很多的攝影朋友們並不知道，學會欣賞攝影作品也是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。喜歡攝影這麼久了，你居然還不懂得如何去欣賞和評價攝影作品？小編認為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
1.比較大眾化的如普通民眾看掛曆那樣欣賞
簡單的只能說出風景漂亮，小哥哥、小姐姐很漂亮、顏色鮮豔、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹子長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張攝影初學者多拍這樣的片子。
很多的攝影朋友們並不知道，學會欣賞攝影作品也是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。喜歡攝影這麼久了，你居然還不懂得如何去欣賞和評價攝影作品？小編認為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
1.比較大眾化的如普通民眾看掛曆那樣欣賞
簡單的只能說出風景漂亮，小哥哥、小姐姐很漂亮、顏色鮮豔、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹子長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張攝影初學者多拍這樣的片子。
2.攝影愛好者
對於攝影愛好者來說則會把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
很多的攝影朋友們並不知道，學會欣賞攝影作品也是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。喜歡攝影這麼久了，你居然還不懂得如何去欣賞和評價攝影作品？小編認為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
1.比較大眾化的如普通民眾看掛曆那樣欣賞
簡單的只能說出風景漂亮，小哥哥、小姐姐很漂亮、顏色鮮豔、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹子長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張攝影初學者多拍這樣的片子。
2.攝影愛好者
對於攝影愛好者來說則會把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
3.攝影發燒友
攝影發燒友對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如單反相機、鏡頭、膠捲、相紙、腳架、濾鏡等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯“武器”論。
4.攝影藝術家
攝影藝術家們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺衝擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道。
很多的攝影朋友們並不知道，學會欣賞攝影作品也是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。喜歡攝影這麼久了，你居然還不懂得如何去欣賞和評價攝影作品？小編認為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
1.比較大眾化的如普通民眾看掛曆那樣欣賞
簡單的只能說出風景漂亮，小哥哥、小姐姐很漂亮、顏色鮮豔、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹子長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張攝影初學者多拍這樣的片子。
2.攝影愛好者
對於攝影愛好者來說則會把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
3.攝影發燒友
攝影發燒友對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如單反相機、鏡頭、膠捲、相紙、腳架、濾鏡等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯“武器”論。
4.攝影藝術家
攝影藝術家們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺衝擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道。
其實一張照片的好與壞，可以從以下幾個方面來欣賞:
首先構圖要美，要新穎。一張好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。
第二對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當；而如果是黑白照片則應該對比明顯、柔和。
很多的攝影朋友們並不知道，學會欣賞攝影作品也是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。喜歡攝影這麼久了，你居然還不懂得如何去欣賞和評價攝影作品？小編認為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
1.比較大眾化的如普通民眾看掛曆那樣欣賞
簡單的只能說出風景漂亮，小哥哥、小姐姐很漂亮、顏色鮮豔、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹子長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張攝影初學者多拍這樣的片子。
2.攝影愛好者
對於攝影愛好者來說則會把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
3.攝影發燒友
攝影發燒友對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如單反相機、鏡頭、膠捲、相紙、腳架、濾鏡等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯“武器”論。
4.攝影藝術家
攝影藝術家們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺衝擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道。
其實一張照片的好與壞，可以從以下幾個方面來欣賞:
首先構圖要美，要新穎。一張好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。
第二對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當；而如果是黑白照片則應該對比明顯、柔和。
