是枝裕和終於回到了自己的舒適區，並且拿到了最高榮譽——金棕櫚。
是枝裕和終於回到了自己的舒適區，並且拿到了最高榮譽——金棕櫚。
終於，在1997年，是枝裕和的前輩——今村昌平，最後一次為日本電影摘得桂冠之後，這個處於亞洲最東端的島國，又一次讓世界矚目。
這一次，日本電影人用了二十多年。
是枝裕和終於回到了自己的舒適區，並且拿到了最高榮譽——金棕櫚。
終於，在1997年，是枝裕和的前輩——今村昌平，最後一次為日本電影摘得桂冠之後，這個處於亞洲最東端的島國，又一次讓世界矚目。
這一次，日本電影人用了二十多年。
這二十多年間，亞洲電影也僅僅只有阿彼察邦一人等頂過金棕櫚，為亞洲電影輝煌那一長串輝煌的名字續寫。
這一次，是枝裕和用自己最擅長的方式，講了一個最擅長的故事，來為亞洲電影，為日本電影人捍衛。
是枝裕和終於回到了自己的舒適區，並且拿到了最高榮譽——金棕櫚。
終於，在1997年，是枝裕和的前輩——今村昌平，最後一次為日本電影摘得桂冠之後，這個處於亞洲最東端的島國，又一次讓世界矚目。
這一次，日本電影人用了二十多年。
這二十多年間，亞洲電影也僅僅只有阿彼察邦一人等頂過金棕櫚，為亞洲電影輝煌那一長串輝煌的名字續寫。
這一次，是枝裕和用自己最擅長的方式，講了一個最擅長的故事，來為亞洲電影，為日本電影人捍衛。
可是，當一個導演開始重複的時候，影評界總是會有一個詞出現——江郎才盡。
不知道多少導演因為稍稍複製了一些前片中成功的元素，就被戴上了這個頭銜怎麼也摘不掉。
是枝裕和是否是在重複？
若是我們單看《小偷家族》中的某幾個元素，答案似乎是肯定的。
家庭，犯罪。
通過日常瑣碎來道出家庭中那曖昧而又難以言明的人物關係，家庭，是是枝裕和筆下永恆的主題，《比海更深》、《步履不停》、《海街日記》都是以家庭作為主題，家庭成員之中的那種因為血緣關係而凝聚在一起後，彼此之間又因為距離而產生了許多的情感甚至道德困境。
這已經成了是枝裕和的“標準設計姿勢”
甚至，筆者在看到祥太的一瞬間，恍惚之間甚至誤以為是柳樂優彌，而一家人前去海邊遊玩時候，五人手牽手一字排開的鏡頭，又讓我回到了海街日記中的四姐妹。
是枝裕和終於回到了自己的舒適區，並且拿到了最高榮譽——金棕櫚。
終於，在1997年，是枝裕和的前輩——今村昌平，最後一次為日本電影摘得桂冠之後，這個處於亞洲最東端的島國，又一次讓世界矚目。
這一次，日本電影人用了二十多年。
這二十多年間，亞洲電影也僅僅只有阿彼察邦一人等頂過金棕櫚，為亞洲電影輝煌那一長串輝煌的名字續寫。
這一次，是枝裕和用自己最擅長的方式，講了一個最擅長的故事，來為亞洲電影，為日本電影人捍衛。
可是，當一個導演開始重複的時候，影評界總是會有一個詞出現——江郎才盡。
不知道多少導演因為稍稍複製了一些前片中成功的元素，就被戴上了這個頭銜怎麼也摘不掉。
是枝裕和是否是在重複？
若是我們單看《小偷家族》中的某幾個元素，答案似乎是肯定的。
家庭，犯罪。
通過日常瑣碎來道出家庭中那曖昧而又難以言明的人物關係，家庭，是是枝裕和筆下永恆的主題，《比海更深》、《步履不停》、《海街日記》都是以家庭作為主題，家庭成員之中的那種因為血緣關係而凝聚在一起後，彼此之間又因為距離而產生了許多的情感甚至道德困境。
這已經成了是枝裕和的“標準設計姿勢”
甚至，筆者在看到祥太的一瞬間，恍惚之間甚至誤以為是柳樂優彌，而一家人前去海邊遊玩時候，五人手牽手一字排開的鏡頭，又讓我回到了海街日記中的四姐妹。
鏡頭之間的氤氳潮溼，溫情之下現實的冷酷。
這些，似乎都在昭示著——是枝裕和在重複自己。
重複的意義，在於打破。
這是筆者在學習攝影時聽到的一句話，筆者認為用在這裡頗為合適。
是枝裕和終於回到了自己的舒適區，並且拿到了最高榮譽——金棕櫚。
終於，在1997年，是枝裕和的前輩——今村昌平，最後一次為日本電影摘得桂冠之後，這個處於亞洲最東端的島國，又一次讓世界矚目。
這一次，日本電影人用了二十多年。
這二十多年間，亞洲電影也僅僅只有阿彼察邦一人等頂過金棕櫚，為亞洲電影輝煌那一長串輝煌的名字續寫。
這一次，是枝裕和用自己最擅長的方式，講了一個最擅長的故事，來為亞洲電影，為日本電影人捍衛。
可是，當一個導演開始重複的時候，影評界總是會有一個詞出現——江郎才盡。
不知道多少導演因為稍稍複製了一些前片中成功的元素，就被戴上了這個頭銜怎麼也摘不掉。
