<<圖書館報>>採訪詩人麥冬
1、您曾說：“詩人是偷食禁果之人，一旦進入，一生奉行，不在乎其苦甜。”這句話該怎麼理解？與您而言，詩意味著什麼？
我曾自問：詩是什麼？又自答：也許詩人本人都不能有個完整的回答，詩是禁果麼？！詩人是偷食禁果之人，一旦進入，一生奉行，不在乎其苦甜。
我曾說：顧城的詩是甜美的，海子的詩是甜美的，舒婷的詩是甜美的，但詩人本人卻是痛苦而孤獨的。
我也曾說：儘管大雪封住了道路，前行是我們唯一選擇。冬天的大雪並不意味著寒冷，肩擔詩人道德，為生活歌唱，詩人應該是火把，把所有人前行的道路點亮。
淚水並不代表軟弱。
於是我：簡單生活,簡單做人,簡單寫詩…
2、您是在什麼機緣下開始寫詩的？有沒有特別喜歡的詩人？他們有什麼吸引您的地方？
引發我寫詩的機緣是對美好生活的嚮往。詩歌的創作，離不開生活的沉澱，在前面我講過，詩歌是美好的，詩人是孤獨的。現實中，每個人都不會一帆風順，生活中有醜惡、狹隘、沮喪，還有很多的挫折，但更多的應該是積極向上的東西，我寫詩歌，選擇詩歌創作，目的是把那些還在生活中消極、悲傷、迷茫、頹廢人們喚醒，當然了，也是喚醒自己，讓更多的人去熱愛生活、感知生活、積極生活。我自己也願意躬身為橋，用詩歌將現實與美好連接起來，讓更多的人更加有勇氣的去面對生活，這也是我寫詩的初衷。
當然，寫詩本身就是一件苦差事，對於致力於詩歌創作的先賢和友人，我都是充滿敬意的，在這個詩歌所謂的冬天，能夠去堅守、堅持，本身就是一種溫暖。說起特別喜歡的詩人，更多的還是喜歡海子，海子在活著的時候，更多的人稱他為瘋子，死了以後，墓碑上刻的是詩人海子，我們在海子的詩歌裡或許能看到艱辛、無奈、糾結，但誰會相信他會選擇用死的方式去證明，誰又會在海子充滿嚮往的“面朝大海，春暖花開”的詩句中去體會那種無助。信仰與現實的碰撞，寂寞與孤獨，詩歌展現給世人的卻都是春天。
至於他們對我的吸引之處，一句話說吧，都是為了生活、為了更好的活著，都是一群熱愛生活的人。
3、很多詩人都有“詩人情懷”，您是否也有？在創作中，您是否有自己的關鍵詞或者說貫穿始終的主題？
每個詩人都有自己創作的傾向，我想表達的是熱愛生命，敬畏生命！詩人都是敏感的，源於敏感，我對生命有著一份特殊的體悟，我的詩歌中總會出現一些冰冷的詞，如：刀、現場等。依常理，詩歌應是極有溫度之產物，可在我的創作中，詩歌把我所有情緒聯繫起來，這是生命中所有的體悟。其實何止我，所有詩人的詩歌都永遠燃燒在其生命的火焰之中，如霧如煙，隨性自由！
波蘭詩人米沃什問：詩歌，何以召喚生命中最深切的經驗？確切地說，那種出於作家良知與詩學抱負的矛盾，是所有面對災難的誠實的作家的普遍焦慮。即使從詩歌美學的角度而言，情緒太為激烈的時候，也不宜做詩。而我的《雅安》卻偏寫在情緒激烈之際。“當地球破裂時/我想用我的血粘住它/讓它安靜做夢/不把雅安吵醒/當地球已經破裂時/我只想用花朵掩埋雲彩/用晨光為親人送行/當地球還在顫抖/孩子你拉著我的手/我們不哭/我們為我們的親人們起舞。”你說詩人情懷為何？這便是吧！
4、前段時間特別火的《中國詩詞大會》不知您是否有關注？對於該節目掀起的古詩詞風和傳統文化熱，您如何評價？
央視的“中國詩詞大會”，傳承、弘揚民族文化，予道德與美德教育於其中，是一臺精美的文化盛宴。欣賞古典詩詞帶給我們的熱烈濃麗，清新俊朗，看著這樣多的詩詞達人覺得中華文化壯哉美哉！百人團裡，有年過七旬的老者，也有不滿十歲的稚童，當然更多的是那些青年才俊。他（她）們都有極好的詩詞功底，出手不凡、表現不俗。尤其是獨佔鰲頭的十六歲少女武亦姝，她所展示的處變不驚、心如止水的心態和滿腹詩書的才華，更令人折服。
詩詞何嘗不是一份情懷！詩詞是世界上最精粹、最深刻的文字。讀詩不僅能夠提高文學情趣，而且能夠培養良好的文化涵養。現在生活節奏變快，很多東西被我們忽略或遺忘，但古詩詞一直浸潤在我們的血脈裡。充實了我們的精神生活，希望這樣的節目多多益善！
“中國詩詞大會”一度成為熱點話題。可以預期，由於電視這種強勢媒體的引導，中國大地上，會掀起一個閱讀古詩詞的小高潮。這是好事。我們也是期待源遠流長的詩教傳統能慢慢得以恢復，儘管這是一樁難度很大的事情，才更有挑戰的價值！“中國詩詞大會”以中華文化為載體的才藝，改變著國人健康的生活方式，希望能長期辦下去，從而使中國詩詞文化有更好的傳承和發展！
5、“腹有詩書氣自華”，在您看來，詩詞是如何對一個人的氣質與修養產生影響的？在這方面，古典詩詞和現當代詩歌分別扮演著什麼樣的角色？