第三照片主題突出。每一張照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要乾淨，不能喧賓奪主，避免包羅萬象，什麼都照下來，結果什麼都沒突出。
很多的攝影朋友們並不知道，學會欣賞攝影作品也是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。喜歡攝影這麼久了，你居然還不懂得如何去欣賞和評價攝影作品？小編認為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
1.比較大眾化的如普通民眾看掛曆那樣欣賞
簡單的只能說出風景漂亮，小哥哥、小姐姐很漂亮、顏色鮮豔、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹子長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張攝影初學者多拍這樣的片子。
2.攝影愛好者
對於攝影愛好者來說則會把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
3.攝影發燒友
攝影發燒友對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如單反相機、鏡頭、膠捲、相紙、腳架、濾鏡等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯“武器”論。
4.攝影藝術家
攝影藝術家們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺衝擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道。
其實一張照片的好與壞，可以從以下幾個方面來欣賞:
首先構圖要美，要新穎。一張好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。
第二對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當；而如果是黑白照片則應該對比明顯、柔和。
第三照片主題突出。每一張照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要乾淨，不能喧賓奪主，避免包羅萬象，什麼都照下來，結果什麼都沒突出。
第四要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。
第五點比較重要，光源運用要恰當。順光、逆光、側光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一張好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。
很多的攝影朋友們並不知道，學會欣賞攝影作品也是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。喜歡攝影這麼久了，你居然還不懂得如何去欣賞和評價攝影作品？小編認為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
1.比較大眾化的如普通民眾看掛曆那樣欣賞
簡單的只能說出風景漂亮，小哥哥、小姐姐很漂亮、顏色鮮豔、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹子長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張攝影初學者多拍這樣的片子。
2.攝影愛好者
對於攝影愛好者來說則會把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
3.攝影發燒友
攝影發燒友對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如單反相機、鏡頭、膠捲、相紙、腳架、濾鏡等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯“武器”論。
4.攝影藝術家
攝影藝術家們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺衝擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道。
其實一張照片的好與壞，可以從以下幾個方面來欣賞:
首先構圖要美，要新穎。一張好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。
第二對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當；而如果是黑白照片則應該對比明顯、柔和。
第三照片主題突出。每一張照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要乾淨，不能喧賓奪主，避免包羅萬象，什麼都照下來，結果什麼都沒突出。
第四要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。
第五點比較重要，光源運用要恰當。順光、逆光、側光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一張好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。
第六點是照片的層次要一定要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。
很多的攝影朋友們並不知道，學會欣賞攝影作品也是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。喜歡攝影這麼久了，你居然還不懂得如何去欣賞和評價攝影作品？小編認為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
1.比較大眾化的如普通民眾看掛曆那樣欣賞
簡單的只能說出風景漂亮，小哥哥、小姐姐很漂亮、顏色鮮豔、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹子長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張攝影初學者多拍這樣的片子。
2.攝影愛好者
對於攝影愛好者來說則會把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
3.攝影發燒友
攝影發燒友對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如單反相機、鏡頭、膠捲、相紙、腳架、濾鏡等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯“武器”論。
4.攝影藝術家
攝影藝術家們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺衝擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道。
其實一張照片的好與壞，可以從以下幾個方面來欣賞:
首先構圖要美，要新穎。一張好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。
第二對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當；而如果是黑白照片則應該對比明顯、柔和。
第三照片主題突出。每一張照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要乾淨，不能喧賓奪主，避免包羅萬象，什麼都照下來，結果什麼都沒突出。
第四要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。
第五點比較重要，光源運用要恰當。順光、逆光、側光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一張好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。
第六點是照片的層次要一定要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。
第七關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明瞭、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。
很多的攝影朋友們並不知道，學會欣賞攝影作品也是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。喜歡攝影這麼久了，你居然還不懂得如何去欣賞和評價攝影作品？小編認為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
1.比較大眾化的如普通民眾看掛曆那樣欣賞
簡單的只能說出風景漂亮，小哥哥、小姐姐很漂亮、顏色鮮豔、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹子長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張攝影初學者多拍這樣的片子。
2.攝影愛好者
對於攝影愛好者來說則會把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
3.攝影發燒友
攝影發燒友對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如單反相機、鏡頭、膠捲、相紙、腳架、濾鏡等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯“武器”論。
4.攝影藝術家
攝影藝術家們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺衝擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道。
其實一張照片的好與壞，可以從以下幾個方面來欣賞:
首先構圖要美，要新穎。一張好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。
第二對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當；而如果是黑白照片則應該對比明顯、柔和。
第三照片主題突出。每一張照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要乾淨，不能喧賓奪主，避免包羅萬象，什麼都照下來，結果什麼都沒突出。
第四要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。
第五點比較重要，光源運用要恰當。順光、逆光、側光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一張好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。
第六點是照片的層次要一定要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。
第七關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明瞭、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。
第八各位攝影朋友們要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果！
許多優秀的照片評論員花費大量的時間和努力試圖通過分享自己曾經有過的經驗來幫助其他的攝影師。很多人文采飛揚能夠讓他們的評論非常的貼切流暢。可是實際上作評論不一定非要有文學學位才能對提高別人的照片水平給與幫助。
關鍵是要誠實的評價一幅作品。需要知道的是：當你評論一幅作品時，你是在花時間幫助另外一個攝影師。你的意見不是廢話。你到這裡來是指出該作品的優點和缺點的。
一幅完美的作品屬於鳳毛麟角。但這並不意味著不存在優秀的作品。完美遠遠超越優秀。完美意味著不論你再怎樣努力，都不能讓這幅作品更好了。
很多的攝影朋友們並不知道，學會欣賞攝影作品也是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。喜歡攝影這麼久了，你居然還不懂得如何去欣賞和評價攝影作品？小編認為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
1.比較大眾化的如普通民眾看掛曆那樣欣賞
簡單的只能說出風景漂亮，小哥哥、小姐姐很漂亮、顏色鮮豔、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹子長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張攝影初學者多拍這樣的片子。
2.攝影愛好者
對於攝影愛好者來說則會把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
3.攝影發燒友
攝影發燒友對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如單反相機、鏡頭、膠捲、相紙、腳架、濾鏡等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯“武器”論。
4.攝影藝術家
攝影藝術家們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺衝擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道。
其實一張照片的好與壞，可以從以下幾個方面來欣賞:
首先構圖要美，要新穎。一張好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。
第二對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當；而如果是黑白照片則應該對比明顯、柔和。