是枝裕和是否是在重複？
若是我們單看《小偷家族》中的某幾個元素，答案似乎是肯定的。
家庭，犯罪。
通過日常瑣碎來道出家庭中那曖昧而又難以言明的人物關係，家庭，是是枝裕和筆下永恆的主題，《比海更深》、《步履不停》、《海街日記》都是以家庭作為主題，家庭成員之中的那種因為血緣關係而凝聚在一起後，彼此之間又因為距離而產生了許多的情感甚至道德困境。
這已經成了是枝裕和的“標準設計姿勢”
甚至，筆者在看到祥太的一瞬間，恍惚之間甚至誤以為是柳樂優彌，而一家人前去海邊遊玩時候，五人手牽手一字排開的鏡頭，又讓我回到了海街日記中的四姐妹。
鏡頭之間的氤氳潮溼，溫情之下現實的冷酷。
這些，似乎都在昭示著——是枝裕和在重複自己。
重複的意義，在於打破。
這是筆者在學習攝影時聽到的一句話，筆者認為用在這裡頗為合適。
讓是枝裕和在回到了自己的舒適區，用自己最為舒適的姿勢拿到金棕櫚的原因，正是因為，他在重複的表象之下，做出了一個往常未曾有過的文本設定。
那就是——讓片中五人搭建起來的烏托邦在暴露在現實社會下的那一瞬間，土崩離析。
這一瞬間，筆者似乎通過銀幕看到了是枝裕和終於從一個優秀導演成長為了一名“大師”時，身上閃耀出來的光輝。
不論是《比海更深》《海街日記》《如父如子》這樣的家庭戲劇作品，還是備受推崇、讚不絕口的《無人知曉》。
他都沒有突破那層表面上的家庭表層主題。
只有到了《小偷家族》，是枝裕和才終於明白了，美好的表象，是用來打破的，只有“悲劇，才是最永恆的藝術”
當父親和母親，將友裡帶回家之後，這樣的一個拼湊起來、六口人蝸居在一起、依靠表面上的情感紐帶的家庭，呈現在了觀眾的眼前。
是枝裕和終於回到了自己的舒適區，並且拿到了最高榮譽——金棕櫚。
終於，在1997年，是枝裕和的前輩——今村昌平，最後一次為日本電影摘得桂冠之後，這個處於亞洲最東端的島國，又一次讓世界矚目。
這一次，日本電影人用了二十多年。
這二十多年間，亞洲電影也僅僅只有阿彼察邦一人等頂過金棕櫚，為亞洲電影輝煌那一長串輝煌的名字續寫。
這一次，是枝裕和用自己最擅長的方式，講了一個最擅長的故事，來為亞洲電影，為日本電影人捍衛。
可是，當一個導演開始重複的時候，影評界總是會有一個詞出現——江郎才盡。
不知道多少導演因為稍稍複製了一些前片中成功的元素，就被戴上了這個頭銜怎麼也摘不掉。
是枝裕和是否是在重複？
若是我們單看《小偷家族》中的某幾個元素，答案似乎是肯定的。
家庭，犯罪。
通過日常瑣碎來道出家庭中那曖昧而又難以言明的人物關係，家庭，是是枝裕和筆下永恆的主題，《比海更深》、《步履不停》、《海街日記》都是以家庭作為主題，家庭成員之中的那種因為血緣關係而凝聚在一起後，彼此之間又因為距離而產生了許多的情感甚至道德困境。
這已經成了是枝裕和的“標準設計姿勢”
甚至，筆者在看到祥太的一瞬間，恍惚之間甚至誤以為是柳樂優彌，而一家人前去海邊遊玩時候，五人手牽手一字排開的鏡頭，又讓我回到了海街日記中的四姐妹。
鏡頭之間的氤氳潮溼，溫情之下現實的冷酷。
這些，似乎都在昭示著——是枝裕和在重複自己。
重複的意義，在於打破。
這是筆者在學習攝影時聽到的一句話，筆者認為用在這裡頗為合適。
讓是枝裕和在回到了自己的舒適區，用自己最為舒適的姿勢拿到金棕櫚的原因，正是因為，他在重複的表象之下，做出了一個往常未曾有過的文本設定。
那就是——讓片中五人搭建起來的烏托邦在暴露在現實社會下的那一瞬間，土崩離析。
這一瞬間，筆者似乎通過銀幕看到了是枝裕和終於從一個優秀導演成長為了一名“大師”時，身上閃耀出來的光輝。
不論是《比海更深》《海街日記》《如父如子》這樣的家庭戲劇作品，還是備受推崇、讚不絕口的《無人知曉》。
他都沒有突破那層表面上的家庭表層主題。
只有到了《小偷家族》，是枝裕和才終於明白了，美好的表象，是用來打破的，只有“悲劇，才是最永恆的藝術”
當父親和母親，將友裡帶回家之後，這樣的一個拼湊起來、六口人蝸居在一起、依靠表面上的情感紐帶的家庭，呈現在了觀眾的眼前。
這家人處於一個目前社會道德的背反面。母親和父親是慣偷，父親有前科，奶奶依靠著時不時地騙取從前家人（完全不同的兩個社會階層）的微薄養老金來度日，姐姐是一個軟色情從業者，祥太則是母親發現自己無法生育後從停車場撿的孩子。
乍得一看，這家人似乎非常的幸福祥和，就像其他的許多日本家庭一樣，有老有小，雖然都沒有一個正經工作，但是也都能其樂融融的生活在一起。
