一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足於極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反覆臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看著甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足於極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反覆臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看著甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足於極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反覆臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看著甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足於極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反覆臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看著甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足於極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反覆臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看著甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足於極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反覆臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看著甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足於極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反覆臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看著甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足於極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反覆臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看著甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足於極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反覆臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看著甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足於極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反覆臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看著甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足於極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反覆臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看著甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足於極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反覆臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看著甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足於極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反覆臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看著甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。
一、談讀帖帖，一般稱之謂“法帖”，是專供人們欣賞、研習書法用的。在臨帖之前，讀帖的方法和讀帖的精細程度，對於臨習者來說，是至關重要的。有人認為臨習書法主要著重於臨寫，而對於臨帖之前必須讀帖的重要過程，往往是忽略的。他們習慣於拿起帖來就臨，這實在是一種錯誤的習慣。
一本名家法帖，對於初學者來說，絕不可能一看就懂，一臨就佳。這就需要不斷反覆的理解、摹仿，再理解、再模仿……..。也就是清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的先能察，後能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止。然察總在擬之先。俗話說“萬事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，對於這件事的道理，明白的愈深刻愈徹底，做起來就愈容易，愈順手。法帖猶如老師，先生說“字外無法，法在字中”。但這個老師是不會開口的，方法全在其中，要你自己主動去請教，這就是“讀帖”。讀懂一點，做一點。不斷地懂，不斷地做。這樣順序漸進，就會起到事半功倍的效果。否則知其然而不知其所以然，抄寫式地臨帖，是很難入門的。正如唐代書家孫過庭在《書譜》中所講的，“心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬者”。
要臨好帖必需讀好帖，因此說讀帖必需先認真細緻的讀，如果馬馬乎乎地讀，就會覺得毫無意義，甚至會感到多此一舉。因此讀和看不是一碼事，和欣賞也不同。讀和誦相似，但比誦深刻。讀有看的意義，但比看仔細，讀有欣賞的意思，但比欣賞認真。認真細緻的讀帖是個要求，要做到這個要求，還有個怎樣正確讀帖的方法問題。如果方法對頭，才能達到讀帖的要求。不然拿起一本帖來，就會覺得茫茫然，好象無從讀起，就會停留在膚淺的外形上，無法深入。
那麼怎樣讀帖呢？大家知道，前人留下來的手跡，如今雖然是靜靜的躺在紙面上，但當時卻都是由動的過程形成的。既然如此，讀帖就必須對每一點，每一畫，每一行以至通篇認真細緻地讀，對其中任何細微的動作，都不輕易地放過，怎樣藏鋒下筆，怎樣換鋒行筆，怎樣回鋒收筆，怎樣翻轉，怎樣順勢連接，何處應提，何處應按，何處疾，何處澀，何處鋒中，何處鋒側，聯繫手腕應如何地動作，把靜的字跡逐漸演繹起來，象放電影一樣，使他在你的腦際，眼前動起來。也就是說把前人由動而靜的痕跡，再在正確的想象中回覆到動。只有逐漸正確理解這些痕跡，是由何種動作形成的，再重複這種動作來臨寫，才有可能與字帖逐漸合拍。理解得愈正確，愈容易合拍，就愈成功。這是讀帖的第一個任務。讀帖的第二個任務是在通篇字跡的曲直剛柔，陰陽疏密，錯落奇正，擒縱收放中，領會作品的傾向和意趣，進一步探索作者寫此作品的內心活動。就象鍾子期聽俞伯牙奏琴那樣，辨別那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“觴觴乎意在流水”。但這非有深刻的修養是很難辦到的，並不是對每一個人都有這樣的要求。對初學者來說，還是著重於讀帖的第一步-------書法的形質。對於第二步-----書法的情性，可以留待以後慢慢來體會。
以上是讀帖的方法，只有掌握了這個方法，才能正確的讀帖，但在這之前找一位有經驗的前輩指導一下，或找一些正確的理論書籍作為入門的輔導，是很有必要的。
二、關於“臨摹”的筆記
△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。
△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對著寫”，“摹”是描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。
△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，並且著手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正確，那也無異於一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是乾脆去幹那些使你興趣盎然的事情。
△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。
△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。
△關鍵不在數量，而在於每臨一遍都要確有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。
△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目標之一。歷代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化別人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。
△從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。
△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找癥結、抓關鍵，多找幾個角度分析。
△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關係，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。
△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反覆鞏固，記在心裡。
△對鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相干擾，顧此失彼。
△每天臨幾個字並能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。
三、臨帖的必要性
"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。趙孟釧擔"臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。"
"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。
臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。 臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。
臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。
四、讀帖三式:欣賞·分析·記憶
“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬於書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。
學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。
既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：
1、欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清·樑同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
2、分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
3、記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯繫，並與臨帖實踐結合起來才會奏效。
五、臨帖心態調整四法
臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滯不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。
其實．這種現象每一位習書者都經歷過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們只有越過它才能海闊天空。我們要正確對待習書高原期，不迴避．不畏懼．並要善於在高原期調整自己的心態，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。
1、改變思維，追求新意。
改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖內的新意是自我調整臨帖心態的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。
A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反覆臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的隨意性，臨寫起來時而輕鬆，時而專注，能很好地調節自己的心態，不再把臨帖當作一種負擔。
B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的態度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便於我們將臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。
此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。
2、研究揣摩，中得心源。
日常生活中有句話“距離產生美”，當我們臨習某帖產生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時將該帖束之高閣。
這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閒情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要內容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏軼事等，這些相關內容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助於我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。
另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。
3、營造氛圍．激發情趣。
孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合於原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助於我們更好地表現原帖的形、神。
蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑑價值。這也是我們為什麼要了解字帖內容及時代背景的原因。
筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心態，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融於古帖的音樂，激盪心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，隨意所適”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。
4、尋師訪友，開啟思路。
孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖產生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。
書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”當我們將自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?
當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能拋磚引玉，有更多的道友將自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。
六、淺說臨帖六法
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現於書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。
筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閒暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙鵰”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。
先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
七、臨帖五知
臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。
1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關係到學書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。
2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形態特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段採用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。
3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博採眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要態度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加於範宇之上，對範字進行篡改，這樣只能陷入誤區，導致學書失敗。
4、臨帖要持之以恆，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恆，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天晒網，是學不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急於求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。
5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務於運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們瞭解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。
八、再談臨帖應注意的幾個問題
“筆禿千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。
首先，選帖要準確。選帖的準確與否，與學書者有很大關係。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到適合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否適合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特別是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有衝突，要儘量減少這種衝突。
其次，臨帖要到位，即“擬之貴似”。只有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準確到位。他曾說：“朽人於寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收穫。臨寫前明確任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明確：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。
再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準確性的積累。因為，一些技巧一時寫準確了，但不一定能掌握住，這就需要反覆臨寫來鞏固成果。大致說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，彷彿全無進展；或受別人說法或隨流行書風影響，對所臨字帖的合理性產生懷疑；或好高騖遠，淺嘗輒止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”
最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足於極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反覆臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看著甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。