華夏收藏網訊 閱讀邱振中的文字，會被他質樸的文風、謹嚴的學風所吸引。有時，論述中還帶有幾分睿智。
而和他交談，則會認識另外一個“邱振中”。他談吐風趣幽默，爽朗的笑聲貫穿整個採訪過程。在他溫和的言辭中，內蘊著判斷的直率與立場的堅決。“相比於民國，我們這個時代的書法創作是進步的。”他更不避諱，應該取消書協、文聯等機制。
書法創作的專業化與職業化利大於弊
收藏週刊：民國書法一直是收藏市場上的香餑餑，特別是最近幾年，伴隨著辛亥革命百年紀念時間節點的到來，行情進一步走俏。在您看來，背後的原因是什麼？這是不是藝術魅力本身在根本上使然？
邱振中：這只是市場熱的表現。民國書法走俏，主要源於資源多，可供炒作的空間大。從藝術創作及學術研究來說，民國書法並不是一個熱門。民國書法直接繼承了晚清的藝術風致，對於現在創作的影響，其實並不大。
收藏週刊：在民國書法的創作主體中，政要、文人及遺老佔據了很大一部分。他們往往並不是專業書法家，延續著中國書法傳統，其藝術也往往被人津津樂道。而在當代，隨著社會分工日趨細密，書法家大多走向專業化與職業化。對於這種變化，您如何看？
邱振中：書法創作的專業化與職業化，有利有弊。利的方面是允許並鼓勵最有才華的書法家集中精力做好一件事，而弊端則是難以避免藝術創作的程式化與形式主義。
收藏週刊：到底是利大於弊還是弊大於利？
邱振中：利大於弊。在我看來，僅僅就藝術本身來論，在專業化的驅動下，當代書法家的基礎訓練水準已超過了明清，更遑論民國了。相比於民國，我們這個時代的書法創作是進步的，是無愧於歷史、無愧於過去很多時代的。
收藏週刊：當代書法創作也常遭詬病——醜書大行其道，形式主義過於嚴重，市場引導過於突出……知名評論家陳傳席認為，“這種虛假繁榮還不如不繁榮”，“我們的後來人會鄙薄我們的”。對於這些批評的聲音，您如何看？當代書壇還有哪些需要改進的地方？
邱振中：太多太多了。對於當下的爛東西、壞現象，我看得多了，但是你看，過去哪個時代不都是如此？我們批評當代，主要是當代的糟粕還沒有被淘汰。你看唐朝的狂草，那是藝術的高峰，但可靠的狂草作品現在都找不到五篇，為什麼呢？就是因為很多作品被淘汰了。評價一個時代的藝術，要看其高點，有關鍵的幾個人走在前列，那就可以了。
啟功沈鵬還不到大師的級別
收藏週刊：您說當代書藝進步，能否舉例說明？當代有書法大師嗎？
邱振中：林散之先生、陸維釗先生、沙孟海先生，都堪稱大師，都可以被寫進藝術史的。
收藏週刊：啟功先生、沈鵬先生呢？他們的地位似乎存在不少爭議。
邱振中：在我看來，還不到大師的級別。
收藏週刊：當代書壇在市場上有一個比較尷尬的現象，即書家的字賣不過畫家的字。對此，您如何看？
邱振中：市場是另一回事了。市場及價位對藝術水準的反映，很多時候並不準確。這要看書法家的心態，只要心態放正，市場好壞也沒什麼問題。我認為，藝術家只要生存沒問題就行了，至於能賣多高的價錢，不必很關心。
筆法是書法的核心技巧
■邱振中
一件好的傳統風格的書法作品，它既要讓我們回憶起傳統裡面最好的也就是那些核心的東西，同時又能讓我們感受到傳統中沒有的東西。林散之做到了這一點。
他的作品讓我們感覺到他跟過去草書的一些聯繫，結構上，用筆的基本方式上，特別是作品的氣息上，都有那種聯繫；同時其中又有前人所沒有的東西，我認為最重要的是他在筆法上的獨創性。
筆法是書法的核心技巧。經過幾千年的發展，筆法的各個細節都被琢磨過、試驗過，各種不同的筆法都被人們用來創作過好的作品。這就碰到一個很大的困難，後來者要作出新的貢獻就非常難，就像中國的格律詩一樣。但是林散之的筆法不僅僅是從過去的傑作裡來，我們推測它最重要的來源可能是近代繪畫，再加上對水的運用，他在筆法上跟古人不一樣，貢獻了新的東西。
他書寫的時候，手的動作並不複雜，但是長鋒羊毫筆書寫的時候會扭曲成很多特殊的形狀，他按基本的動作去操作，寫下來就會有很多很好的變化。這種筆法在古代作品中從來沒有，這就是對草書、對中國書法的一個很大貢獻。一個當代人能夠對書法史作出這樣的貢獻，這是我們原來所沒有想到的。他能貢獻出這麼嶄新的東西，又能讓我們回憶起傳統中那些核心的東西，這個意義太大了。
（據《邱振中教授談草書》）
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