是枝裕和終於回到了自己的舒適區，並且拿到了最高榮譽——金棕櫚。
終於，在1997年，是枝裕和的前輩——今村昌平，最後一次為日本電影摘得桂冠之後，這個處於亞洲最東端的島國，又一次讓世界矚目。
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這二十多年間，亞洲電影也僅僅只有阿彼察邦一人等頂過金棕櫚，為亞洲電影輝煌那一長串輝煌的名字續寫。
這一次，是枝裕和用自己最擅長的方式，講了一個最擅長的故事，來為亞洲電影，為日本電影人捍衛。
可是，當一個導演開始重複的時候，影評界總是會有一個詞出現——江郎才盡。
不知道多少導演因為稍稍複製了一些前片中成功的元素，就被戴上了這個頭銜怎麼也摘不掉。
是枝裕和是否是在重複？
若是我們單看《小偷家族》中的某幾個元素，答案似乎是肯定的。
家庭，犯罪。
通過日常瑣碎來道出家庭中那曖昧而又難以言明的人物關係，家庭，是是枝裕和筆下永恆的主題，《比海更深》、《步履不停》、《海街日記》都是以家庭作為主題，家庭成員之中的那種因為血緣關係而凝聚在一起後，彼此之間又因為距離而產生了許多的情感甚至道德困境。
這已經成了是枝裕和的“標準設計姿勢”
甚至，筆者在看到祥太的一瞬間，恍惚之間甚至誤以為是柳樂優彌，而一家人前去海邊遊玩時候，五人手牽手一字排開的鏡頭，又讓我回到了海街日記中的四姐妹。
鏡頭之間的氤氳潮溼，溫情之下現實的冷酷。
這些，似乎都在昭示著——是枝裕和在重複自己。
重複的意義，在於打破。
這是筆者在學習攝影時聽到的一句話，筆者認為用在這裡頗為合適。
讓是枝裕和在回到了自己的舒適區，用自己最為舒適的姿勢拿到金棕櫚的原因，正是因為，他在重複的表象之下，做出了一個往常未曾有過的文本設定。
那就是——讓片中五人搭建起來的烏托邦在暴露在現實社會下的那一瞬間，土崩離析。
這一瞬間，筆者似乎通過銀幕看到了是枝裕和終於從一個優秀導演成長為了一名“大師”時，身上閃耀出來的光輝。
不論是《比海更深》《海街日記》《如父如子》這樣的家庭戲劇作品，還是備受推崇、讚不絕口的《無人知曉》。
他都沒有突破那層表面上的家庭表層主題。
只有到了《小偷家族》，是枝裕和才終於明白了，美好的表象，是用來打破的，只有“悲劇，才是最永恆的藝術”
當父親和母親，將友裡帶回家之後，這樣的一個拼湊起來、六口人蝸居在一起、依靠表面上的情感紐帶的家庭，呈現在了觀眾的眼前。
這家人處於一個目前社會道德的背反面。母親和父親是慣偷，父親有前科，奶奶依靠著時不時地騙取從前家人（完全不同的兩個社會階層）的微薄養老金來度日，姐姐是一個軟色情從業者，祥太則是母親發現自己無法生育後從停車場撿的孩子。
乍得一看，這家人似乎非常的幸福祥和，就像其他的許多日本家庭一樣，有老有小，雖然都沒有一個正經工作，但是也都能其樂融融的生活在一起。
但這些，都是父親和母親一手建立起來的泡沫、假象。
影片的前大半段，都被導演通過他慣常的手法，將觀眾強行將視角併入這些角色中，以角色的喜為喜，以角色的悲為悲。
換句話說，讓觀眾們在看到了這些道德暗面行為時，不以為恥，反以為榮。
而具體手法，這就是是枝裕和的強項了。
看似瑣碎實則有序的生活場面的描寫，日常對白式的臺詞鋪張。妹妹躺在奶奶腿上幸福入睡，一家人聆聽看不見的焰火，父親母親偶爾的一次雲雨，一家人其樂融融的海邊出行。
是枝裕和終於回到了自己的舒適區，並且拿到了最高榮譽——金棕櫚。
終於，在1997年，是枝裕和的前輩——今村昌平，最後一次為日本電影摘得桂冠之後，這個處於亞洲最東端的島國，又一次讓世界矚目。
這一次，日本電影人用了二十多年。
這二十多年間，亞洲電影也僅僅只有阿彼察邦一人等頂過金棕櫚，為亞洲電影輝煌那一長串輝煌的名字續寫。
這一次，是枝裕和用自己最擅長的方式，講了一個最擅長的故事，來為亞洲電影，為日本電影人捍衛。
可是，當一個導演開始重複的時候，影評界總是會有一個詞出現——江郎才盡。
不知道多少導演因為稍稍複製了一些前片中成功的元素，就被戴上了這個頭銜怎麼也摘不掉。
是枝裕和是否是在重複？
若是我們單看《小偷家族》中的某幾個元素，答案似乎是肯定的。
家庭，犯罪。
