【李鱓鬆藤圖軸】
《鬆藤圖》軸，清，李鱓作，紙本，設色，縱124cm，橫62.6cm。
本幅自識：“漫驚筆底混龍蛇，世事誰能獨起家。鬆因掩映多蒼翠，藤以攀高愈發花。雍正八年十月李鱓寫。”鈐“李鱓”、“復堂”印二方。
雍正八年即1730年，李鱓時年45歲。是年八月，他得到第二次進入宮廷的機會，但他並未因討統治者歡心而一味摹古，從事工整嚴謹的繪畫，而是以自己的繪畫理想放筆寫意。十月，他創作了這幅《鬆藤圖》。畫面上，蒼老的鬆幹上纏繞褚色藤蘿，構圖講究，設色淡雅，用筆蒼勁，潑墨淋漓，隨意點染，卻不零亂，很有整體感。尤其擅於用水，畫面象剛畫完時一樣溼潤清新。是李鱓寫意畫的代表作，體現了他以抒發性情為個性的畫風。
《故宮文物大典》繪畫卷影印。
【髡殘層巖疊壑圖軸】
《層巖疊壑圖》軸，清，髡殘作，紙本，設色，縱169cm，橫41.5cm。
本幅自題五言詩一首：“層巒與疊壑，雲深萬木稠。驚泉飛嶺外，猿鶴靜無儔。中有幽人居，傍溪而臨流。日夕潭佳語，願隨鹿豕遊。大江天一線，來往賈人舟。何如道人意，無欲自優遊。癸卯秋九月，過幽閒精舍寫此以志其懷焉。天壤石溪殘道者。”鈐“石谿”、“白禿”、“介丘”印三方。“癸卯”為康熙二年（1663），髡殘時年52歲。
收藏印：“雪盦銘心之品”、“張大千印”等。
此圖山巒重疊，結構飽滿，一條山路順山勢自下而上蜿蜒曲折，使景物繁複而不迫塞，佈局巧妙，具有“奧境奇闢，緬邈幽深，引人入勝”的意境。以幹筆皴擦山石，濃墨點苔，氣韻渾厚。用筆蒼渾、老辣，用墨層次豐富，展現了石谿極具個性的繪畫風格，是代表石谿成熟畫風的傑作。
《虛齋名畫錄》卷十、《大風堂書畫錄》著錄。《中國繪畫史圖錄》、《故宮文物大典》繪畫卷影印。
【高鳳翰自畫像軸】
《自畫像》軸，清，高鳳翰作，絹本，設色，縱106cm，橫53.4cm。
圖右下角自題：“寥天孤鶴，託跡冥鴻。迥臨絕嶠，坐領長風。倘有成連刺舡出沒其中乎？丁未三月初一日南村居士題。”鈐“鳳”、“翰”。
《自畫像》作於清雍正五年（1727年），時年作者45歲。畫面上，高鳳翰身著白衫，頭戴斗笠，側身倚石坐於斷壁懸崖之上，崖上松柏怪生，崖下波濤澎湃，陡峭的巨石衝出水面，長空中，一隻孤鶴飛翔而來，畫家俯覽水面，似引起無限思緒。當時正值高鳳翰仕途轉折時期，是年，他赴濟南省試，應選，次年赴京應試，考列一等，分發安徽試用。他並不熱衷仕途，對當時的社會狀況也很不滿，應試做官可能是生活所迫，作品即是他當時心境的寫照。圖中，畫家將自己置於陡峭的絕壁之間，險峻的山石，洶湧的江水，奇生的古木，使人感受到的不是士大夫寄託林泉之志的山水，而是預示著人生的艱險，仕途的艱辛。
此圖構圖新穎，以仰視的角度截取山崖一角，江水自遠而近佈滿畫面，氣勢強大，使景物具有高遠和深遠之勢，以烘托主題。高鳳翰的自畫像非常寫實，據載，高鳳翰長眉廣額，身體偉岸，又有美髯，曾自署“髯高”。他曾畫過一幅《披褐圖》，其人物面貌與此幅相似。
【羅聘鄧石如登岱圖軸】
《鄧石如登岱圖》軸，清，羅聘作，紙本，墨筆，縱83.5cm，橫51.1cm。
圖左下款識“揚州羅聘寫”。下鈐“寫真不貌尋常人”。畫幅及詩堂、裱邊有左宗棠、康有為等人題詩。曾經鄧石如後裔鄧以蟄收藏。
鄧琰(1743--1805年)，字石如，安徽懷寧人，清中期著名篆刻家，有“鄧派”之稱，兼善書法。乾隆五十五年(1790年)，乾隆皇帝80壽辰之際，戶部尚書曹文六月入京都，邀鄧石如同往。秋，途經山東，遂登泰山觀覽。進京後，鄧石如以書法響譽書壇。
