徐生翁也許在當代紛雜的書壇，名聲只限於很小的一個圈子，還並不為許多人所認識。在同時代的書壇，像沙孟海、林散之、來楚生、朱復戡、王遽常諸先生等都聲名遠勝於他。徐醉心於自己的世界，閉門謝客，隱士般的修煉，以奇絕樸拙的作品呈現給世人的時候，帶來的震撼是鮮有的。書、畫、印都儼然自家門戶，欲與古人試比高，從藝者，當如斯也。
先生自謂：“餘習隸書二十年，以隸意作真者又十餘年，繼嫌唐為法縛，乃習篆以窺魏、晉，而魏、晉古茂終遜漢人，遂沿兩漢吉金，上攀彝鼎。”，自阮元、何紹基以後，基本都認為書以（真書、行草）通篆隸為貴，徐早年以隸書筆意寫真行，遒勁而舒展，字勢呈扁形，此早年之面貌也。其碑版書，直通漢人之意，連沙孟海都不得不歎服。
歷來從藝者，貴在入、守、變。
入者，需要進入前人、古人的世界去尋覓。這種尋覓本身，不僅僅是臨帖寫字，而是一場傳統文化的精神世界之旅，尋找文化之根本，繼而才是先賢的各種“皮囊”。跟個人氣質習性也有很大關係，有了這種沉澱，就有了藝術的基本取向，就是蘿蔔青菜，各有所愛。但是前提是進了門。
守者，就是對精髓的把握和堅持，對好惡的堅持，對真，美的堅持，就是饒宗頤先生所說的“求正，求真，求是。”不為世俗名利所趨，成為筆下走狗。
而變者，任何藝術的終極就是不重複和創新。我們不需要第二個王羲之，但是希望有一個在傳統文化領域能延續和傳承的無名氏。
當代書壇活躍的很多，也有許許多多優秀的書法家，但是停留在前二個階段的很少，更不用說第三個層次，偶有面目者，時有離傳統稍遠之嫌，如果不求全，也還算是有高度。至今還頂著“醜書”的帽子。
徐可以說走到了第三層，並且開啟了一個無人之境，所以我們說他值得研究，值得肯定、巨大的精神財富就是他遺留的筆墨。
徐生翁晚年之書，非一般人能領略，不適合大眾欣賞，但是的確有以下特點，拙，生，大。拙就是去掉了哪些精熟的點、畫，取而代之的是藏和內斂。吸引你探索和領會，而不是一種流麗。生，就是書譜的既追險絕，復歸平正。大，就是構成的筆墨世界，包含豐富，耐看。
我無法知道徐生翁的生活點滴，藝術上，他絕對是青藤遺燈，照亮來人的路。
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