通過日常瑣碎來道出家庭中那曖昧而又難以言明的人物關係，家庭，是是枝裕和筆下永恆的主題，《比海更深》、《步履不停》、《海街日記》都是以家庭作為主題，家庭成員之中的那種因為血緣關係而凝聚在一起後，彼此之間又因為距離而產生了許多的情感甚至道德困境。
這已經成了是枝裕和的“標準設計姿勢”
甚至，筆者在看到祥太的一瞬間，恍惚之間甚至誤以為是柳樂優彌，而一家人前去海邊遊玩時候，五人手牽手一字排開的鏡頭，又讓我回到了海街日記中的四姐妹。
鏡頭之間的氤氳潮溼，溫情之下現實的冷酷。
這些，似乎都在昭示著——是枝裕和在重複自己。
重複的意義，在於打破。
這是筆者在學習攝影時聽到的一句話，筆者認為用在這裡頗為合適。
讓是枝裕和在回到了自己的舒適區，用自己最為舒適的姿勢拿到金棕櫚的原因，正是因為，他在重複的表象之下，做出了一個往常未曾有過的文本設定。
那就是——讓片中五人搭建起來的烏托邦在暴露在現實社會下的那一瞬間，土崩離析。
這一瞬間，筆者似乎通過銀幕看到了是枝裕和終於從一個優秀導演成長為了一名“大師”時，身上閃耀出來的光輝。
不論是《比海更深》《海街日記》《如父如子》這樣的家庭戲劇作品，還是備受推崇、讚不絕口的《無人知曉》。
他都沒有突破那層表面上的家庭表層主題。
只有到了《小偷家族》，是枝裕和才終於明白了，美好的表象，是用來打破的，只有“悲劇，才是最永恆的藝術”
當父親和母親，將友裡帶回家之後，這樣的一個拼湊起來、六口人蝸居在一起、依靠表面上的情感紐帶的家庭，呈現在了觀眾的眼前。
這家人處於一個目前社會道德的背反面。母親和父親是慣偷，父親有前科，奶奶依靠著時不時地騙取從前家人（完全不同的兩個社會階層）的微薄養老金來度日，姐姐是一個軟色情從業者，祥太則是母親發現自己無法生育後從停車場撿的孩子。
乍得一看，這家人似乎非常的幸福祥和，就像其他的許多日本家庭一樣，有老有小，雖然都沒有一個正經工作，但是也都能其樂融融的生活在一起。
但這些，都是父親和母親一手建立起來的泡沫、假象。
影片的前大半段，都被導演通過他慣常的手法，將觀眾強行將視角併入這些角色中，以角色的喜為喜，以角色的悲為悲。
換句話說，讓觀眾們在看到了這些道德暗面行為時，不以為恥，反以為榮。
而具體手法，這就是是枝裕和的強項了。
看似瑣碎實則有序的生活場面的描寫，日常對白式的臺詞鋪張。妹妹躺在奶奶腿上幸福入睡，一家人聆聽看不見的焰火，父親母親偶爾的一次雲雨，一家人其樂融融的海邊出行。
泡沫五彩斑斕，但是總有破裂的一天；假象比真實溫情，比真實動聽，但也有開膛破肚暴露在陽光下的一天。
父親告訴祥太，“放在商店的東西都是沒有主人的”。
可是這樣的謊言，總是會隨著祥太的日漸長大而漸漸蒼白。
有一天，祥太慣常帶著妹妹外出偷盜，這一次，祥和的店主用兩個零食“懲罰”了祥太，並告誡，“不要讓妹妹從小這樣子做。”
是枝裕和終於回到了自己的舒適區，並且拿到了最高榮譽——金棕櫚。
終於，在1997年，是枝裕和的前輩——今村昌平，最後一次為日本電影摘得桂冠之後，這個處於亞洲最東端的島國，又一次讓世界矚目。
這一次，日本電影人用了二十多年。
這二十多年間，亞洲電影也僅僅只有阿彼察邦一人等頂過金棕櫚，為亞洲電影輝煌那一長串輝煌的名字續寫。
這一次，是枝裕和用自己最擅長的方式，講了一個最擅長的故事，來為亞洲電影，為日本電影人捍衛。
可是，當一個導演開始重複的時候，影評界總是會有一個詞出現——江郎才盡。
不知道多少導演因為稍稍複製了一些前片中成功的元素，就被戴上了這個頭銜怎麼也摘不掉。
是枝裕和是否是在重複？
若是我們單看《小偷家族》中的某幾個元素，答案似乎是肯定的。
家庭，犯罪。
通過日常瑣碎來道出家庭中那曖昧而又難以言明的人物關係，家庭，是是枝裕和筆下永恆的主題，《比海更深》、《步履不停》、《海街日記》都是以家庭作為主題，家庭成員之中的那種因為血緣關係而凝聚在一起後，彼此之間又因為距離而產生了許多的情感甚至道德困境。
這已經成了是枝裕和的“標準設計姿勢”
甚至，筆者在看到祥太的一瞬間，恍惚之間甚至誤以為是柳樂優彌，而一家人前去海邊遊玩時候，五人手牽手一字排開的鏡頭，又讓我回到了海街日記中的四姐妹。
鏡頭之間的氤氳潮溼，溫情之下現實的冷酷。
這些，似乎都在昭示著——是枝裕和在重複自己。
重複的意義，在於打破。
這是筆者在學習攝影時聽到的一句話，筆者認為用在這裡頗為合適。
讓是枝裕和在回到了自己的舒適區，用自己最為舒適的姿勢拿到金棕櫚的原因，正是因為，他在重複的表象之下，做出了一個往常未曾有過的文本設定。
