'經典童話的當代“代言人”'
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
《天鵝湖》：最具舞蹈美感的繪本
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
《天鵝湖》：最具舞蹈美感的繪本
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
《天鵝湖》：最具舞蹈美感的繪本
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
《天鵝湖》：最具舞蹈美感的繪本
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
《天鵝湖》：最具舞蹈美感的繪本
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
《天鵝湖》：最具舞蹈美感的繪本
《諾亞方舟》
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
《天鵝湖》：最具舞蹈美感的繪本
《諾亞方舟》
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
《天鵝湖》：最具舞蹈美感的繪本
《諾亞方舟》
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
《天鵝湖》：最具舞蹈美感的繪本
《諾亞方舟》
茨威格選擇以意想不到的方式描繪我們熟知的場景——那些流傳最廣的故事和童話，而她的作品往往令人耳目一新，其中獨具匠心的細節和開闊清曠的空間達到一種新的平衡。
插畫可以做什麼？茨威格的繪本完美回答了這個問題：當你打開這本書，就像看著一個小小的、令人信服的世界。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
《天鵝湖》：最具舞蹈美感的繪本
《諾亞方舟》
茨威格選擇以意想不到的方式描繪我們熟知的場景——那些流傳最廣的故事和童話，而她的作品往往令人耳目一新，其中獨具匠心的細節和開闊清曠的空間達到一種新的平衡。
插畫可以做什麼？茨威格的繪本完美回答了這個問題：當你打開這本書，就像看著一個小小的、令人信服的世界。
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
《天鵝湖》：最具舞蹈美感的繪本
《諾亞方舟》
茨威格選擇以意想不到的方式描繪我們熟知的場景——那些流傳最廣的故事和童話，而她的作品往往令人耳目一新，其中獨具匠心的細節和開闊清曠的空間達到一種新的平衡。
插畫可以做什麼？茨威格的繪本完美回答了這個問題：當你打開這本書，就像看著一個小小的、令人信服的世界。
Xia 夏麗川，畫家，自由撰稿人，繪本作者。獲得20餘次國際漫畫大獎。作品多次參加歐美邀請展，並在主流媒體發表。是國際漫畫組織 Cartooning for Peace 唯一中國成員。曾任《財經》雜誌視覺中心主管及專欄漫畫家。
- 文章內容只代表作者個人觀點 -
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
《天鵝湖》：最具舞蹈美感的繪本
《諾亞方舟》
茨威格選擇以意想不到的方式描繪我們熟知的場景——那些流傳最廣的故事和童話，而她的作品往往令人耳目一新，其中獨具匠心的細節和開闊清曠的空間達到一種新的平衡。
插畫可以做什麼？茨威格的繪本完美回答了這個問題：當你打開這本書，就像看著一個小小的、令人信服的世界。
Xia 夏麗川，畫家，自由撰稿人，繪本作者。獲得20餘次國際漫畫大獎。作品多次參加歐美邀請展，並在主流媒體發表。是國際漫畫組織 Cartooning for Peace 唯一中國成員。曾任《財經》雜誌視覺中心主管及專欄漫畫家。
- 文章內容只代表作者個人觀點 -
“ 我是一個浪漫主義者，
我喜歡那些天馬行空的故事情節，
這使我擁有偌大的創作自由，
讓我盡情發揮想象力。”
——莉絲貝·茨威格（經典童話的當代“代言人”）
也許你還未聽說過莉絲貝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年時看過的那些經典故事，基本都被她畫過了一遍。茨威格通過自己獨特的視角，來重新詮釋這些經典故事:《格林童話》《愛麗絲漫遊奇境記》《綠野仙蹤》《小紅帽》《海的女兒》等等，以及那些耳熟能詳的聖經故事：亞當和夏娃及諾亞方舟的傳說，還有莎士比亞、狄更斯和王爾德的名作。茨威格的“重新闡釋”，往往使原著意味悠遠。