第三照片主題突出。每一張照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要乾淨，不能喧賓奪主，避免包羅萬象，什麼都照下來，結果什麼都沒突出。
第四要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。
第五點比較重要，光源運用要恰當。順光、逆光、側光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一張好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。
第六點是照片的層次要一定要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。
第七關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明瞭、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。
第八各位攝影朋友們要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果！
許多優秀的照片評論員花費大量的時間和努力試圖通過分享自己曾經有過的經驗來幫助其他的攝影師。很多人文采飛揚能夠讓他們的評論非常的貼切流暢。可是實際上作評論不一定非要有文學學位才能對提高別人的照片水平給與幫助。
關鍵是要誠實的評價一幅作品。需要知道的是：當你評論一幅作品時，你是在花時間幫助另外一個攝影師。你的意見不是廢話。你到這裡來是指出該作品的優點和缺點的。
一幅完美的作品屬於鳳毛麟角。但這並不意味著不存在優秀的作品。完美遠遠超越優秀。完美意味著不論你再怎樣努力，都不能讓這幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼時，注意體會一下你的注意力落到畫面的那個角落。這需要一些訓練。非常值得訓練訓練。同時問自己幾個問題：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主體？
2．吸引我眼神的是什麼？
3．我的眼睛下一步要看什麼？為什麼？
4．主體聚焦和曝光正確嗎？如果不是，有沒有理由要虛焦，在這幅照片裡這樣做是否有必要？
5．背景聚焦清楚嗎？曝光正確嗎？如果沒有，對這幅作品時有利還是不利？
6．主體和背景的顏色看上去自然嗎？如果不自然，對照片有利還是不利？
7．照片看上去很平還是有些（景）深度？真實嗎？不真實的話，對照片有利還是不利？
8．主體在照片中的位置是不是特別吸引人，或者這樣構圖分散了你的注意力？總的來說，這樣構圖對照片有什麼樣的影響？
9．圖片所要表達的或是要衝擊的表現出來了嗎？
10．照片剪裁的寬些或者緊些有沒有幫助？拍攝角度不同會不會有幫助？
11．你的評論能否給原作者一些特別的反饋，幫助他提高作品質量？
重要的是要注意評論的策略，不要冒犯作者。原因非常簡單：你是在對別人的時間，花費的精力和努力以及所要表達的內容作評論。
很多的攝影朋友們並不知道，學會欣賞攝影作品也是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。喜歡攝影這麼久了，你居然還不懂得如何去欣賞和評價攝影作品？小編認為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
1.比較大眾化的如普通民眾看掛曆那樣欣賞
簡單的只能說出風景漂亮，小哥哥、小姐姐很漂亮、顏色鮮豔、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹子長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張攝影初學者多拍這樣的片子。
2.攝影愛好者
對於攝影愛好者來說則會把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
3.攝影發燒友
攝影發燒友對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如單反相機、鏡頭、膠捲、相紙、腳架、濾鏡等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯“武器”論。
4.攝影藝術家
攝影藝術家們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺衝擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道。
其實一張照片的好與壞，可以從以下幾個方面來欣賞:
首先構圖要美，要新穎。一張好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。
第二對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當；而如果是黑白照片則應該對比明顯、柔和。
第三照片主題突出。每一張照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要乾淨，不能喧賓奪主，避免包羅萬象，什麼都照下來，結果什麼都沒突出。
第四要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。
第五點比較重要，光源運用要恰當。順光、逆光、側光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一張好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。
第六點是照片的層次要一定要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。
第七關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明瞭、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。
第八各位攝影朋友們要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果！
許多優秀的照片評論員花費大量的時間和努力試圖通過分享自己曾經有過的經驗來幫助其他的攝影師。很多人文采飛揚能夠讓他們的評論非常的貼切流暢。可是實際上作評論不一定非要有文學學位才能對提高別人的照片水平給與幫助。
關鍵是要誠實的評價一幅作品。需要知道的是：當你評論一幅作品時，你是在花時間幫助另外一個攝影師。你的意見不是廢話。你到這裡來是指出該作品的優點和缺點的。
一幅完美的作品屬於鳳毛麟角。但這並不意味著不存在優秀的作品。完美遠遠超越優秀。完美意味著不論你再怎樣努力，都不能讓這幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼時，注意體會一下你的注意力落到畫面的那個角落。這需要一些訓練。非常值得訓練訓練。同時問自己幾個問題：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主體？
2．吸引我眼神的是什麼？
3．我的眼睛下一步要看什麼？為什麼？
4．主體聚焦和曝光正確嗎？如果不是，有沒有理由要虛焦，在這幅照片裡這樣做是否有必要？
