一代“海派”花鳥畫大師,傳統筆墨與現代的完美結合

書法 花鳥畫 趙之謙 國畫 書揚文化 2017-05-01

對吳昌碩、齊白石產生深遠影響的一代“海派”書畫大師一代“海派”花鳥畫大師,傳統筆墨與現代的完美結合

趙之謙國畫作品欣賞

“前海派”繪畫藝術以它獨有的精神形式在整個中國傳統繪畫史中佔據著重要分量。尤其是在特殊社會情境及藝術多元互動下,寫意花鳥畫的發展變革更是成為一大亮點,在民族繪畫藝術精神的樊籬下突出強烈的“時代”特質。趙之謙寫意花鳥畫以極具“個性”的意味在“前海派”藝術洪流中展露鋒芒。

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其以“書”入畫,印法構圖無不顯現出強烈的綜合審美意趣,即以“金石”精神統一於繪畫形式與意境。關於“金石入畫”不單隻拘於作畫的表現手法,它更多的是以一種審美準則的抽象化來界定與評判作品的藝術美感,是一種“圖式”化的整體展現。

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由西方繪畫中引入的“圖式”觀念以它固有的科學與成熟性而將中國畫導向其中。一般來講,圖式一詞在中國傳統繪畫中多是以構圖形式、構圖樣式等出現的。隨著繪畫的系統發展與理論完善逐漸演變為各個元素之間的組成關係,包括了畫面的形式表現語言、空間組織結構與思維意象表達等。

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在花鳥畫藝術中,其圖式的展現依於構圖、筆墨、色彩等因素,又包含藝術家情感精神與畫面整體的抽象式“互動”。趙之謙的藝術表現是豐富而極具創新意識的,他的花鳥畫風格多變,在摹古的基礎上能夠很好的提取“傳統”的精神養分,體現出古樸雅緻的意趣。

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趙之謙,會稽人,但他楕通金石書畫篆刻之學,他工楷、行、篆、隸各體。趙之謙是較早在“詩書畫印”四絕上開創新貌的轉折性人物。是晚清金石書畫運動中推動印學發展的驍將。他所追求的金石氣是與書卷氣、帀井氣相對而成立的篆刻藝術獨特的氣韻,如古樸、典雅、蒼茫是金石鑄鑿、鐫刻所體現的特殊審美趣味。他對篆刻刀法有深切的體會,拓寬了傳統書畫筆墨表現的可能性。那些集詩書畫印一體的視覺藝術作品,形成了後期金石運動的強大感染力。

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趙之謙的作品兼容眾家之長,開創了新面目,一時風靡於世,對後期文人畫的發展也有很大的推動作用。趙之謙把篆隸的書法筆墨以及篆刻刀法運用吸收在花卉寫意之中,使花卉畫的藝術風格直接處於乾隆嘉慶以來的書法藝術新風之下。另一方面,趙之謙從他畫過灶畫,對民間畫家的用色方法比較熟悉,所以他能把硃砂、胭脂、石青、石綠等鮮麗的色彩和墨彩同時運用在畫面上,產生一種富貴之氣,做到雅俗共賞。

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最具有代表性的就是趙之謙的《蔬果花卉圖冊》,這幅作品用筆老辣生拙,賦彩濃豔,構圖大膽新穎,是作者氣勢雄渾,筆力沉厚的代表之一,對吳昌碩、齊白石等大家均有一定的影響。

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縱觀來看,趙之謙師法傳統的範圍比較廣泛,除過其篆印、書法的承師關係之外,他的繪畫整體上受明代寫意派風及晚晴石濤等人的影響較大。其間又學習悼壽平"沒骨"清麗之風,雖然從繪畫形式上並非屯、之所向,但悍南田清雅柔和的色彩審美表現亦是啟發了趙之謙之後的寫意色彩觀。趙之謙雖取眾家之意,但不拘於前人之路。在接受了多地區文化化及自身學養不斷提升之後,力圖尋求一條基於傳統而富於傳統的藝術創作道路。

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趙之謙對待傳統的態度是理性而追其本質的。他的繪畫創作,在畫風取向與畫派參照上無疑傾向於寫意畫派,歸屬於文人畫系統。由王維、米氏父子、董源等人確立的文人畫風,經過了徐渭、八大等人寫意化的表現更加突出了筆情墨趣的形式意義,構圖取象的詩化境界,氣韻內涵的抽象意緒,這和文人畫家文化意識與審美追求是對應的。

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因此,趙之謙多推崇徐渭的率簡狂放、八大的怪誕冷奠、石濤的古樸蕭疏,揚州八怪的恣肆奇逸等。但當趙之謙再繪畫藝術發展過程中明顯地表現出創新意念時,他的文化觀念與審美意識就頗為理智而現實,展示出一種強烈的中介精神。即:金石趣味融入到畫面的點線面關係中,追求宏肆古豔、雅俗共俱的視覺審美格調且更為後世的藝術創作提供了一種書畫美學圖式。

一代“海派”花鳥畫大師,傳統筆墨與現代的完美結合

趙之謙《行書五言詩紈扇》直徑25cm 浙江省博物館藏

趙之謙因金石碑學促使其書法飛躍之後,使之更加融入到花鳥畫的創作表現當中。他在《章安雜說》提到;"古書家能畫則必工,畫家不能書氣,必有市氣間"。可見趙之謙對書氣用筆的重視。對於北碑筆意的領悟,使他"花弁"中的線條感婉轉圓通,剛柔並濟,疾徐有度。同治六年所作《臘梅茶花圖》,湖石黑白分明,如篆刻佈局,用筆逆入藏鋒,提按起伏明顯,中鋒行筆,穩健有力。樹幹線條力足氣厚,氣魄雄大,用色淡雅而厚實,一派古樸蒼勁的氣象。《富貴眉壽圖》更是突出了他金石思想融入技法的創新表現。整幅畫面層次豐富,疏密有序,尤是碑質線條的支撐,使整體充滿力量與凝聚感。魏碑式的著款,用筆簡練、書畫合一,力氣十足。

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趙之謙《篆書說文解字序四條屏》 1866年作

對趙之謙繪畫圖式的整理學習,不僅被其卓越的藝術品性所折服,更從中汲取到了一些利於自己創作的養分。由於自己的技法水平還非常有限,尤其是對寫意花鳥畫的創作,短時間內還很難成"型"。因此,我們不能一味的去模仿古人的作畫風格,要善於發現他們是如何在創新道路上不斷完善自己的,即要用包容的眼光去看侍傳統,用聯繫的思維去感悟藝術的本質。

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趙之謙 《篆書運鬥樞注句軸》 143×37cm 紙本 上海博物館藏

特別是繪畫呼籲"時代感"的今天,我們更應該理性求變,熟讀傳統,不驕不躁,循序漸進。藝術的發展就是在不斷地研習與傳承中進行的,藝術形式也是千變萬化的,但絕不可生搬"程式",應當站在時代的肩膀上去求取創新,努力實現"自我"的成長,進而適應人文社會的發展需要。

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《楷書心成頌》軸,北京故宮博物院藏,高麗箋紙本,縱128.5cm,橫36cm。

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