作為一個詩歌愛好者。初入門徑，新舊韻混用是很難避免的。
這就好像中國人和老外講英語，不自覺地會講“Chinglish”是一樣的。平仄格律可以學習，平水韻也可以學習，但是你在表達自己內心感情的時候，本能地會使用最初學會的語言系統來思維，哪怕出口已經是英文，背後思維邏輯關係依舊是中文。這是本能。
舊韻對於今天的我們來說，就像長大後才學習的外語一樣。
詩，是人類感情的出口。
為什麼現代詩如今大行其道？因為這個感情的出口是暢通的，沒有語言文字的限制，人們可以暢所欲言，呼喊出心中所想。
而古詩詞的平仄和各種限制則會在你的表達上加上各種彎道，讓你的感情宣洩在這些彎道中逐漸沉澱、平和，激情逐漸消退成幽深、隱匿的含蓄。這種細水長流的感情釋放方式很受中國人內斂性格的喜愛。所以國人到了一定年紀後，會逐漸離開現代詩而走向把玩字詞的近體詩。就好像可樂和茶吧。大部分人最終會歸於平淡，寂靜，不再被那揭蓋時的氣體所感動。
而古詩詞在當今的音韻系統下來說，其實是個過時的玩意。作為一種藝術品，他更講究形式，也就是平時所說的儀式感。咱們普通人喝茶，講究的是入口，大師喝茶，更多講究的是哪一套所謂的“茶文化”。
而使用古韻，更多意義上來說，是滿足這一部分人心中的儀式感。
其實學習平水韻是重要的，因為你要學習古詩詞，繞不過去的是對詩詞的鑑賞力的培養，如果你根本不瞭解舊韻，朗讀古詩詞這種聲韻作品會步步艱難。又何來美感？最終只會消磨你學習的信心。
但是在新作詩詞的時候，就各人隨意吧。本人雖然寫五絕的時候儘量使用平水韻，但是絕不強求。因為水平不高，從來沒有碰到過需要“不以詞害意”這麼高級別的問題，如果不合韻，不合平仄就進行字詞的更換，或者乾脆寫古風就好了。所以在這方面並沒有多糾結。
大部分揹著“不以詞害意”大旗的詩作者，水平並沒有達到一字不能更改的境界，只是不願意學習、修改、煉詞罷了。這樣的詩心，不能說沒有感情，只是在表達的時候會在那些粗糙的文字和詞句中掉了檔次。
其實新舊韻的最大差異就是入聲字，以及各種平水韻鄰韻韻部在中華新韻中的重新組合。我們在寫古詩詞的時候，其實每首詩韻腳並不多，也就那麼幾個字。最簡單地方法就是韻表查重。網上隨時都可以查，拿不準就去搜一下，就可以避免新舊韻混用，也可以系統地查一下入聲字。
其實，我們在讀到古詩，覺得不通順的時候，大部分情況就是入聲字在作怪。不斷地閱讀，不斷地積累，常用的入聲字基本上一看就知。像那種背入聲字表和平水韻部的努力用功，就好像背英文字典一樣，本人並不贊成。只要你不是靠古詩詞吃飯的教授專家，用這種方式去學習一種文字遊戲，效率太低而且沒有價值。
何況那些詩詞大會的背誦專家，真地寫出了一首好詩嗎？
寫詩還是以靈感為主，其他的都是輔助輸出手段。
這就是個靠天分加上後天一些努力的事情。
天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水，但那百分之一的靈感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。
這話才是愛因斯坦老爺子完整的話，別被前面半句給騙了。
不過話說回來，寫詩這件事情，作者抒發完自己心裡所想才是最重要的，是不是天才關係也不大，無非不流芳百世罷了。
這有什麼打緊？
愛都做完了，你還在關心用了什麼樣的姿勢？
話糙理不糙，高雅的看官們別生氣。
我寫完了，心裡舒坦了。誰還關心混用了新舊韻？
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