莉絲貝·茨威格是當代最受尊敬的插畫家之一。自1977年，她23歲時，出版了第一本插圖書以來，她幾乎得過插畫界的所有榮譽。其中包括最具聲望的漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎（ The Hans Christian Andersen Medal），6次獲得博洛尼亞童書展插畫獎（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被紐約時報”選為“年度最佳繪本” （BestIllustrated Books of the Year），2次獲得BIB布拉迪斯拉法插畫展（Biennial of Illustration Bratislava）金蘋果獎……
茨威格1954年出生於維也納。1971年至1974年在維也納應用藝術學院學習，但在完成學業之前就離開了。她一直沒離開故鄉維也納，專注繪製插畫，研究童話故事。65歲的茨威格笑稱，“這只是不斷找尋自我的過程。”
來看看茨威格演繹的經典名作的封面：
○ 《格林童話選》格林兄弟 （德國）
○ 《綠野仙蹤》 李曼·法蘭克·鮑姆 （美國）
○ 《胡桃夾子》 恩斯特·特奧多爾·威廉·霍夫曼 （德國）
○ 《天鵝湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄羅斯）
○ 《不來梅的音樂家》格林兄弟 （德國）
○ 《安徒生童話集》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《海的女兒》漢斯·克里斯汀·安徒生（丹麥）
○ 《矮子鼻兒》威廉·豪夫 （德國）
○ 《巨人的花園》奧斯卡·王爾德 （英國）
○ 《愛麗絲漫遊奇境記》劉易斯·卡羅爾（英國）
○ 《諾亞方舟》聖經故事
○ 《聖經故事》
茨威格與她作品的風格完全一致。她外表優雅，非常認真地對待自己的工作，腳踏實但從不缺乏熱情、幽默。
○ 茨威格
音樂之都的古典韻律
讀者常常被茨威格作品中的懷舊風格和裝飾效果而感動，尤其是那些堪稱藝術品的精美水彩畫的原作。儘管她經常被批評與時尚潮流格格不入，有些“過於傳統”。含蓄輕柔的淺褐、橄欖綠和赭紅，夢幻般的色調營造出溫婉如歌的情境，茨威格的畫面兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，超然於音樂，穿透視覺和聽覺，直達內心。
茨威格不是那種快手畫家，在每幅作品上她都會花上很多時間，但是在多數年份裡，她每年完成至少一部繪本。
○ 《諾亞方舟》裡成對的動物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氳的水色作為背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你願意到更好的地方去嗎？
○ 《安徒生童話集》。在她的作品構圖中，常有一種漩渦線，展現出音樂和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麥琪的禮物》（歐·亨利）。
麥琪準備賣掉她長長的頭髮……
○ 《小紅帽》。
被大野狼盯上了，卻渾然不覺……
茨威格的父親是設計師，她從小就喜歡畫畫。她大學的專業是陶瓷美術，在老師看來，茨威格是一個不太有希望的學生，也並不鼓勵她畫插圖。茨威格在16歲時離開了校園，當她退學時，幾乎完全失去了對繪畫的熱情，直到看到英國藝術家亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插圖書，才重新獲得了激情並開始磨練她的創作技巧。
○ “幾乎沒有任何東西像落葉一樣有著如此活躍靈敏的樂趣”——亞瑟·拉克姆
他是英國愛德華時期的插畫大師。
○ 亞瑟·拉克姆的作品《兒童的天國》。
茨威格的母親一直支持她，並幫助她實現夢想，將她介紹給出版商紐格鮑爾（Neugebaure），茨威格至今仍然與其合作。
如同舞者和音樂家的精彩表演，藝術家必須通過大量的工作和實驗來完成任務。茨威格承認，她的工作時間中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在維也納的乾淨整齊畫室。凌亂讓她緊張，也因此她總在畫面中做了許多留白。
茨威格形容自己是一個懶惰的人，討厭烹飪和家務清潔。她在午餐後畫畫，如果工作進展順利，她將工作到晚上10點，但如果沒有，她會停下來，第二天再重新嘗試。藝術上的艱辛努力，被茨威格自謙為 “取悅自己”，正如她所說——“莉絲貝，親愛的，我正在遞給你那個味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷製成的船型調味容器
