文/孟雲飛
上有所好，下必甚焉。乾隆皇帝喜愛趙孟頫書法，而康熙皇帝卻偏愛董其昌。有這兩位康乾盛世君主的垂愛，書風可想而知。難怪康有為在《廣藝舟雙楫》中談到清代書法的演變時說：“國朝書法,凡有四變：康雍之世,專仿香光；乾隆之代,競講子昂……”元明清時期，影響書壇之廣之大者，除了趙孟頫外，就數董其昌了。
一、人物簡介
董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士，華亭（今上海松江）人，明代書畫家。官至南京禮部尚書，卒後諡文敏。
二、學書歷程
董其昌走上書法藝術的道路，是有原因的。《畫禪室隨筆》記述，董其昌17歲時參加會考，松江知府衷貞吉在批閱試卷時，嫌董其昌試卷上的字寫得不好，將本該成績第一的董其昌的改為第二，同時將字寫得較好的董其昌堂侄董源正拔為第一。這件事極大地刺痛了董其昌，他從此苦心鑽研書法。史書記載：“郡守江西衷洪溪以餘書拙置第二，自是始發憤臨池矣。初師顏平原（真卿）《多寶塔》，又改學虞永興（世南），以為唐書不如魏晉，遂仿《黃庭經》及鍾元常《宣示表》、《力命表》、《還示帖》、《丙舍帖》。 凡三年，自謂逼古，不復以文徵仲（徵明）、祝希哲（允明）置之眼角。”從鍾、王到顏、柳，從懷素到楊凝式、米芾，直至元代的趙孟頫，董其昌幾乎學習研究了以前絕大部分歷史上的名家。
三、藝術成就
1.繪畫
董其昌擅長畫山水，取法董源、巨然、黃公望、倪瓚，其筆墨清秀，恬靜中和；線條明潔雋朗；設色古樸典雅。他以佛家禪宗喻畫，提倡“南北宗”論。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。存世作品有《巖居圖》、《秋興八景圖》、《晝錦堂圖》等，著有《畫禪室隨筆》、《容臺文集》等，刻有《戲鴻堂帖》。
董其昌的山水畫大致有兩種，比較常見的一種是水墨或兼用淺絳法；另一種是青綠設色，兼有沒骨法，此種方法比較少見。他注重傳統技法，題材變化較少，但在筆墨的運用上，有著自己獨特的見解。他的繪畫作品往往臨仿宋元名家的畫法，師古不泥古，自成一格。其畫法特點，在師承古人的基礎上，以書法的筆墨修養，融會於繪畫的皴、擦、點劃之中，所作山石樹木、煙雲流水，柔中有骨，墨色層次變化豐富。天啟二年董其昌67歲時臨摹范寬的《溪山行旅圖》，採取青綠設色、水墨兼併淺絳的綜合繪畫手法，充分表現出他高超的技藝。董其昌在當時聲望顯著，是“華亭派”的首領。
2.書法
在當時書壇有“邢張米董”之稱，董其昌與臨邑邢侗、晉江張瑞圖、須天米萬鍾並列。董其昌一生創作的書畫作品不計其數，臨仿古人的繪畫和詩帖是他主要的藝術特色。他認為，必須學習傳統，學習古人。他17歲臨寫顏真卿，22歲師法黃公望，之後遍學諸家，直至80而不輟，翰墨終生。他廣泛吸取唐宋元諸家優點，汲取精華，董其昌強調以古人為師，反對單純機械地模仿。隨著閱歷的豐富、思想的成熟，他在繼承前人技法時而是有選擇地取捨，賦予個性的創意。他認為應該以自己獨創的形式再現古人的“風神”。他憑藉對古人書畫技法得失的深刻體會，攝取眾家法則，以己意運筆揮灑，融會貫通，終臻化境。
董其昌的書法成就很高，以行草書造詣最高。他對自己的小楷相當自負。董其昌雖然生活在趙孟頫、文徵明書法盛行的時代，但他的書法並沒有受到兩位大師的衝擊。董其昌的書法綜合了晉、唐、宋、元各家的書風，自成一體，其書風飄逸俊秀，其筆畫圓勁古樸，其用筆精到；章法上，疏朗勻稱。董其昌的書法作品，用墨非常講究，濃淡枯溼，其妙無窮。董其昌的書法，可謂是集古法之大成，諸體皆能。史書記載“名聞外國，尺素短札，流佈人間，爭購寶之。”清代康熙、乾隆皆以董書為宗法，備加推崇、賞識。康熙皇帝曾對他的墨跡題跋加以讚美：“華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行於褚墨間，非諸家所能及也。