5．背景聚焦清楚嗎？曝光正確嗎？如果沒有，對這幅作品時有利還是不利？
6．主體和背景的顏色看上去自然嗎？如果不自然，對照片有利還是不利？
7．照片看上去很平還是有些（景）深度？真實嗎？不真實的話，對照片有利還是不利？
8．主體在照片中的位置是不是特別吸引人，或者這樣構圖分散了你的注意力？總的來說，這樣構圖對照片有什麼樣的影響？
9．圖片所要表達的或是要衝擊的表現出來了嗎？
10．照片剪裁的寬些或者緊些有沒有幫助？拍攝角度不同會不會有幫助？
11．你的評論能否給原作者一些特別的反饋，幫助他提高作品質量？
重要的是要注意評論的策略，不要冒犯作者。原因非常簡單：你是在對別人的時間，花費的精力和努力以及所要表達的內容作評論。
因此，作評論的原則是：不要貶低別人抬高自己，更不要因為發洩自己的情緒而淡化了你的意見和建議。你的意見和建議同樣是你自己的時間，精力和努力達成的。與攝影師所付出那部分沒有差別。
很多的攝影朋友們並不知道，學會欣賞攝影作品也是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。喜歡攝影這麼久了，你居然還不懂得如何去欣賞和評價攝影作品？小編認為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
1.比較大眾化的如普通民眾看掛曆那樣欣賞
簡單的只能說出風景漂亮，小哥哥、小姐姐很漂亮、顏色鮮豔、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹子長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張攝影初學者多拍這樣的片子。
2.攝影愛好者
對於攝影愛好者來說則會把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
3.攝影發燒友
攝影發燒友對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如單反相機、鏡頭、膠捲、相紙、腳架、濾鏡等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯“武器”論。
4.攝影藝術家
攝影藝術家們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺衝擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道。
其實一張照片的好與壞，可以從以下幾個方面來欣賞:
首先構圖要美，要新穎。一張好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。
第二對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當；而如果是黑白照片則應該對比明顯、柔和。
第三照片主題突出。每一張照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要乾淨，不能喧賓奪主，避免包羅萬象，什麼都照下來，結果什麼都沒突出。
第四要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。
第五點比較重要，光源運用要恰當。順光、逆光、側光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一張好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。
第六點是照片的層次要一定要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。
第七關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明瞭、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。
第八各位攝影朋友們要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果！
許多優秀的照片評論員花費大量的時間和努力試圖通過分享自己曾經有過的經驗來幫助其他的攝影師。很多人文采飛揚能夠讓他們的評論非常的貼切流暢。可是實際上作評論不一定非要有文學學位才能對提高別人的照片水平給與幫助。
關鍵是要誠實的評價一幅作品。需要知道的是：當你評論一幅作品時，你是在花時間幫助另外一個攝影師。你的意見不是廢話。你到這裡來是指出該作品的優點和缺點的。
一幅完美的作品屬於鳳毛麟角。但這並不意味著不存在優秀的作品。完美遠遠超越優秀。完美意味著不論你再怎樣努力，都不能讓這幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼時，注意體會一下你的注意力落到畫面的那個角落。這需要一些訓練。非常值得訓練訓練。同時問自己幾個問題：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主體？
2．吸引我眼神的是什麼？
3．我的眼睛下一步要看什麼？為什麼？
4．主體聚焦和曝光正確嗎？如果不是，有沒有理由要虛焦，在這幅照片裡這樣做是否有必要？
5．背景聚焦清楚嗎？曝光正確嗎？如果沒有，對這幅作品時有利還是不利？
6．主體和背景的顏色看上去自然嗎？如果不自然，對照片有利還是不利？
7．照片看上去很平還是有些（景）深度？真實嗎？不真實的話，對照片有利還是不利？
8．主體在照片中的位置是不是特別吸引人，或者這樣構圖分散了你的注意力？總的來說，這樣構圖對照片有什麼樣的影響？
9．圖片所要表達的或是要衝擊的表現出來了嗎？
10．照片剪裁的寬些或者緊些有沒有幫助？拍攝角度不同會不會有幫助？
11．你的評論能否給原作者一些特別的反饋，幫助他提高作品質量？
重要的是要注意評論的策略，不要冒犯作者。原因非常簡單：你是在對別人的時間，花費的精力和努力以及所要表達的內容作評論。
因此，作評論的原則是：不要貶低別人抬高自己，更不要因為發洩自己的情緒而淡化了你的意見和建議。你的意見和建議同樣是你自己的時間，精力和努力達成的。與攝影師所付出那部分沒有差別。
如果攝影師是到這裡來學習提高的，他不會把你的意見和建議當作是對他個人的攻擊，相反，他們會把你的意見和建議當作是經驗的學習，是用來提高自己新作水平的經驗。
一張好照片的共同特點有以下幾點：
1.主題明確：照片的主題一定要明確，能從背景跳脫出來。
2.濃度範圍大：要在照片上有很大的濃度範圍。
3.線條有秩序：畫面上的線條不能太過零亂，最好是有方向性，或輻射狀的排列。值得注意這裡的秩序的是視覺上秩序而非概念上的秩序。畫面上要能表現出豐富層次的變化。
4.造形重複：造形的重複 ，能使照片富有節奏感。
5.有立體感：能在照片上表現出立體感。拍出質感要將物體的特殊質感表現出來。
6.有想像空間：物體的局部能給觀者更多的想像空間。
7.圖與地的比例適當：圖與地的比例必須適當才不至於顯的空洞或過於擁擠。
8.有光影感：能捕捉光影的變化。反差不能太弱 反差太弱，整個畫面的力量就顯的不夠。
這是一篇非常理論的文章，但是對於各位攝影朋友也是具有很大的幫助的，多評價和反思，這樣對於自己的攝影技術會有很大的提升。也希望各位看完本篇文章可以多去實踐實踐，用心思考，甚至可以當做筆記幾下來，我相信這樣的話你一定能練好紮實的攝影功。