OZ國的罌粟紅
在美國的眾多童書中，沒有比《綠野仙蹤》更受流行文化歡迎的作品了。該書初版於1900年，取得了驚人的成功。改編的電影是好萊塢有史以來觀看次數最多的電影之一，並激發了一些廣受歡迎的百老匯音樂劇。
主角多蘿西和她的三個同伴：稻草人，鐵皮人和獅子，在美國人的心目中栩栩如生。茨威格的“再創作”，無疑是巨大的挑戰，然而成功也不出意料，此繪本也奠定了茨威格在新大陸的插畫家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格說她曾經害怕色彩。早期，她使用鋼筆和墨水以及不多幾種顏色的水彩，在有色紙和白紙上作畫。直到1996年創作《綠野仙蹤》，是茨威格對色彩的“新“嘗試。其主色調依然是無法將其準確定義的複色，但是畫中的小元素帶來了鮮明、濃郁的色彩，一種出乎意料的顏色。
○ 茨威格筆下的經典四人組，與美國喧囂的流行文化有所不同。
○ 多蘿西與夥伴告別，被大風吹上天空……
○ 在眾多版本中，茨威格最好地再現了騙子的角色。她把他描繪成一個尷尬瘋狂的科學家，
將其脆弱性和作為魔術師的懊惱表露無疑。
茨威格對原著者鮑姆的想象力的奇異性和超現實性做出了正確的判斷：也許多蘿西並不是唯一一個迷醉於紅色罌粟花香氣的人。這幅被當作封面的經典作品，是茨威格又一力作。
維多利亞風格的異想
茨威格的丈夫也是一位英國藝術家。維多利亞時期的優雅、細膩的風格注入了她的繪畫中，創造獨特的審慎，甚或矜持的風格。此時期也是一個童話的黃金時代，產出了《愛麗絲漫遊奇境》《王爾德童話集》《彼得兔》《楊柳風》《彼得潘》等傳世名作。這些經典文本充滿寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同時要在畫面上創造新意，便是插畫家最需要琢磨的平衡點與現實。茨威格恰到好處的糅合了成人世界的沉穩冷靜與兒童的異想天開。
劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅僅是最有影響力的童話,也是最持久地吸引了視覺藝術家重新詮釋的作品。從約翰·坦尼爾的原版插圖開始，這部經典之作就被倫納德·維斯加德、拉爾夫·斯蒂德曼、草間彌生、約翰·弗農·洛德，甚至薩爾瓦多·達利等富有遠見的藝術家重構過。茨威格的版本大膽顛覆現實卻又有節制，溫柔而率真的插畫，被稱為“崇高”版的《奇境記》。
○ 陪審團裡的動物成員，
和在淚池邊驚恐四散的鳥和小獸。
莉絲貝平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，原著中大量人格化的動物使茨威格的天分得到充分發揮。
○ 被高高拋起的豬嬰兒和背景中的棋盤格子……
《奇境記》裡重複交織著各種幻想和真實。
亦真亦幻，是茨威格插畫最有“代入感”的特點。
○ 茨威格版的“露齒而笑”的柴郡貓，被評為史上笑容最自然的貓。
德語區的童書經典
《格林童話》是銷量僅次於《聖經》的 “暢銷的德文作品”。2012年是《格林童話》出版200週年，以德語為母語的茨威格，特地集結出版了《格林童話選》，包括了11篇名作。與前代的插畫所不同，茨威格的這些作品有一種幾何構圖和裝飾美感，完美地賦予這些經久不衰的故事以新鮮的活力。
○ 青蛙王子
○ 漢斯，我的刺蝟
○ 磨坊主的男孩和小貓
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁縫
○ 不來梅鎮的音樂家
○ 哈梅林的孩子們
奇妙之旅
安徒生說“我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。”茨威格是一位無“敗筆“的插畫家，她的作品常常讓人們流連忘返於奇異的旅程……
讓我們再來回望一下茨威格的引人入勝的作品：
《海的女兒》：輕盈而哀愁的夢境
《天鵝湖》：最具舞蹈美感的繪本
《諾亞方舟》
茨威格選擇以意想不到的方式描繪我們熟知的場景——那些流傳最廣的故事和童話，而她的作品往往令人耳目一新，其中獨具匠心的細節和開闊清曠的空間達到一種新的平衡。
插畫可以做什麼？茨威格的繪本完美回答了這個問題：當你打開這本書，就像看著一個小小的、令人信服的世界。
Xia 夏麗川，畫家，自由撰稿人，繪本作者。獲得20餘次國際漫畫大獎。作品多次參加歐美邀請展，並在主流媒體發表。是國際漫畫組織 Cartooning for Peace 唯一中國成員。曾任《財經》雜誌視覺中心主管及專欄漫畫家。
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