每於若不經意處，丰神獨絕，如清風飄拂，微雲卷舒，頗得天然之趣。 嘗觀其結構字體，皆源於晉人。蓋其生平多臨《閣帖》，於《蘭亭》、《聖教序》，能得其運腕之法，而轉筆處古勁藏鋒，似拙實巧。……顏真卿、蘇軾、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出於晉人。趙孟頫尤規模二王。其昌淵源合一，故摹諸子輒得其意，而秀潤之氣，獨時見本色。草書亦縱橫排宕有致，朕甚心賞。其用墨之妙，濃淡相間，更為絕。臨摹最多， 每謂天姿功力俱優，良不易也。”帝王的推崇，致使董書風靡一時，當時滿朝皆學董書，成為熱潮。
來看一幅行草書五言軸。 行草五言軸
釋文：萬樹江邊杏，新開一夜風。滿園深淺色，照入綠波中。
款識：其昌。鈐印：宮端學士（白文），玄宰氏（朱白相間），玄賞齋（朱文）。
董其昌學識淵博，精通禪理，此作用筆精到，始終保持中鋒；墨色講究，枯溼濃淡，盡得其妙；佈局得楊凝式之舒朗，輕捷自如而風華自足。風格骨氣勁健，精神內斂，蕭散虛和，古雅平淡。
《蜀素帖後跋》
董其昌的藝術理論散見於其大量的題跋中。他有句名言：“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。”是歷史上第一次用韻、法、意的概念劃定晉、唐、宋 三個時代的書法審美取向。這些看法對人們理解和學習古典書法，起到了很好的闡釋。
最為值得關注的，是董氏一貫主張的“以禪喻書”的理論。他把書法學習分為三個階段： “初若印泥”，“中若印水”；“終若印空”。 換言之，從鴻爪雪泥到行雲流水再到無意於佳，董其昌不僅實現了“妙在能合”之繼承，也完成了“神在能離”的獨創。
董其昌草書（局部）
董其昌富於收藏，如李思訓《秋江待渡圖》、《蜀江圖》，董源《秋山行旅圖》、《徵商圖》，巨然《山水圖》，范寬《雪山圖》、《輞川山居圖》，李成《著色山圖》，郭忠恕《輞川山居圖》，江貫道《江居圖》，趙大年《夏山圖》，趙子昂《高山流水圖》、《洞庭二圖》，王蒙《秋山圖》，《宋人冊頁》等。他的字、畫以及書畫鑑賞，在明末和清代名聲極大。董其昌的大量收藏必將開闊其眼界，提高其水準。作為把玩和自己創作的營養，這些經典的作品一旦作為藏品也就意味著擁有了“取法乎上”的寶貴財富。
不管是“書畫同源”說，還是“書畫同流”說，都說明一個問題，那就是書畫相長。精於繪畫的董其昌在筆墨、構圖、意境上幾乎無可指責，這對他的書法成就不無影響。歷史上擅長繪畫者書法相對較好，縱然未必登峰造極，賞心悅目還是可以做到的。書法和繪畫在筆、墨、紙、造型、意境甚至色彩等方面有頗多相似之處，書畫相長想必是成立的。而像董其昌這樣書畫雙絕者也就不難理解了。
四、後人評價
董其昌的書法，歷來評說褒貶不一。褒者傾其溢美之詞，清代著名學者、書法家王文治《論書絕句》稱董其昌的書法為“書家神品”。謝肇稱其：“合作之筆，往往前無古人。” 周之士說他：“六體八法，靡所不精，出乎蘇，入乎米 ，而丰采姿神，飄飄欲仙。”但對董其昌的批評者也很多，包世臣、康有為最為激烈。包世臣雲：“行筆不免空怯。”康有為《廣藝舟雙楫》諷刺道：“香光（董其昌）雖負盛名，然如休糧道士，神氣寒儉。若遇大將整軍厲武，壁壘摩天，旌旗變色者，必裹足不敢下山矣！”
其實爭論自古有之。從古至今，還沒有哪個人可以給真、善、美三兄弟中的“美”確切下一個定義。美是一個令人心馳神往的境界。然而，人們對美的理解並不相同，因為一方面講，美有千百種，無法拿標尺測量；另一方面，一千個人就有一千個哈姆雷特，環肥燕瘦，各有所好。美是客觀物象和人的主觀感受的統一。以筆者眼光來看，如果撇開“善”不談（比如董其昌橫行鄉里），這位香光居士的書法的確不錯，那飄逸在紙上的線條宛如天籟之音響徹高遠的天空。
此文轉自《書法導報》
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