鄧石如曾作《登岱》詩：“岱秩巍巍秉節旄，峻嶒直上走猿猱。一無所限唯天近，百不如人立腳高。過眼雲煙失齊魯，增封諸嶽視兒曹。尊巖莫訝風塵跡，終古乾坤幾布袍。”(《完白山人詩存》)圖中所繪正是此詩的意境，取日觀峰頂一角，懸崖之下，雲煙繚繞，身處此景，鄧石如思緒萬千。畫家在圖中深刻地揭示了鄧氏當時的心情，故被鄧石如視為珍愛之物。《完白山人詩存》中記：“餘(鄧石如)與兩峰遇於京師，兩峰為作《登岱圖》，因作篆以報之。”文中所說的印便是此圖中的“寫真不貌尋常人”，可見兩人的友誼之深。
此圖畫山用筆揮灑自如，淡墨皴染中用濃墨點苔，流雲與突起的岩石相映襯，使山峰具有動勢。人物畫法有金農筆意，頭部較大，略為誇張，但刻畫精細，人物神態的沉穩與景物的動勢形成了對比，突出了人物的氣韻和心境，表現了畫家凝練的繪畫技藝。
【閔貞巴慰祖像軸】
《巴慰祖像》軸，清，閔貞作，紙本，設色，縱103.5cm，橫31.6cm。
本幅有元煥樞題名“雋堂居士像”，金榜、達生、嗣生三家題記，吳雲蒸觀款，裱邊有韓廷秀、程振甲等七家題記。
畫面上，巴慰祖約50歲年紀，身著青杉，外披紅袍，端坐在藍底黃花的蒲墊上，神態安詳，面部瘦削，目光矍鑠，但似有倦容，使人聯想到顧愷之筆下維摩詰“輕羸示病之容，隱几忘言之狀”的情形，可知此圖作於巴氏生病之時。畫家用寫實畫法，精細逼真，人物面部吸取“波臣派”畫法，細筆勾勒，淡色暈染，深色畫陰影，凹凸感顯而易見。畫家以色彩的運用表現人物的個性特徵，兩顴、雙頰、眼窩交待清晰，衣紋用筆細勁，轉折略有頓挫，敷色講究，畫面古樸典雅，注重形式與內容統一的整體感，將筆下的肖像表現得形神兼備，此圖堪稱閔貞之精品。
【華嵒自畫像圖軸】
《自畫像圖》軸，清，華嵒作，紙本，設色，縱130.5cm，橫50.7cm。
本幅自題：“新羅山人小景。嗤餘好事徒，性耽山野僻。每入深谷中，貪玩泉與石。或遇奇邱壑，雙飛折齒屐。翩翩排煙雲，如翅生兩腋。此興四十年，追思殊可惜。邇來筋骨老，迥不及疇昔。聊以孤鬆唫，閉之蒿間宅。洞然窺小牖，寥蕭浮虛白。炎風扇大火，高天苦燔炙。倦臥竹筐床，清汗濕枕蓆。耶得踏層冰，散發傾厓側。其坐捉筆硯，寫我軀七尺。嬴形侶鶴臒，峭兀比霜柏。俯仰絕塵境，晨昏不相迫。草色榮空春，苔紋華石壁。古藤結遊青，寒水浸僵碧。悠悠小乾坤，福地無災厄。雍正丁未長夏新羅山人坐講聲書舍戲墨。”鈐“秋月”、“華嵒”。引首鈐“小園”，右下鈐“ 離垢”。“雍正丁未”為1727年，華嵒時年46歲。
華嵒是一位來自民間的畫家，曾流寓杭州，結識了浙東學者歷鄂、吳石侖等人，這些友人多是不慕榮利、安貧樂道的文人，在他們的影響下，華嵒潛心詩文書畫，獲得了“詩書畫三絕”的美譽。為了謀生，他曾經歷仕途，但目睹官場的種種不平，終於放棄仕宦，往來於杭州與揚州之間，以賣畫為生，並結識了“揚州八怪”等畫家。75歲病逝。華嵒一生貧苦，他在畫中以“筆端刷卻世間塵”，全心表現對大自然的美好感受。他遊歷甚多，眼界開闊，為許多畫家所不及。此圖為一件即興之作，描繪了暑夏之時，華嵒身著夏衫，半敞衣襟，優遊林泉的欣悅之情。他倚石盤膝，臨泉而坐，左手拈鬚，右手撫石，意態閒暇。身後山石高聳，深青色的古藤纏繞著峰巒，遠處瀑布羸垂巖而下，匯流成河。讀其詩，更使人感受到作者熱愛自然、超然離垢的情懷。圖中的人物肖像寫實而又帶有寫意的意味，造型略有誇張，與作者其他的人物畫有相似之處，如《天山積雪圖》(北京故宮博物院藏)等。此圖線條簡練，隨意瀟灑，筆調疏簡，追求一種文人意趣，具有雅俗共賞的獨特風格。
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