山本耀司於1943年出生於日本橫濱，他的母親是在東京做衣服的裁縫。於是，從十幾歲起，山本耀司就幫助母親打理店裡的事務。當時的裁縫是個非常低賤的職業，必須要家家戶戶前去拜訪才能有生意可做。而且裁縫完全沒有新的路可以走，只是一味沿襲著西方流行過來的舊樣式。

山本耀司認識到日本裁縫的這種困窘的現狀以後，就希望通過自己的努力來改變環境。1966年，山本耀司從慶應大學法律系畢業以後就前往歐洲留學。在巴黎的日子裡，他認識到了時裝的魅力，也明白了服裝設計與繪畫一樣，都是一門藝術。回國以後，他決心從事服裝設計，在東京時尚界活躍。現今山本耀司被譽為日本時尚浪潮的掌門人。

山本耀司的設計線條簡約流暢，他融合了東方文化的含蓄細膩，以反時尚的風格奠定了自己的時尚地位，山本耀司熱衷於黑白二色的表現力，他在上世紀八十年代以非凡的創造力登上了巴黎的時尚舞臺，並把歐洲的立體建築風格融人簡約服飾中，使得服裝充滿了精神內涵。他著眼於日本文化內核，將服飾的功能性強化為可以代替一種文化境界的全新觀念性服飾，使得設計師的精神氣度在服裝的表達上一覽無餘。與其說他是設計師，更不如說是一個服飾傳達師。

在山本耀司的早年，他對日本社會對於人性的約束非常蔑視，認為女性並沒有受到與男性同等的工作待遇。為了改善這一社會狀況，山本耀司開始為想要工作的女性設計更加舒適便捷的服裝。

1981“黑色衝擊”

1981年春季，1942出生的川久保玲和比她小一歲的山本耀司聯手在巴黎舉辦了一場時裝發佈會。幾乎純黑的顏色搭配，讓這場發佈會驚世駭俗，引起了巴黎時尚界的熱議。之前的巴黎從未有過那樣一種黑色的服裝海洋，那種無性別無國籍的傳統美，挑戰了巴黎的時尚概念。

當時的西歐沉浸在豐富的色彩，華美的輪廓之中，幾乎陷入了均一化的停滯之中。這場“黑色衝擊”引發一連串的持續發酵。而在山本耀司看來，他的服裝風格是相當國際化的，可是國際傳媒依舊把他定義為“日本風格”，這讓他和一些日本先鋒設計師感到非常擔憂。

在山本耀司的時代之前，歐洲時尚的主流是線條簡練硬朗的服裝。而山本耀司打破了這一傳統，他將服裝大大落落地層疊起來，這種採用輕盈面料的方式使得服裝自然下垂，線條隨著人體的結構而擺動，更加自然舒適。山本耀司的飄逸風格震撼了巴黎時尚界，於是山本耀司徹底將東方的含蓄美學宣揚到了西方。這種來自日本傳統的時尚魅力使得山本耀司成為日本當之無愧的時尚教父。

1998-1999 傳統時尚的顛覆

1972年，山本耀司成立了自己的品牌公司，並於四年以後舉辦了首個時裝發佈會。1988年，山本耀司把自己的時尚觸覺蔓延到時尚之都巴黎，並在巴黎擁有了眾多粉絲。十年以後，山本耀司推出了法國50年代風格系列服飾，震撼了巴黎時尚界。次年，他又在T臺上塑造了全新的時裝意義，他在婚紗裙子上設計了拉鍊口袋，然後讓模特從口袋裡掏出了鞋子。山本耀司的反時尚風格將服裝的觀念主義發揮到極致。

山本耀司擅長通過緊身來表現女性的線條美，他從和服著眼，通過各種構造方式來重新定義服裝結構。與西式立體裁剪風格不同，山本耀司從平面出發，利用非對稱的造型，吸取了日本服飾裡的設計精髓，打造出全新的流暢的服飾風格。這種非對稱使得穿著者更加舒適，也使得服裝的呈現方式更加多樣化。

他的獨特理念不僅使得自己名聲大震，而且還影響了西方的設計方式。他獨創了把麻質面料與粘膠物結合運用的方式，使得面料具有一種沉穩的褶襉肌理效果，而面料再造似乎是日本設計師共有的風格。山本耀司的設計手法中西結合，很難看出明顯的國際界限他的服裝全面細緻，近乎完美。

對於他的服裝，人們喜歡引用他自己的一句話來加以解釋：“還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩？”在他之前，歐洲只流行線條硬朗的服飾，而他用層層疊疊、披披搭搭的配襯方式來處理輕逸的布料，使衣服看起來自然流暢，所以山本耀司的飄逸衣風實有如當頭棒震撼了整個歐洲時裝界。從上個世紀開始，讓亞洲人的美學意境在全盤西化的現代設計裡產生奇蹟，這就是山本耀司的本領。

每次步入Yohji Yamamoto你都會沉浸在一個奇幻的世界。打個比方，你很難想象一件純黑的外套會有如此多樣的變化。Yohji Yamamoto男裝褲很大程度上借鑑了日本工人日常穿著的工裝褲，下身較為肥大。但是搭配Yohji Yamamoto的上衣或者外套，你又會感到一切都是那麼自然。

本店地址

本年度5月35日山本耀司在名古屋PARCO midi 揭幕新分店，以白色無機質的空間為背景，讓人們深切體會山本耀司的品牌世界觀。同時，為了紀念新店開張，也會發售限量款式，並且會附贈禮物（非賣品）。

Yohji Yamamoto 2015秋冬時裝秀專訪

VOGUE：在整場秀的設計中，你運用了大量的黑色，黑色對你來說意味著什麼？為什麼你這麼執著地使用黑色？

Yohji Yamamoto：黑色對我來說意味著陰影和優雅。在我的設計生涯中，我專注於剪裁和版型，漸漸地，我已經不需要顏色了。在我的設計中，我只想更直接地表現服裝的情緒反應。

VOGUE：在你的設計和秀場中，你總是在打破陳規，跨越性別。事實上，你在時尚中表現反叛的原動力是什麼？

Yohji Yamamoto：因為每一次我做完一場秀，都能發現自己的失誤，這驅使我再去做新的一場。

VOGUE：時尚總是有時效性的，對你來說不會被時間影響的永恆的時尚是什麼？

Yohji Yamamoto：永恆的時尚是人類關於自身的真實疑問。

VOGUE：Yohji Yamamoto的設計總是融合著日本審美的基因和西方的時尚潮流，你是如何將這二者平衡的如此成功的？

Yohji Yamamoto：我只遵從自己的直覺。

這個長髮及肩的大叔，看似不修邊幅，卻對時尚有著自己獨到的見解。在黑色的海洋裡遊走，將最簡單的顏色運用到複雜的服裝剪裁之上。一個鈕釦，一個拉鍊，都能把握的恰到好處。如果不是對時裝的真愛，世界上怎能存在這樣的“山本耀司”？