“腹有詩書氣自華”是漸入佳境地培養審美能力和人文素養，然後如此兩項的形成和具備是長期文化積澱的產物，絕非朝夕養成。孔子教育兒子孔鯉：“不學詩，無以言！”又說，“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識於鳥獸草木之名。”詩讀與不讀，可見一斑！
王國維在《人間詞話》談到詩人如何閱世和創作時說，“詩人對宇宙人生，須入乎其內，出乎其外。入乎內，故能寫之；出乎其外，故能觀之；入乎其內，故有生氣，出乎其外，故有高致”。認真咀嚼這段話，我們就會感悟到這不僅在談詩人應該如何看待宇宙和人生，實際上也適用於一個好的文學鑑賞者、欣賞者和閱讀者。
至於“古典詩詞和現當代詩歌分別扮演著什麼樣的角色”這個問題，個人覺得問題概念太寬泛，難以確切或者展開論述，一言以蔽之，兩者均是提升閱讀者與欣賞者的審美能力與鑑賞能力。所謂文學鑑賞力，就是對文學藝術存在形式有一種高度的審美感受力。具體而言，審美感受力包括鑑賞者的審美趣味、審美能力、審美觀念和審美理想等，也指鑑賞者自身在閱讀作品的過程中，充分調動自己的感知、理解、想象和情感等心理活動，形成了一種高度的藝術敏感，並將這種感覺投注到作品所建構的情境或人物當中，在完成同情性理解的基礎上，對作品形式以及所描繪情境和人物提出有自己親身感受的看法和判斷。因此也便不足為奇，高水準的文學鑑賞極易使鑑賞者提高到文學批評的高度。
6、您的新書《寫給未來》以繪本呈現，還收錄了不少洋溢著童心與童趣的作品。那麼，對於兒童讀詩，您有什麼建議和思考？
不管是夏小鱘編繪的《歲時歌》，還是由日本俵萬智著，U.G.佐藤與唐亞明繪圖的《富士山歌歷》，亦或是頗有禪意的《安的種子》，不管是中國傳統文化還是其與日本富士山文化美妙碰撞，都是極其唯美的。
嚴格來講，繪本並不是一般意義上寫給孩子的帶插圖的故事書。繪本是以圖碼為主、語碼為輔(甚至完全沒有語碼)，是用圖畫與文字，共同敘述一個故事，表達特定情感與主題的讀本，通過繪畫和文字兩種媒介的互動來講故事的一門藝術。在繪本中，圖畫不只是點綴，而是圖書的生命，甚至有些繪本，一個字也沒有，只有繪畫來講故事。同時，繪本非常強調情緒和主題的連續性，往往在短短的幾十頁之內，形成一個連繼的視覺影像。
繪本閱讀對孩子的影響是潛移默化的，它能夠培養孩子良好的性格和品質，例如：引領閱讀、鍛鍊專注、陶冶美感、豐富語言、培養觀察、引發思考、激發表達與創作、展開想象與創造、體味生命等。
繪本不只適用於孩子，同樣也適合成人，例如，高木直子的《一個人住第9年》，妹尾河童的《窺視印度》，幾米的《走向春天的下午》，莫莉薊野的《貓國物語》等，都是特別不錯的適合成人讀的繪本。
布衣暖,菜根香,詩書滋味長！好的繪本永遠等候著人們去發現它的美，等候著一個將自己變為優秀的人……
7、在您看來，當前少兒詩歌領域的圖書出版呈現哪些特點，存在哪些問題？
少兒圖書出版無論是出版規模還是出版質量較之前都取得了較大提升，在詩歌領域的發展也取得了驕人的成績，加上3億閱讀人群，應該有很好的受眾，在少兒詩歌圖書出版方面，實話說應是不盡人意，這也源於兒童詩歌創作欠缺，新中國成立後，兒童文學迅速發展，兒童詩出現了兩次創作熱潮，但近年來，兒童詩地位下降，兒童詩歌創作少之又少，另外，市場認為，兒童詩歌簡單自由，口語偏重，過於流水，出版商過多出版暢銷書籍，影響了兒童詩的傳播，學界關於兒童詩的研究、傳播、發展還尚欠缺，怎麼樣從根子上解決，怎麼樣發展，還值得共同思考，圖書出版特別是兒童詩的傳播、交流度還是要加強的。
8、您平時喜歡閱讀哪類書籍？能否為讀者推薦三本書，並附上推薦理由。
“從前的日子變得慢，車馬郵件都慢，一生只夠愛一個人！”一封家書常常講述著離思與愛戀，慢悠悠地飄入手中。讀家書，捧起的是來自另一端的溫暖，讀到的是情藏於字，見字如面的感動。隨著年齡增長，越發覺得，人啊，慢點好，慢點我們有時間多想想，多體會世間之大小區，慢點一呼一吸之間順應天地之道！
我推薦讀《傅雷家書》。
我國著名文學藝術翻譯家傅雷及其夫人寫給兩個兒子的一百多封書信編集。除卻普通父母常有的對日常瑣事的嘮叨，更多的是講述自己對藝術與人生的觀念，讓兩個兒子進一步體會藝術家應有的高尚情操和為人應有的道德素質。這本書正是溫情父愛和嚴格教育的融匯。
至於有閒了，什麼書都可以翻翻，“魯迅開列的學習中國文學的書目”“梁啟超開列的《最低限度之必讀書目》”“胡適開列的《實在的最低限度的書目》”等等，都是文化盛宴！