那就是——讓片中五人搭建起來的烏托邦在暴露在現實社會下的那一瞬間，土崩離析。
這一瞬間，筆者似乎通過銀幕看到了是枝裕和終於從一個優秀導演成長為了一名“大師”時，身上閃耀出來的光輝。
不論是《比海更深》《海街日記》《如父如子》這樣的家庭戲劇作品，還是備受推崇、讚不絕口的《無人知曉》。
他都沒有突破那層表面上的家庭表層主題。
只有到了《小偷家族》，是枝裕和才終於明白了，美好的表象，是用來打破的，只有“悲劇，才是最永恆的藝術”
當父親和母親，將友裡帶回家之後，這樣的一個拼湊起來、六口人蝸居在一起、依靠表面上的情感紐帶的家庭，呈現在了觀眾的眼前。
這家人處於一個目前社會道德的背反面。母親和父親是慣偷，父親有前科，奶奶依靠著時不時地騙取從前家人（完全不同的兩個社會階層）的微薄養老金來度日，姐姐是一個軟色情從業者，祥太則是母親發現自己無法生育後從停車場撿的孩子。
乍得一看，這家人似乎非常的幸福祥和，就像其他的許多日本家庭一樣，有老有小，雖然都沒有一個正經工作，但是也都能其樂融融的生活在一起。
但這些，都是父親和母親一手建立起來的泡沫、假象。
影片的前大半段，都被導演通過他慣常的手法，將觀眾強行將視角併入這些角色中，以角色的喜為喜，以角色的悲為悲。
換句話說，讓觀眾們在看到了這些道德暗面行為時，不以為恥，反以為榮。
而具體手法，這就是是枝裕和的強項了。
看似瑣碎實則有序的生活場面的描寫，日常對白式的臺詞鋪張。妹妹躺在奶奶腿上幸福入睡，一家人聆聽看不見的焰火，父親母親偶爾的一次雲雨，一家人其樂融融的海邊出行。
泡沫五彩斑斕，但是總有破裂的一天；假象比真實溫情，比真實動聽，但也有開膛破肚暴露在陽光下的一天。
父親告訴祥太，“放在商店的東西都是沒有主人的”。
可是這樣的謊言，總是會隨著祥太的日漸長大而漸漸蒼白。
有一天，祥太慣常帶著妹妹外出偷盜，這一次，祥和的店主用兩個零食“懲罰”了祥太，並告誡，“不要讓妹妹從小這樣子做。”
自己那被父親構建起來的脆弱的價值觀，正面臨著巨大的質疑，羞恥感襲滿全身，如同街道上的陽光，毫無保留的潑灑下來。
這是這個家庭中第一次有人將觸角伸出這個美好的泡沫。
在之前，所有人都在這個一隅天地中美好的生活著，外部世界的行為道德準則在這裡失效，所有人都有一套自己的處事方法，完全不顧外部世界。
他們構建了一個屬於自己的烏托邦。
他們的行為越來越離譜，越來越危險。
友裡的事件被報道上電視後，父母也是在欺騙自己，這是在拯救友裡而不是綁架。奶奶死後，因為沒有錢，也不多處理，直接在後院隨意挖了一個地方埋葬……
是枝裕和終於回到了自己的舒適區，並且拿到了最高榮譽——金棕櫚。
終於，在1997年，是枝裕和的前輩——今村昌平，最後一次為日本電影摘得桂冠之後，這個處於亞洲最東端的島國，又一次讓世界矚目。
這一次，日本電影人用了二十多年。
這二十多年間，亞洲電影也僅僅只有阿彼察邦一人等頂過金棕櫚，為亞洲電影輝煌那一長串輝煌的名字續寫。
這一次，是枝裕和用自己最擅長的方式，講了一個最擅長的故事，來為亞洲電影，為日本電影人捍衛。
可是，當一個導演開始重複的時候，影評界總是會有一個詞出現——江郎才盡。
不知道多少導演因為稍稍複製了一些前片中成功的元素，就被戴上了這個頭銜怎麼也摘不掉。
是枝裕和是否是在重複？
若是我們單看《小偷家族》中的某幾個元素，答案似乎是肯定的。
家庭，犯罪。
通過日常瑣碎來道出家庭中那曖昧而又難以言明的人物關係，家庭，是是枝裕和筆下永恆的主題，《比海更深》、《步履不停》、《海街日記》都是以家庭作為主題，家庭成員之中的那種因為血緣關係而凝聚在一起後，彼此之間又因為距離而產生了許多的情感甚至道德困境。
這已經成了是枝裕和的“標準設計姿勢”
甚至，筆者在看到祥太的一瞬間，恍惚之間甚至誤以為是柳樂優彌，而一家人前去海邊遊玩時候，五人手牽手一字排開的鏡頭，又讓我回到了海街日記中的四姐妹。
鏡頭之間的氤氳潮溼，溫情之下現實的冷酷。
這些，似乎都在昭示著——是枝裕和在重複自己。
重複的意義，在於打破。
這是筆者在學習攝影時聽到的一句話，筆者認為用在這裡頗為合適。
讓是枝裕和在回到了自己的舒適區，用自己最為舒適的姿勢拿到金棕櫚的原因，正是因為，他在重複的表象之下，做出了一個往常未曾有過的文本設定。
那就是——讓片中五人搭建起來的烏托邦在暴露在現實社會下的那一瞬間，土崩離析。
