調色，看似很簡單的事，操作起來挺複雜的。大多數人都是跟著感覺在調色。覺得畫面該亮一點或者暗一點、偏暖一點、偏冷一點。把最終的效果交給眼睛的判斷，這種跟著感覺調色真的好嗎？

你的判斷有可能是錯的

如果我們調色沒有一個可參考或者自己預想的目標和方向，跟著感覺調色，往往最終的結果與我們想要的效果差了很遠。

首先你顯示器色彩並不準確，你花費半天時間調的色彩，換臺電腦你會發現，之前的調色就變了。其次，視覺會疲勞，調色久了，眼睛會產生錯誤的判斷。最後，你並不是清楚最終想要什麼效果，大多數情況是覺得這樣好就好了嗎？或許你只進行了一半就結束了。

同樣一張照片，我們往往會有幾種色彩傾向，自己也拿不準到底哪個好。

調色前，該選擇什麼樣的方法？

對於一個新手來說，知道怎麼調色非常的重要。可能你會說，我知道呀，畫面太暗，我需要調亮一點，畫面太灰我需要調豔麗一點……這些是你對畫面的感覺，怎麼調色又是另外一件事。

舉個簡單的例子，比如我們想要把一個畫面調成暖色調，怎麼調？改變色溫？增加暖色？還是要調色階、曲線等。方法有很多，實現的效果是不一樣的。

以這張照片為例，拍出的照片比較灰，整個畫面的色彩很平淡。後期調色，我們主要針對天空，如何讓雲的暖色與天空的冷色對比更明顯一點？方法有很多，最簡單的粗暴的方法就是直接調冷暖對比色。下面以Camera raw為例：

在Camera RAW中打開RAW格式照片，在“HSL/灰度”選項中，直接把暖色調的紅色、橙色、黃色拉高，天空需要冷暖對比，然後把藍色也拉到高。這樣調，很方便直接就調出了天空雲彩的冷暖對比色調，初看效果似乎還不錯。

但我們放大一看就出問題了，色彩出現了斷層，過度沒有了。當畫面出現慘白或死黑的時，後期是調不會來的，因為相機就沒有記錄相關的信息，就沒有更多的細節。

這張照片也一樣，原照片的暖色（黃色和紅色）、冷色（藍色），本來信息就比較有限。這裡我們使用粗暴的方法提升冷暖對比，忽略原相片本身的情況。

這裡並不是說這種調色方法不可，而是需要根據具體的情況來考慮調色的方法。

調色的基礎，瞭解色彩模式

很多新手不知到怎麼調色，一個根本的原因在於不瞭解色彩，色彩是怎麼產生的。比如下面兩個圖是瞭解色彩的原理和調色的重要基礎。

這兩個圖很多人都頭疼，要解釋清楚必須長篇大論。關於理論的知識這裡就不講了，大家可以去百度一下相關的知識（非常有必要了解）。

調色，掌握相鄰色和補色的關係是調色的重要基礎，它是我們後期調色的科學依據。

紅色的臨近色是黃色和品紅，對比色是青色；綠色的臨近色是黃色和青色，對比色是品紅；藍色的臨近色是品紅和青色，對比色是黃色；看起來很複雜，其實比較簡單。

要增加一種顏色，有兩種方法，一是增加其相臨色，比如要增加紅色，可以增加相鄰色，黃色和品紅色（Photoshop中叫洋紅），也可以減少紅色的補色——青色。

要增加藍色，我們可以提高藍色的臨近色，品紅和青色，降低對比色黃色。

這樣調出的顏色，也達到了我們的想要的效果，但畫面色彩並沒有出現上面色彩斷層，過渡很自然。

曲線的調色功能

許多人誤以為，曲線工具只能調畫面的明暗關係，其實同樣可以用於調色。

如果你對色彩模式的調色原理掌握得比較好，加上對曲線工具理解也足夠，那麼調色更加的得心應手。

下面我們以一張照片為例：

這張照片是以藍色基調為主，我們要改變藍色的亮掉、中間調、暗調，怎麼用曲線工具調？我們打開曲線調整，選擇藍色通道。

在曲線上建立三個描點，這三個點從上到下分別表示高光、中間調、暗部。我們拖動第一個描點向上，另外兩個描點不動。可以看到畫面只是高光區域發生變化。

拖動中間的描點向上，其餘兩個不動，可以看到畫面藍色中間調變亮。

拖動左下角描點向上，其餘兩個不動，可以看到畫面藍色暗部變亮。

以上是對單通道（藍）曲線裡，上下拉動曲線不同位置的點的應用。它會影響圖像中相應的亮度和顏色。並不是一個完整的調色過程，講完一個案例涉及的內容太多。

如何才能掌握利用好曲線和色彩通道調色呢？總之，調色是一個比較複雜的過程，如果能掌握調色的基本原理，比跟著感覺走要靠譜很多。

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