日本設計師山本耀司認為，還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩？

今天辦完事從省城拼車回家，有兩個美女在車內小聲地聊天。女人在一起，其實沒有啥聊的，除了丈夫、孩子就是穿衣打扮。果然，美女甲說道，這兩天天氣熱，她所用的化妝品已經大大減少，從以前的每天出門前九種，變成了現在的兩種。美女乙隨聲附和，說女人真是辛苦，每天出門前不在臉上鼓搗半小時，硬是不敢出去見人。她們的話我信，現代社會，那種素面朝天的女性太少了。要麼就是不愛打扮的，要麼就是特別自信的。可是化妝過度也不太好吧，看看小視頻上的那些由醜變美的化妝術，簡直就跟變戲法似的。

時尚女性

以前單位有個女同事，早8:30上班到崗，就開始化妝，前前後後要折騰一個小時。她化妝包裡的有些小玩意，連有些女同事也不知道怎麼用，看來在化妝上沒有最好，只有更好了。只是這些習慣化妝的女人，當她們回到家卸妝以後，就會在鏡子面前唉聲嘆氣，原來自己的皮膚竟然這麼差。可是這又有啥辦法呢？皮膚怎能經得起每天的折騰呢。化妝品和時裝，已經成了一個女性最大宗的開支，難怪猶太人說這世界上女人的錢是最好賺的。因為她們始終固執地認為，衣櫃裡還缺少一件今天能夠穿出門的衣服。既然沒有，那就只有不斷地購買了。

　 其實，衣服不在於多少，不在於多麼新潮，關鍵要穿著合體。“佛靠金裝，人靠衣裝”，不論男女老少，衣服對我們的重要性不言而喻。同樣的一套時裝，有些人穿在身上美輪美奐，有些人穿在身上卻不倫不類。可見，衣服不僅要合體，還要與個人的精神氣質相契合，這樣才能相得益彰，發揮出時裝的應有作用來。其實，要想實現人與衣服的完美結合，我們還是得求助於時裝設計師。世界上的時裝設計師不勝枚舉，但像日本山本耀司這樣的人才卻絕無僅有。

時尚女性

山本耀司是世界時裝界一個獨一無二的存在，他被時尚界奉若神明，卻稱自己是“反時尚”的：“我對時尚並無興趣，我只對怎麼剪裁感興趣。”無數人渴望擁有以他設計的衣服，他卻拒絕製作主流的西服，更願意為各種邊緣人士做衣服。對於他的服裝，人們喜歡引用他自己的一句話來加以解釋：“還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩？”其實，這已經明白無誤地告訴我們，要想引領時尚潮流，哪怕是在一個小單位裡，我們也得儘量避免大眾化的服飾。在山本耀司之前，歐洲時裝界只流行線條硬朗的衣裳，而他用層層疊疊、披披搭搭的配襯方式來處理輕逸的布料，使衣服看起來自然流暢，所以山本耀司的飄逸衣風實有如當頭棒喝震撼了整個歐洲時裝界。

山本耀司

1943年出生於東京的山本耀司是戰爭遺孤，母親是東京城裡的一個裁縫。自1960年代末，他就開始幫母親打理裁縫事務。那時候，東京裁縫們地位低下，他們必須走家串戶才能做到生意，而且只能走小門。在服裝的裁剪上，也完全沒有自己的主張，只能小心翼翼地照著西方流行的式樣為僱主效力。但山本耀司卻不甘於如此。他從法學院畢業後便去了歐洲，並在巴黎停留了一段日子。回到日本後，他決心再不讓別人將自己視為下等人，因為他已經認識到，服裝設計可以和繪畫一樣成為一門具有創造性的藝術。一個法律專業的大學生，卻拿起了尺子、剪刀和布料，二者似乎有些風馬牛不相及，但是山本耀司卻將其做到了極致。

對於所有從事設計、趨向時尚的人來說，山本耀司代表的不僅僅是一個名字而已。當時尚界還在以西方傳統的緊身衣裙展現女性曲線時，山本耀司勇於突破傳統，以和服為概念出發，用垂墜、層疊與纏繞等效果，將女性曲線覆蓋於中性化的服裝下，創造出時尚界的日本新浪潮。他擅長運用布料及各式的黑，讓傳統的、用途狹窄的黑色，脫離喪禮般的印象，一躍成為時尚的化身，有“黑色魔術師”之稱。身處時尚圈數十年，無論世界潮流如何改變，山本耀司從未放棄自我。