這一瞬間，筆者似乎通過銀幕看到了是枝裕和終於從一個優秀導演成長為了一名“大師”時，身上閃耀出來的光輝。
不論是《比海更深》《海街日記》《如父如子》這樣的家庭戲劇作品，還是備受推崇、讚不絕口的《無人知曉》。
他都沒有突破那層表面上的家庭表層主題。
只有到了《小偷家族》，是枝裕和才終於明白了，美好的表象，是用來打破的，只有“悲劇，才是最永恆的藝術”
當父親和母親，將友裡帶回家之後，這樣的一個拼湊起來、六口人蝸居在一起、依靠表面上的情感紐帶的家庭，呈現在了觀眾的眼前。
這家人處於一個目前社會道德的背反面。母親和父親是慣偷，父親有前科，奶奶依靠著時不時地騙取從前家人（完全不同的兩個社會階層）的微薄養老金來度日，姐姐是一個軟色情從業者，祥太則是母親發現自己無法生育後從停車場撿的孩子。
乍得一看，這家人似乎非常的幸福祥和，就像其他的許多日本家庭一樣，有老有小，雖然都沒有一個正經工作，但是也都能其樂融融的生活在一起。
但這些，都是父親和母親一手建立起來的泡沫、假象。
影片的前大半段，都被導演通過他慣常的手法，將觀眾強行將視角併入這些角色中，以角色的喜為喜，以角色的悲為悲。
換句話說，讓觀眾們在看到了這些道德暗面行為時，不以為恥，反以為榮。
而具體手法，這就是是枝裕和的強項了。
看似瑣碎實則有序的生活場面的描寫，日常對白式的臺詞鋪張。妹妹躺在奶奶腿上幸福入睡，一家人聆聽看不見的焰火，父親母親偶爾的一次雲雨，一家人其樂融融的海邊出行。
泡沫五彩斑斕，但是總有破裂的一天；假象比真實溫情，比真實動聽，但也有開膛破肚暴露在陽光下的一天。
父親告訴祥太，“放在商店的東西都是沒有主人的”。
可是這樣的謊言，總是會隨著祥太的日漸長大而漸漸蒼白。
有一天，祥太慣常帶著妹妹外出偷盜，這一次，祥和的店主用兩個零食“懲罰”了祥太，並告誡，“不要讓妹妹從小這樣子做。”
自己那被父親構建起來的脆弱的價值觀，正面臨著巨大的質疑，羞恥感襲滿全身，如同街道上的陽光，毫無保留的潑灑下來。
這是這個家庭中第一次有人將觸角伸出這個美好的泡沫。
在之前，所有人都在這個一隅天地中美好的生活著，外部世界的行為道德準則在這裡失效，所有人都有一套自己的處事方法，完全不顧外部世界。
他們構建了一個屬於自己的烏托邦。
他們的行為越來越離譜，越來越危險。
友裡的事件被報道上電視後，父母也是在欺騙自己，這是在拯救友裡而不是綁架。奶奶死後，因為沒有錢，也不多處理，直接在後院隨意挖了一個地方埋葬……
但小祥太意識到了內部世界和外部世界的差異。
最終，這樣的一個泡沫破裂於一次失手。
不管是小祥太的故意自殘也好，還是無路可逃。
這個泡沫無聲的破裂了。
是枝裕和終於回到了自己的舒適區，並且拿到了最高榮譽——金棕櫚。
終於，在1997年，是枝裕和的前輩——今村昌平，最後一次為日本電影摘得桂冠之後，這個處於亞洲最東端的島國，又一次讓世界矚目。
這一次，日本電影人用了二十多年。
這二十多年間，亞洲電影也僅僅只有阿彼察邦一人等頂過金棕櫚，為亞洲電影輝煌那一長串輝煌的名字續寫。
這一次，是枝裕和用自己最擅長的方式，講了一個最擅長的故事，來為亞洲電影，為日本電影人捍衛。
可是，當一個導演開始重複的時候，影評界總是會有一個詞出現——江郎才盡。
不知道多少導演因為稍稍複製了一些前片中成功的元素，就被戴上了這個頭銜怎麼也摘不掉。
是枝裕和是否是在重複？
若是我們單看《小偷家族》中的某幾個元素，答案似乎是肯定的。
家庭，犯罪。
通過日常瑣碎來道出家庭中那曖昧而又難以言明的人物關係，家庭，是是枝裕和筆下永恆的主題，《比海更深》、《步履不停》、《海街日記》都是以家庭作為主題，家庭成員之中的那種因為血緣關係而凝聚在一起後，彼此之間又因為距離而產生了許多的情感甚至道德困境。
這已經成了是枝裕和的“標準設計姿勢”
甚至，筆者在看到祥太的一瞬間，恍惚之間甚至誤以為是柳樂優彌，而一家人前去海邊遊玩時候，五人手牽手一字排開的鏡頭，又讓我回到了海街日記中的四姐妹。
鏡頭之間的氤氳潮溼，溫情之下現實的冷酷。
這些，似乎都在昭示著——是枝裕和在重複自己。
重複的意義，在於打破。
這是筆者在學習攝影時聽到的一句話，筆者認為用在這裡頗為合適。
讓是枝裕和在回到了自己的舒適區，用自己最為舒適的姿勢拿到金棕櫚的原因，正是因為，他在重複的表象之下，做出了一個往常未曾有過的文本設定。
