構圖在我看來，與理性生硬的技術關係不是很大，主要還是和“美”有關，有時候經常聽到有什麼，只要你的景色好，你怎麼拍都好看，景色不好，你怎麼構圖也沒用！當然不可否認，也是有一點道理的。簡單的來說，構圖只是你眼睛裡面看這個世界的角度，所以構圖更多的是感性的美，是情緒的構成吧！
被捆綁的創意
相信很多的新手玩家，剛初入攝影都迫切的想學習好攝影，於是花錢去買大把的攝影書籍，許多攝影書籍，也都分析了很多的構圖方法以及種類。比如：三分法、黃金分割、對角線、延伸線等，其實這些分析都是沒有問題的，但是這樣有一個問題，這樣分析基本都是拍完的照片，再去看圖分析，根據大師的作品，然後分析出很多方法。其實，看到一張作品，只要你喜歡（或者說你對這作品一見鍾情吧），可以分析出很多的理論方法的，但其實只是你個人的想法。拍攝者當初拍攝這張片子的時候可能根本沒有想這麼多，看到美景舉起相機就拍了，很多都是潛意識的構圖吧！畢竟有些東西是稍縱即逝的，哪有時間想那麼多！
之所以書籍上要出構圖的分析，只是為了給你一些參考，培養你的一些思維，並不是讓你為了構圖而去構圖，很多時候有人找我點評一些日常拍攝的片子，都會問：“你覺得我這張片子構圖怎麼樣，這樣構圖對嗎”，這種情況我要怎麼回答你呢，構圖哪裡有對錯呢，只是你自己看的舒服不舒服。每個人的審美都不同，很多的的情況下，也許你很滿意你自己拍攝的片子，但是別人看著不舒服。有些人拿著入門拍的可以看著很舒服，有些人器材換到了頂級，技術理論背的爛熟於心，還是拍不出看著很舒服的照片，問題出在哪裡？就是滿腦子都是理論數據，反而不能真性情的去拍照！
構圖其實就是發現美，然後合理的表達美
所謂審美，就是老一輩攝影家通俗形象說的：攝影眼。比如你和朋友下班走過路邊，別人看到：頭上路燈正暖，旁邊車流正濃，天空深藍如詩，瞬間就掏出相機拍了一張。你卻沒發現如此天時，地利，人和的交融美景而悄然走過。如果連發現美的線索的意識還不能具備，談構圖不是為時尚早？綜合來說，提高自己美的修養，美的靈感。能夠第一時間去對美的事物有一定的敏感度，先瞬間發現美，發現值得拍的東西，然後在訓練合理的構圖！
對系統的學習構圖的建議
莊子有言：”天地有大美而不言。“一談系統學習，很多影友就會理解為應該有類似一二三四那樣的條款，先做什麼，後做什麼，就如手把手教寫字一樣，我個人理解的系統學習只是一個學習的方法，思路，而不是手把手去臨摹什麼。文字分享大概也只能去談方法與思路。
1、多從美術作品中尋求靈感與創意，攝影與繪畫本源一家，沒有必要把眼睛一直盯著攝影界而看不到其他藝術形式。看的多了，自然而然的看待世界的情緒與眼光會有所不同，再拍出的作品也自然而不同。
2、好的建築作品是最好的攝影用光與構圖的導師，貝聿銘大師有句名言：建築的靈魂是光。攝影作品也一樣，光是系統構圖的引導線，多參觀一下優秀建築的設計，都是一種很不錯的美的啟發。
3、厚點文學修養可以使你更加詩意的看待這個世界，而不是一味在枯燥的邏輯理論數據之間輾轉反覆卻又無味不得。不管拍什麼，怎麼構圖，作品有味道，有生命力，有情緒，總是好作品的標準之一。 理論數據再多，一張沒有任何情緒，沒有任何美的感受的作品總是平淡無奇的。 而這一切，是與拍攝內心情緒感受是息息相關的。 佛家有言：菩薩眼裡皆菩薩，眾生眼裡皆眾生就是這個道理。
攝影無論如何，最終的作品是藝術。如果你是隨拍記錄，可以什麼都不用學習，自動擋拍攝即可。如果想上升到美的領域，那就是上升到藝術的領域，既然是藝術，那就是感性的，是給人看的，是傳達的人的因素。而不是拍出一堆照片在那分析理論數據的。 最後建議初學者不要嫌棄攝影學習的麻煩與漫長，踏實的攝影學習是沒有速成的，讓相機伴隨你一生的美的修煉又有什麼不好呢？