雁廷
藝術家簡介：
鄭廷，筆名雁廷，字,賓鴻，職業畫家，中國致公黨員。碧玉軒主，1998年畢業於曲阜師範學校美術系，畢業後一直從事美術創作，1999年拜著名山水畫家、中國國畫院副院長陳小魯先生為師。2000年結交濟寧市著名學者、詩人、書法家方伯廉老先生，並跟隨方老學習清史傳統文化以及文學修養，成為忘年之交。現為山東省美術家協會會員，當代青年實力派美術家協會會員，北方畫院特聘畫家，收藏家協會會員，等多種職務。
品讀雁廷君的山水藝術
文/紫薔薇
古代北宋詩人、書法家黃庭堅的《次韻子瞻子由題憩寂圖》有“李候有句不肯吐，談墨寫作無聲詩。”來讚美他讀到的好畫。公元前六世紀古希臘詩人西蒙尼底斯也稱：“畫為不言詩，詩是能言畫。”伴著這兩位中外大師的感懷和啟迪，在前不久，我終於讀到了這種“淡墨重彩顯神韻，妙筆寫出無聲詩”的畫作。畫的作者是山東省的一位青年畫家，雁廷。
應該說，山西每年來自全國各地畫展的作品不計其數，但往往給人的感覺都是雷同，真正能使人產生共鳴的作品，又實在是寥寥無數。但是雁廷的畫作卻是截然不同，無論是他畫的重彩還是淡墨都有種視覺衝擊和墨與彩的對比，總讓人感覺到了情景相融，詩意畫韻把美與雅推到了極致。但在這種美與雅的體現中，似乎更是他的人品，才情以及他不斷追求的筆墨情趣，才真真正正的吸引了我。
我與雁廷交往沒有幾年，但是在讀他的山水作品卻得到了極大的享受。比如雁廷君贈我的寫生畫作《三門峽寫生全稿》、出版的畫冊、去年出版的掛曆，等等。我都會認真的去品讀，從他的畫作中去尋找一種美，一種情趣。當然，也在尋找著一種能夠真正讀懂雁廷君作品的另一種感覺。我記得，幾年前第一次看到雁廷發表的山水畫作《黃山頌》以及雁廷對《黃山》的評論時，畫面呈現的極度虛幻境界，便傾刻間讓我擁有了極大的快感。就像讀張煒的長編小說《古船》、《九月寓言》一樣，把我的心境與思路帶入了一個與世間隔絕的意境，而這種意境產生的卻是令人無端遐思和虛虛幻幻的美與和諧。於是，我深深的被雁廷君的畫作所震撼了，記憶中就再也抹不去了畫家的名字。
這之後，我又相繼拜讀了雁廷君的名作《溪山深居》、《汾河人家》以及黃土高原的寫生。更是他臨摹的古人名作《溪山行旅圖》、《廬山高》、《青卞隱居》、《富春山居圖》，這些最具有代表性的山水作品，其畫面展示的是以滿，密，緊為旨又以空，虛，靈為補。墨色對比協調，無不透視出一種生命意識的夢幻感覺，讓墨韻與情趣渾然其中，令人領略到了深厚的傳統表現功力所顯示出的揮灑自如。這便讓我覺得，他已把古人的用筆及墨的感覺發揮到了頂顛。也是很少有人能像他這樣達到的某種近似乎超越時空的境界，加之他借鑑西洋作品的同時，又融入了現代人的審美特徵，所以，他靈動的筆下，便有了自己獨特的個性語音。在雁廷創作的繪畫中，另一種感悟便是他的畫路甚廣，他的畫中有著雲輕風秀、老樹蔭疏、溪橋隱逸、魚掉江村、小橋流水、棧路曲徑、峰巒成林，無不在他的筆底流韻，令萬山群嶺，使褚景潤美，昇華和構建起山水畫獨特的意境和詩情，為世人激發出褚多的遐想與感慨。其寫意山水畫大氣磅礴，工筆小寫意山水的渾厚華滋，有北派的雄渾蒼厚，南派的柔潤淡雅，無不被雁廷君的大手筆嫁接的爐火純清，令人共鳴與激賞。
中國山水畫從中國畫中獨立出來，充分顯示了其“詩中有畫”、“畫中有詩”功能，山水畫是中國畫的一個有特色的分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調“平遠”、“高遠”和“深遠”，運用散點透視法，平遠如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點不斷變換，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里。高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變換，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷。深遠則運用遠近山的形狀深淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。南派以被評作“詩中有畫，畫中有詩”的著名詩人王維，運用披麻皴和宋代畫家米芾發明的雨點皴或叫米點皴，多用墨色少用顏色表現濛濛細雨中的江南丘陵，後來發展到只用墨的水墨山水，元代的王蒙、倪瓚等畫家發展形成了南派風格。直到近代，山水畫又重新發展，新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創造自己的風格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發展到一個新階段。尤其是傅抱石和關山月為人民大會堂合作的《江山如此多嬌》開創了國畫山水巨幅的創新。現在雁廷君又以表現新的題材，又一次使中國山水畫改變，出現了山水畫的一個全新的局面。
