調整為80%；
中國傳統國畫，講究氣韻二字。同樣，在攝影領域，有一個分支，即水墨畫意攝影，即用攝影的手段將傳統水墨畫與現代風景相結合，讓照片中帶有一種寫意的、超脫現實的、飄逸虛渺的筆墨風格。
妙在似與不似之間。這是水墨潑灑而成的水鄉風光，酣暢，凝重，深遠，迷離。
水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的後期加工，但是好的水墨攝影作品要儘量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力。那麼，到底有什麼拍攝技巧呢？
前期準備——文化沉澱
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，”墨分五彩“，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。
寫意水墨畫
水墨畫繪畫過程中線條的勾勒，顏色的深淺，哪裡留白，哪裡濃重都是極其講究。並不只是宣紙上的點染勾勒，是要表現“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。
拍攝對象的選擇
水墨攝影是為了模仿水墨畫，那就要根據它的特點來進行選擇。當你選擇一個畫面時，可以先將這個畫面想象成黑白照來判斷畫面中線條的走向以及線條數量的多少，判斷這些線條是否能夠勾勒出虛實、遠近。
遠山和近水都被暈染成了極簡的黑白兩色，被輕紗似的薄霧籠罩著。
色彩選擇
水墨畫只用水和墨進行繪畫，所以色彩的搭配上選擇簡約、色彩單一的畫面更容易出效果。
黑、白、灰三色構成了簡約的畫面效果。
構圖
在畫面上留出空白，是中國畫構圖非常重要的形式美之一。傳統中國畫差不多都留有空白。往往只是將物象最本質的特徵、最能表達主題思想的形體做精心的取捨安排，而將可有可無的、與主題無直接關聯的內容完全刪除，這樣就產生了空白。所以，空白是構圖中需要重點思考的構成因素。
畫面中留白部分是能否出水墨效果的關鍵，在確定好拍攝主題後，就要考慮什麼樣的構圖方式能夠讓畫面乾淨。
以雲霧和天空來展現留白的畫面效果，尤其是在表現山間的雲遮霧罩的環境氣氛。
留白是極簡主義的一種體現，關於留白，我們可以利用純色的背景或者是運動視線的空間延伸，也可以通過框架突出主體使其主體外的部分留白，我們用相機的長焦大光圈拍攝時形成的背景畫面也會比較簡潔，而在水墨攝影中，在風光攝影創作中通常以煙、雲霧、水面和天空來展現留白的畫面效果，尤其是在表現山間的雲遮霧罩的環境氣氛方面。
後期技巧
對比圖
1、打開原圖，去色，進行二次構圖，16:9是一個常用比例；
2、複製一層，然後在複製層上操作圖像-調整-亮度/對比度，參數自定設定，目的是讓明暗對比更加強烈一點；
3、操作濾鏡-風格化-查找邊緣；
4、將混合模式改為疊加，不透明度調整為80%；
邊緣圖層調整效果
5、用曲線拉大對比度減少色階，讓輪廓儘量的清晰；
6、濾鏡---風格化---擴散；
中國傳統國畫，講究氣韻二字。同樣，在攝影領域，有一個分支，即水墨畫意攝影，即用攝影的手段將傳統水墨畫與現代風景相結合，讓照片中帶有一種寫意的、超脫現實的、飄逸虛渺的筆墨風格。
妙在似與不似之間。這是水墨潑灑而成的水鄉風光，酣暢，凝重，深遠，迷離。
水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的後期加工，但是好的水墨攝影作品要儘量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力。那麼，到底有什麼拍攝技巧呢？
前期準備——文化沉澱
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，”墨分五彩“，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。
寫意水墨畫
水墨畫繪畫過程中線條的勾勒，顏色的深淺，哪裡留白，哪裡濃重都是極其講究。並不只是宣紙上的點染勾勒，是要表現“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。
拍攝對象的選擇
