拍攝人像攝影,時間長了就會讓人覺得乏味。為什麼呢?
因為相片裡除了模特換了不同的人以外,其他場景畫面構圖幾乎都無大異。表達不出來其他獨特之處。
雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
讓畫面看起來更加有電影質感,拍出來的人像才會更好看。那要拍出電影感的人像攝影需要注意什麼呢?
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人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
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雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
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雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
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讓畫面看起來更加有電影質感,拍出來的人像才會更好看。那要拍出電影感的人像攝影需要注意什麼呢?
主體表達能力要夠強
為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事,對於鏡頭的選擇也很重要,很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭,這樣可以壓縮空間,讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中,並且來說,長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。
拍攝人像攝影,時間長了就會讓人覺得乏味。為什麼呢?
因為相片裡除了模特換了不同的人以外,其他場景畫面構圖幾乎都無大異。表達不出來其他獨特之處。
雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
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人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
讓畫面看起來更加有電影質感,拍出來的人像才會更好看。那要拍出電影感的人像攝影需要注意什麼呢?
主體表達能力要夠強
為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事,對於鏡頭的選擇也很重要,很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭,這樣可以壓縮空間,讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中,並且來說,長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。
拍攝人像攝影,時間長了就會讓人覺得乏味。為什麼呢?
因為相片裡除了模特換了不同的人以外,其他場景畫面構圖幾乎都無大異。表達不出來其他獨特之處。
雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
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主體表達能力要夠強
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拍攝人像攝影,時間長了就會讓人覺得乏味。為什麼呢?
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實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
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主體表達能力要夠強
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拍攝人像攝影,時間長了就會讓人覺得乏味。為什麼呢?
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實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
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主體表達能力要夠強
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拍攝人像攝影,時間長了就會讓人覺得乏味。為什麼呢?
因為相片裡除了模特換了不同的人以外,其他場景畫面構圖幾乎都無大異。表達不出來其他獨特之處。
雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
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主體表達能力要夠強
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拍攝人像攝影,時間長了就會讓人覺得乏味。為什麼呢?
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實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
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主體表達能力要夠強
為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事,對於鏡頭的選擇也很重要,很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭,這樣可以壓縮空間,讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中,並且來說,長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。
不可讓虛化效果乾擾主體表達力度
但是,並不是所有的虛化都有意義,有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡,讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。
在環境並不是那麼充裕的情況下,35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇,首先它可以讓我們更加靠近主體,並且35mm 的特性可以代入更多的場景,而35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景,不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。
拍攝的過程中,多尋找一些不同的角度,你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度,想像一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。
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因為相片裡除了模特換了不同的人以外,其他場景畫面構圖幾乎都無大異。表達不出來其他獨特之處。
雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
讓畫面看起來更加有電影質感,拍出來的人像才會更好看。那要拍出電影感的人像攝影需要注意什麼呢?
主體表達能力要夠強
為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事,對於鏡頭的選擇也很重要,很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭,這樣可以壓縮空間,讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中,並且來說,長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。
不可讓虛化效果乾擾主體表達力度
但是,並不是所有的虛化都有意義,有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡,讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。
在環境並不是那麼充裕的情況下,35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇,首先它可以讓我們更加靠近主體,並且35mm 的特性可以代入更多的場景,而35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景,不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。
拍攝的過程中,多尋找一些不同的角度,你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度,想像一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。
拍攝人像攝影,時間長了就會讓人覺得乏味。為什麼呢?
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雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
讓畫面看起來更加有電影質感,拍出來的人像才會更好看。那要拍出電影感的人像攝影需要注意什麼呢?
主體表達能力要夠強
為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事,對於鏡頭的選擇也很重要,很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭,這樣可以壓縮空間,讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中,並且來說,長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。
不可讓虛化效果乾擾主體表達力度
但是,並不是所有的虛化都有意義,有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡,讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。
在環境並不是那麼充裕的情況下,35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇,首先它可以讓我們更加靠近主體,並且35mm 的特性可以代入更多的場景,而35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景,不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。
拍攝的過程中,多尋找一些不同的角度,你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度,想像一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。
拍攝人像攝影,時間長了就會讓人覺得乏味。為什麼呢?
因為相片裡除了模特換了不同的人以外,其他場景畫面構圖幾乎都無大異。表達不出來其他獨特之處。
雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
讓畫面看起來更加有電影質感,拍出來的人像才會更好看。那要拍出電影感的人像攝影需要注意什麼呢?
主體表達能力要夠強
為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事,對於鏡頭的選擇也很重要,很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭,這樣可以壓縮空間,讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中,並且來說,長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。
不可讓虛化效果乾擾主體表達力度
但是,並不是所有的虛化都有意義,有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡,讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。
在環境並不是那麼充裕的情況下,35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇,首先它可以讓我們更加靠近主體,並且35mm 的特性可以代入更多的場景,而35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景,不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。
拍攝的過程中,多尋找一些不同的角度,你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度,想像一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。
深度瞭解光線表達
對於光線來說,不同的光線可以表達不同的情緒,光線以什麼樣的角度投射在主體身上所表達的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象,頂光或者底光可以讓主體更具神祕感,也突出恐怖的氣氛。
拍攝人像攝影,時間長了就會讓人覺得乏味。為什麼呢?