山本耀司

有一種技法叫作“設限”。它是指建立一種內在的界限。比如在園林設計中，設計師口中的“限視”指的便是一種在庭院中設立竹柵欄，籬笆或一條曲徑來限制可以看到的東西的技法。山本耀司的設計中便融合了這種技藝，可以說沒有這種技藝也沒有他的設計。而這種設限技藝並不僅僅表現在剪裁和縫紉手法上，在他的生活方式及時間安排上我們也可以看到它的影響。山本耀司認為，衣服從不會撒謊，還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？現在大多數的製作者都利用電腦完成設計。但是山本耀司認為服裝的設計搭配應該像繪畫一樣，他對很多做設計與搭配的人都這樣說：“即使一根線也要注入生命”。他認為“創造事物”的本身就是“破壞事物”。打破現存的美好事物，讓它變成完全不一樣的東西。這就是一種破壞不是嗎？所以請破壞服裝。

　作為世界時裝界的翹楚，山本耀司對於時尚的理解、對於服裝的搭配值得我們學習。他喜歡使用整塊布料，好像一整塊床單一樣。當然，他並不是把它卷在身上，相反的，他會以肩膀為基點自頸部最下方讓它自然下垂。這樣的設計很像在晾衣繩上掛滿衣物時，自然地下垂，如何達到頸部和下垂的布料間的和諧感則是山本耀司的興趣之所在。他會特別注意在領口處營造出一種流動感，有些時候鬆垮，有些時候收緊。他希望衣領的感覺可以根據穿衣者當時的心境自由變化，不受約束。

男裝街拍

以設計男裝為例，設計男裝的時候，山本耀司腦海裡卻沒有一個男人的形象供他去凝視。相反，山本耀司會把自己作為模特去凝視。這時，衣服便是一扇窗，供他通過它來觀察世界。以男裝的設計來表達自己對世界的不解和看法，表達自己當時所處的位置，便是山本耀司設計男裝時所採用的理念和方法。簡單來說，這樣的男裝設計除如其分地表達了一個乖僻、反常的自己。山本耀司從不會對這樣的自己加以肯定或否定，只是原汁原味地用衣服表達出來。對那些不懂時尚，不時髦的男人們，山本耀司喜歡刺激他們，但下手從來都不重。山本耀司一般會跟同樣不成功的男人們玩心理戰。儘管女人們對此嗤之以鼻，男人們仍然喜歡賭博和博弈。山本耀司便是利用了男人這種浪費的本質，在男裝設計中十分看中釦眼、口袋這種無所謂與否的小細節。

自拍

山本耀司認為在男裝設計中，精心地打造和搭配中最好再混合一點孩子氣，一顆玩鬧的童心。整潔、上乘、時髦又迷人的設計，有時候卻很無聊。想要成為穿著得體、帥氣的男人，必須同時具備兩種品位。也就是說，打造光鮮精緻的同時，也應該加入一些粗糙，不做作的要素。換句話說，大都會的洗練中帶有鄉村的狂野，高品位中帶些小丑的幽默。如果只是過分地修飾和精緻，那種設計怎麼也不能成功。還有一點也十分重要，那就是要把握自己的天生的條件，並時刻保持一顆想要變型男的心。貧困潦倒時用最後幾個硬幣買來的啤酒的味道，和在半島酒店的房間裡穿著柔軟的浴袍喝著的冰香檳的味道並沒有那麼大的差別。明白了這一點，望著殘缺鏡子中自己的臉苦笑，像擺正領結一樣調整自己的負能量，把稀疏的頭髮梳向後面的男人才可以具備超人的時尚品位。

時尚女性

山本耀司最討厭屬於某種樣式的衣服，討厭將它們歸類。那種什麼樣式都不算的，不三不四的衣服才是他喜歡的。山本耀司常常想，男人味、女人味這樣的符號，不過是為了方便分類和管理而杜撰的東西。他討厭任何預先準備好，偷偷植入的男人味概念。所有男人都為了保持自己的男人味而大費腦筋，痛苦摸索。女人很容易被想象成被害者，但我們不能忘記那些娶了自己根本不喜歡的女人的男人們。（彭忠富/文；參考文獻《我投下一顆炸彈》）