水墨攝影是為了模仿水墨畫，那就要根據它的特點來進行選擇。當你選擇一個畫面時，可以先將這個畫面想象成黑白照來判斷畫面中線條的走向以及線條數量的多少，判斷這些線條是否能夠勾勒出虛實、遠近。
遠山和近水都被暈染成了極簡的黑白兩色，被輕紗似的薄霧籠罩著。
色彩選擇
水墨畫只用水和墨進行繪畫，所以色彩的搭配上選擇簡約、色彩單一的畫面更容易出效果。
黑、白、灰三色構成了簡約的畫面效果。
構圖
在畫面上留出空白，是中國畫構圖非常重要的形式美之一。傳統中國畫差不多都留有空白。往往只是將物象最本質的特徵、最能表達主題思想的形體做精心的取捨安排，而將可有可無的、與主題無直接關聯的內容完全刪除，這樣就產生了空白。所以，空白是構圖中需要重點思考的構成因素。
畫面中留白部分是能否出水墨效果的關鍵，在確定好拍攝主題後，就要考慮什麼樣的構圖方式能夠讓畫面乾淨。
以雲霧和天空來展現留白的畫面效果，尤其是在表現山間的雲遮霧罩的環境氣氛。
留白是極簡主義的一種體現，關於留白，我們可以利用純色的背景或者是運動視線的空間延伸，也可以通過框架突出主體使其主體外的部分留白，我們用相機的長焦大光圈拍攝時形成的背景畫面也會比較簡潔，而在水墨攝影中，在風光攝影創作中通常以煙、雲霧、水面和天空來展現留白的畫面效果，尤其是在表現山間的雲遮霧罩的環境氣氛方面。
後期技巧
對比圖
1、打開原圖，去色，進行二次構圖，16:9是一個常用比例；
2、複製一層，然後在複製層上操作圖像-調整-亮度/對比度，參數自定設定，目的是讓明暗對比更加強烈一點；
3、操作濾鏡-風格化-查找邊緣；
4、將混合模式改為疊加，不透明度調整為80%；
邊緣圖層調整效果
5、用曲線拉大對比度減少色階，讓輪廓儘量的清晰；
6、濾鏡---風格化---擴散；
風格化擴散
7、濾鏡---模糊---方框模糊（半徑視自己的需要調整，我用25）；
8、將圖層的混合模式改為正片疊底，不透明度調整到自己喜歡，我用80，然後拼合圖像；
中國傳統國畫，講究氣韻二字。同樣，在攝影領域，有一個分支，即水墨畫意攝影，即用攝影的手段將傳統水墨畫與現代風景相結合，讓照片中帶有一種寫意的、超脫現實的、飄逸虛渺的筆墨風格。
妙在似與不似之間。這是水墨潑灑而成的水鄉風光，酣暢，凝重，深遠，迷離。
水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的後期加工，但是好的水墨攝影作品要儘量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力。那麼，到底有什麼拍攝技巧呢？
前期準備——文化沉澱
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，”墨分五彩“，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。
寫意水墨畫
水墨畫繪畫過程中線條的勾勒，顏色的深淺，哪裡留白，哪裡濃重都是極其講究。並不只是宣紙上的點染勾勒，是要表現“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。
拍攝對象的選擇
水墨攝影是為了模仿水墨畫，那就要根據它的特點來進行選擇。當你選擇一個畫面時，可以先將這個畫面想象成黑白照來判斷畫面中線條的走向以及線條數量的多少，判斷這些線條是否能夠勾勒出虛實、遠近。
遠山和近水都被暈染成了極簡的黑白兩色，被輕紗似的薄霧籠罩著。
色彩選擇
水墨畫只用水和墨進行繪畫，所以色彩的搭配上選擇簡約、色彩單一的畫面更容易出效果。
黑、白、灰三色構成了簡約的畫面效果。
構圖
在畫面上留出空白，是中國畫構圖非常重要的形式美之一。傳統中國畫差不多都留有空白。往往只是將物象最本質的特徵、最能表達主題思想的形體做精心的取捨安排，而將可有可無的、與主題無直接關聯的內容完全刪除，這樣就產生了空白。所以，空白是構圖中需要重點思考的構成因素。
畫面中留白部分是能否出水墨效果的關鍵，在確定好拍攝主題後，就要考慮什麼樣的構圖方式能夠讓畫面乾淨。
以雲霧和天空來展現留白的畫面效果，尤其是在表現山間的雲遮霧罩的環境氣氛。
留白是極簡主義的一種體現，關於留白，我們可以利用純色的背景或者是運動視線的空間延伸，也可以通過框架突出主體使其主體外的部分留白，我們用相機的長焦大光圈拍攝時形成的背景畫面也會比較簡潔，而在水墨攝影中，在風光攝影創作中通常以煙、雲霧、水面和天空來展現留白的畫面效果，尤其是在表現山間的雲遮霧罩的環境氣氛方面。
