清 華喦 十五竹圖 立軸 水墨紙本
【作品賞析】
好畫總有看頭，也有說頭，並不一味在乎畫幅的大小、筆墨的繁簡和是否設色之類，反之，一覽無餘就不是好畫。《十五竹圖》是一幅清氣四溢的華嵒妙筆，水墨紙本，繪湖石修竹，竹子從幅底拔起，不見偃仰，沒有倚側，而是枝枝向上，構圖立意已與俗違。竹瘦葉繁，虛實之間，但見意境疏宕空明。取名《十五竹圖》，是吳湖帆妙題，說句不揣淺陋的話，初識此畫時，我以為畫名取自某個典故，檢索數據後才知道吳湖帆是實話實說，點了數後才取這個名的。華嵒作畫如其做人，最忌俗氣，他刻有一方印“終與俗違”，常常鈐在他最滿意或者最有個性的作品上。甚麼叫俗？因人而異，但是在華嵒看來，人云亦云就是俗。所以他畫竹不為象徵意義，但求物理本性，所繪竹子不以偃仰倚側取勝，而是注重自然形態的把握，強調竹子本身的觀賞性。吳湖帆也是不染俗塵的人，他知華嵒深矣，看似極普通的一個名字，實在是取出了他對華嵒的理解，如果把這幅畫的名字取成《竹石圖》或者《湖石墨竹》之類，那便落了俗套了。當年北宋李營丘繪有一幅山水，左岸是數株老樹，右岸峰巒層染，近景孤舟寒江，很有意境。李成給畫取的名字叫《江干七樹圖》，也是數著數取的。王翬曾觀賞此作，極為欣賞，並作摹本，取名字還是叫《江干七樹圖》。兩幅畫取名如出一轍，是英雄所見。不獵奇，不刻意，老老實實，大拙返雅。
華嵒繪竹不多，而且喜用水墨，即使設色的山水或者花鳥人物畫中的配景之竹，也是多以水墨出之，這可以說是他自始至終的特點。早年繪竹寫實的成份多些，筆略乾澀，澀中見潤，晚年則寫意的成份多些，用筆也是愈後愈潤，是潤中見澀。上海博物館收藏的《沈瑜篤學圖》中就繪有叢竹配景，與《十五竹圖》中竹的畫法頗為相似，《沈瑜篤學圖》作於1731年，是華嵒48歲時所繪，而《十五竹圖》未署年款，題詩之後僅署“新羅山人寫於講聲書舍”，依風格看，兩幅作品大約作於差不多時候，或者《十五竹圖》的時間更早一些。
《十五竹圖》共有四家詩跋，兩家跋於畫心，兩家跋於裱邊，分別為吳焯、汪惟憲、奚岡和吳錫麒，都是清中期聲譽卓著的幹嘉名賢，而且都是杭州人（吳焯一作安徽歙縣人），其中吳焯、汪惟憲不僅與華嵒同時代，還是華嵒移居杭州之後的朋友。四個人中，吳焯以詩、古文擅名江南，是大藏書家，畫竹也有名；汪惟憲即水蓮居士，擅書法，尤擅鑑賞書畫，當年在杭州甚有名氣；蒙泉外史奚岡更是詩書畫印俱精，是“西泠八家”的重要成員；而吳錫麒則是四人中“學歷”、職務最高的一位，他是乾隆四十年進士、翰林院編修，嘉慶朝時更出任全國唯一的“國立大學”校長——國子監祭酒一職，他也學養宏富，並擅書法詩文，著作等身。這四個人儘管不同時代（奚岡與吳錫麒同時，且同一年出生），但是文人都喜歡竹子，一幅畫，華嵒讓大家結成竹緣，在《十五竹圖》上抒發情懷，於是，詩與畫，合為清韻，譜成雅逸的樂章，綿綿永傳。
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