那就是——讓片中五人搭建起來的烏托邦在暴露在現實社會下的那一瞬間，土崩離析。
這一瞬間，筆者似乎通過銀幕看到了是枝裕和終於從一個優秀導演成長為了一名“大師”時，身上閃耀出來的光輝。
不論是《比海更深》《海街日記》《如父如子》這樣的家庭戲劇作品，還是備受推崇、讚不絕口的《無人知曉》。
他都沒有突破那層表面上的家庭表層主題。
只有到了《小偷家族》，是枝裕和才終於明白了，美好的表象，是用來打破的，只有“悲劇，才是最永恆的藝術”
當父親和母親，將友裡帶回家之後，這樣的一個拼湊起來、六口人蝸居在一起、依靠表面上的情感紐帶的家庭，呈現在了觀眾的眼前。
這家人處於一個目前社會道德的背反面。母親和父親是慣偷，父親有前科，奶奶依靠著時不時地騙取從前家人（完全不同的兩個社會階層）的微薄養老金來度日，姐姐是一個軟色情從業者，祥太則是母親發現自己無法生育後從停車場撿的孩子。
乍得一看，這家人似乎非常的幸福祥和，就像其他的許多日本家庭一樣，有老有小，雖然都沒有一個正經工作，但是也都能其樂融融的生活在一起。
但這些，都是父親和母親一手建立起來的泡沫、假象。
影片的前大半段，都被導演通過他慣常的手法，將觀眾強行將視角併入這些角色中，以角色的喜為喜，以角色的悲為悲。
換句話說，讓觀眾們在看到了這些道德暗面行為時，不以為恥，反以為榮。
而具體手法，這就是是枝裕和的強項了。
看似瑣碎實則有序的生活場面的描寫，日常對白式的臺詞鋪張。妹妹躺在奶奶腿上幸福入睡，一家人聆聽看不見的焰火，父親母親偶爾的一次雲雨，一家人其樂融融的海邊出行。
泡沫五彩斑斕，但是總有破裂的一天；假象比真實溫情，比真實動聽，但也有開膛破肚暴露在陽光下的一天。
父親告訴祥太，“放在商店的東西都是沒有主人的”。
可是這樣的謊言，總是會隨著祥太的日漸長大而漸漸蒼白。
有一天，祥太慣常帶著妹妹外出偷盜，這一次，祥和的店主用兩個零食“懲罰”了祥太，並告誡，“不要讓妹妹從小這樣子做。”
自己那被父親構建起來的脆弱的價值觀，正面臨著巨大的質疑，羞恥感襲滿全身，如同街道上的陽光，毫無保留的潑灑下來。
這是這個家庭中第一次有人將觸角伸出這個美好的泡沫。
在之前，所有人都在這個一隅天地中美好的生活著，外部世界的行為道德準則在這裡失效，所有人都有一套自己的處事方法，完全不顧外部世界。
他們構建了一個屬於自己的烏托邦。
他們的行為越來越離譜，越來越危險。
友裡的事件被報道上電視後，父母也是在欺騙自己，這是在拯救友裡而不是綁架。奶奶死後，因為沒有錢，也不多處理，直接在後院隨意挖了一個地方埋葬……
但小祥太意識到了內部世界和外部世界的差異。
最終，這樣的一個泡沫破裂於一次失手。
不管是小祥太的故意自殘也好，還是無路可逃。
這個泡沫無聲的破裂了。
在父親帶著小祥太去看望母親時，堅強的母親認識到了不能再生活在這個謊言中，盯著小祥太一字一句的告知了他真相，他的來歷。
儘管父親這時候甚至還想挽回什麼，但是被母親非常堅定的回決了。
自此，這個由六個沒有血緣關係組建起來的家庭，這個情感以及道德的烏托邦，在面對現實社會後，轟然崩塌。
故事結尾，祥太毅然走上公交，任由曾經的父親在後面追趕，只是無聲的說了一句“爸爸”；友裡回到了屬於自己的家，面無表情的看著外面的大雪。
這個故事在這裡得到了昇華，是枝裕和也在這裡得到了昇華。
“把孩子生下來就是母親了嗎？”
是枝裕和終於回到了自己的舒適區，並且拿到了最高榮譽——金棕櫚。
終於，在1997年，是枝裕和的前輩——今村昌平，最後一次為日本電影摘得桂冠之後，這個處於亞洲最東端的島國，又一次讓世界矚目。
這一次，日本電影人用了二十多年。
這二十多年間，亞洲電影也僅僅只有阿彼察邦一人等頂過金棕櫚，為亞洲電影輝煌那一長串輝煌的名字續寫。
這一次，是枝裕和用自己最擅長的方式，講了一個最擅長的故事，來為亞洲電影，為日本電影人捍衛。
可是，當一個導演開始重複的時候，影評界總是會有一個詞出現——江郎才盡。
不知道多少導演因為稍稍複製了一些前片中成功的元素，就被戴上了這個頭銜怎麼也摘不掉。
是枝裕和是否是在重複？
若是我們單看《小偷家族》中的某幾個元素，答案似乎是肯定的。
家庭，犯罪。
通過日常瑣碎來道出家庭中那曖昧而又難以言明的人物關係，家庭，是是枝裕和筆下永恆的主題，《比海更深》、《步履不停》、《海街日記》都是以家庭作為主題，家庭成員之中的那種因為血緣關係而凝聚在一起後，彼此之間又因為距離而產生了許多的情感甚至道德困境。