後期技巧
對比圖
1、打開原圖，去色，進行二次構圖，16:9是一個常用比例；
2、複製一層，然後在複製層上操作圖像-調整-亮度/對比度，參數自定設定，目的是讓明暗對比更加強烈一點；
3、操作濾鏡-風格化-查找邊緣；
4、將混合模式改為疊加，不透明度調整為80%；
邊緣圖層調整效果
5、用曲線拉大對比度減少色階，讓輪廓儘量的清晰；
6、濾鏡---風格化---擴散；
風格化擴散
7、濾鏡---模糊---方框模糊（半徑視自己的需要調整，我用25）；
8、將圖層的混合模式改為正片疊底，不透明度調整到自己喜歡，我用80，然後拼合圖像；
效果圖
9、最後再加點文字，蓋個章，完成，最終效果如下：
中國傳統國畫，講究氣韻二字。同樣，在攝影領域，有一個分支，即水墨畫意攝影，即用攝影的手段將傳統水墨畫與現代風景相結合，讓照片中帶有一種寫意的、超脫現實的、飄逸虛渺的筆墨風格。
妙在似與不似之間。這是水墨潑灑而成的水鄉風光，酣暢，凝重，深遠，迷離。
水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的後期加工，但是好的水墨攝影作品要儘量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力。那麼，到底有什麼拍攝技巧呢？
前期準備——文化沉澱
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，”墨分五彩“，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。
寫意水墨畫
水墨畫繪畫過程中線條的勾勒，顏色的深淺，哪裡留白，哪裡濃重都是極其講究。並不只是宣紙上的點染勾勒，是要表現“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。
拍攝對象的選擇
水墨攝影是為了模仿水墨畫，那就要根據它的特點來進行選擇。當你選擇一個畫面時，可以先將這個畫面想象成黑白照來判斷畫面中線條的走向以及線條數量的多少，判斷這些線條是否能夠勾勒出虛實、遠近。
遠山和近水都被暈染成了極簡的黑白兩色，被輕紗似的薄霧籠罩著。
色彩選擇
水墨畫只用水和墨進行繪畫，所以色彩的搭配上選擇簡約、色彩單一的畫面更容易出效果。
黑、白、灰三色構成了簡約的畫面效果。
構圖
在畫面上留出空白，是中國畫構圖非常重要的形式美之一。傳統中國畫差不多都留有空白。往往只是將物象最本質的特徵、最能表達主題思想的形體做精心的取捨安排，而將可有可無的、與主題無直接關聯的內容完全刪除，這樣就產生了空白。所以，空白是構圖中需要重點思考的構成因素。
畫面中留白部分是能否出水墨效果的關鍵，在確定好拍攝主題後，就要考慮什麼樣的構圖方式能夠讓畫面乾淨。
以雲霧和天空來展現留白的畫面效果，尤其是在表現山間的雲遮霧罩的環境氣氛。
留白是極簡主義的一種體現，關於留白，我們可以利用純色的背景或者是運動視線的空間延伸，也可以通過框架突出主體使其主體外的部分留白，我們用相機的長焦大光圈拍攝時形成的背景畫面也會比較簡潔，而在水墨攝影中，在風光攝影創作中通常以煙、雲霧、水面和天空來展現留白的畫面效果，尤其是在表現山間的雲遮霧罩的環境氣氛方面。
後期技巧
對比圖
1、打開原圖，去色，進行二次構圖，16:9是一個常用比例；
2、複製一層，然後在複製層上操作圖像-調整-亮度/對比度，參數自定設定，目的是讓明暗對比更加強烈一點；
3、操作濾鏡-風格化-查找邊緣；
4、將混合模式改為疊加，不透明度調整為80%；
邊緣圖層調整效果
5、用曲線拉大對比度減少色階，讓輪廓儘量的清晰；
6、濾鏡---風格化---擴散；
風格化擴散
7、濾鏡---模糊---方框模糊（半徑視自己的需要調整，我用25）；
8、將圖層的混合模式改為正片疊底，不透明度調整到自己喜歡，我用80，然後拼合圖像；
效果圖
9、最後再加點文字，蓋個章，完成，最終效果如下：
最終效果圖
總結
其實水墨攝影就是將現實照片模仿成水墨畫的一個過程，只要抓住線條、留白、構圖比列、寫意、題字蓋章這幾大特點，你的照片就能夠具有水墨畫的韻味。