這已經成了是枝裕和的“標準設計姿勢”
甚至，筆者在看到祥太的一瞬間，恍惚之間甚至誤以為是柳樂優彌，而一家人前去海邊遊玩時候，五人手牽手一字排開的鏡頭，又讓我回到了海街日記中的四姐妹。
鏡頭之間的氤氳潮溼，溫情之下現實的冷酷。
這些，似乎都在昭示著——是枝裕和在重複自己。
重複的意義，在於打破。
這是筆者在學習攝影時聽到的一句話，筆者認為用在這裡頗為合適。
讓是枝裕和在回到了自己的舒適區，用自己最為舒適的姿勢拿到金棕櫚的原因，正是因為，他在重複的表象之下，做出了一個往常未曾有過的文本設定。
那就是——讓片中五人搭建起來的烏托邦在暴露在現實社會下的那一瞬間，土崩離析。
這一瞬間，筆者似乎通過銀幕看到了是枝裕和終於從一個優秀導演成長為了一名“大師”時，身上閃耀出來的光輝。
不論是《比海更深》《海街日記》《如父如子》這樣的家庭戲劇作品，還是備受推崇、讚不絕口的《無人知曉》。
他都沒有突破那層表面上的家庭表層主題。
只有到了《小偷家族》，是枝裕和才終於明白了，美好的表象，是用來打破的，只有“悲劇，才是最永恆的藝術”
當父親和母親，將友裡帶回家之後，這樣的一個拼湊起來、六口人蝸居在一起、依靠表面上的情感紐帶的家庭，呈現在了觀眾的眼前。
這家人處於一個目前社會道德的背反面。母親和父親是慣偷，父親有前科，奶奶依靠著時不時地騙取從前家人（完全不同的兩個社會階層）的微薄養老金來度日，姐姐是一個軟色情從業者，祥太則是母親發現自己無法生育後從停車場撿的孩子。
乍得一看，這家人似乎非常的幸福祥和，就像其他的許多日本家庭一樣，有老有小，雖然都沒有一個正經工作，但是也都能其樂融融的生活在一起。
但這些，都是父親和母親一手建立起來的泡沫、假象。
影片的前大半段，都被導演通過他慣常的手法，將觀眾強行將視角併入這些角色中，以角色的喜為喜，以角色的悲為悲。
換句話說，讓觀眾們在看到了這些道德暗面行為時，不以為恥，反以為榮。
而具體手法，這就是是枝裕和的強項了。
看似瑣碎實則有序的生活場面的描寫，日常對白式的臺詞鋪張。妹妹躺在奶奶腿上幸福入睡，一家人聆聽看不見的焰火，父親母親偶爾的一次雲雨，一家人其樂融融的海邊出行。
泡沫五彩斑斕，但是總有破裂的一天；假象比真實溫情，比真實動聽，但也有開膛破肚暴露在陽光下的一天。
父親告訴祥太，“放在商店的東西都是沒有主人的”。
可是這樣的謊言，總是會隨著祥太的日漸長大而漸漸蒼白。
有一天，祥太慣常帶著妹妹外出偷盜，這一次，祥和的店主用兩個零食“懲罰”了祥太，並告誡，“不要讓妹妹從小這樣子做。”
自己那被父親構建起來的脆弱的價值觀，正面臨著巨大的質疑，羞恥感襲滿全身，如同街道上的陽光，毫無保留的潑灑下來。
這是這個家庭中第一次有人將觸角伸出這個美好的泡沫。
在之前，所有人都在這個一隅天地中美好的生活著，外部世界的行為道德準則在這裡失效，所有人都有一套自己的處事方法，完全不顧外部世界。
他們構建了一個屬於自己的烏托邦。
他們的行為越來越離譜，越來越危險。
友裡的事件被報道上電視後，父母也是在欺騙自己，這是在拯救友裡而不是綁架。奶奶死後，因為沒有錢，也不多處理，直接在後院隨意挖了一個地方埋葬……
但小祥太意識到了內部世界和外部世界的差異。
最終，這樣的一個泡沫破裂於一次失手。
不管是小祥太的故意自殘也好，還是無路可逃。
這個泡沫無聲的破裂了。
在父親帶著小祥太去看望母親時，堅強的母親認識到了不能再生活在這個謊言中，盯著小祥太一字一句的告知了他真相，他的來歷。
儘管父親這時候甚至還想挽回什麼，但是被母親非常堅定的回決了。
自此，這個由六個沒有血緣關係組建起來的家庭，這個情感以及道德的烏托邦，在面對現實社會後，轟然崩塌。
故事結尾，祥太毅然走上公交，任由曾經的父親在後面追趕，只是無聲的說了一句“爸爸”；友裡回到了屬於自己的家，面無表情的看著外面的大雪。
這個故事在這裡得到了昇華，是枝裕和也在這裡得到了昇華。
“把孩子生下來就是母親了嗎？”
片中的母親看著鏡頭問道。
這句話像極了導演自己的自說自話，他一直在用自己的作品來探尋這個問題——是否有血緣關係的就是家人，是否沒有血緣關係的就沒有辦法成為家人？
這個主題是枝裕和已經討論了十幾年，可能他還會接著討論下去，不論問題是否有答案。
我們每一個觀者的心中，都有會有自己的選擇。