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雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
讓畫面看起來更加有電影質感,拍出來的人像才會更好看。那要拍出電影感的人像攝影需要注意什麼呢?
主體表達能力要夠強
為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事,對於鏡頭的選擇也很重要,很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭,這樣可以壓縮空間,讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中,並且來說,長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。
不可讓虛化效果乾擾主體表達力度
但是,並不是所有的虛化都有意義,有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡,讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。
在環境並不是那麼充裕的情況下,35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇,首先它可以讓我們更加靠近主體,並且35mm 的特性可以代入更多的場景,而35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景,不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。
拍攝的過程中,多尋找一些不同的角度,你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度,想像一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。
深度瞭解光線表達
對於光線來說,不同的光線可以表達不同的情緒,光線以什麼樣的角度投射在主體身上所表達的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象,頂光或者底光可以讓主體更具神祕感,也突出恐怖的氣氛。
拍攝人像攝影,時間長了就會讓人覺得乏味。為什麼呢?
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實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
讓畫面看起來更加有電影質感,拍出來的人像才會更好看。那要拍出電影感的人像攝影需要注意什麼呢?
主體表達能力要夠強
為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事,對於鏡頭的選擇也很重要,很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭,這樣可以壓縮空間,讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中,並且來說,長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。
不可讓虛化效果乾擾主體表達力度
但是,並不是所有的虛化都有意義,有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡,讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。
在環境並不是那麼充裕的情況下,35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇,首先它可以讓我們更加靠近主體,並且35mm 的特性可以代入更多的場景,而35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景,不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。
拍攝的過程中,多尋找一些不同的角度,你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度,想像一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。
深度瞭解光線表達
對於光線來說,不同的光線可以表達不同的情緒,光線以什麼樣的角度投射在主體身上所表達的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象,頂光或者底光可以讓主體更具神祕感,也突出恐怖的氣氛。
不光光是光線的方向,單個燈光和多個燈光,甚至是不同顏色的光線都能夠渲染不同的情緒,巧妙的利用燈光的風格也可以增加故事的特色。
選擇什麼樣風格的燈光取決於你想要表達什麼樣的故事,很多時候高對比度的黑白照明風格會讓肖像更具戲劇性,而柔和的燈光則會產生更加浪漫的感覺。
以下是小編最愛的兩步電影,大家可以看到光線對人物性格的呈現得淋漓至盡~
The Godfather 《教父》
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雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
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主體表達能力要夠強
為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事,對於鏡頭的選擇也很重要,很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭,這樣可以壓縮空間,讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中,並且來說,長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。
不可讓虛化效果乾擾主體表達力度
但是,並不是所有的虛化都有意義,有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡,讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。
在環境並不是那麼充裕的情況下,35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇,首先它可以讓我們更加靠近主體,並且35mm 的特性可以代入更多的場景,而35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景,不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。
拍攝的過程中,多尋找一些不同的角度,你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度,想像一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。
深度瞭解光線表達
對於光線來說,不同的光線可以表達不同的情緒,光線以什麼樣的角度投射在主體身上所表達的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象,頂光或者底光可以讓主體更具神祕感,也突出恐怖的氣氛。
不光光是光線的方向,單個燈光和多個燈光,甚至是不同顏色的光線都能夠渲染不同的情緒,巧妙的利用燈光的風格也可以增加故事的特色。
選擇什麼樣風格的燈光取決於你想要表達什麼樣的故事,很多時候高對比度的黑白照明風格會讓肖像更具戲劇性,而柔和的燈光則會產生更加浪漫的感覺。
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實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
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主體表達能力要夠強
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不可讓虛化效果乾擾主體表達力度
但是,並不是所有的虛化都有意義,有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡,讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。
在環境並不是那麼充裕的情況下,35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇,首先它可以讓我們更加靠近主體,並且35mm 的特性可以代入更多的場景,而35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景,不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。
拍攝的過程中,多尋找一些不同的角度,你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度,想像一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。
深度瞭解光線表達
對於光線來說,不同的光線可以表達不同的情緒,光線以什麼樣的角度投射在主體身上所表達的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象,頂光或者底光可以讓主體更具神祕感,也突出恐怖的氣氛。
不光光是光線的方向,單個燈光和多個燈光,甚至是不同顏色的光線都能夠渲染不同的情緒,巧妙的利用燈光的風格也可以增加故事的特色。
選擇什麼樣風格的燈光取決於你想要表達什麼樣的故事,很多時候高對比度的黑白照明風格會讓肖像更具戲劇性,而柔和的燈光則會產生更加浪漫的感覺。
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人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
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主體表達能力要夠強
為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事,對於鏡頭的選擇也很重要,很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭,這樣可以壓縮空間,讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中,並且來說,長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。
不可讓虛化效果乾擾主體表達力度
但是,並不是所有的虛化都有意義,有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡,讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。
在環境並不是那麼充裕的情況下,35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇,首先它可以讓我們更加靠近主體,並且35mm 的特性可以代入更多的場景,而35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景,不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。
拍攝的過程中,多尋找一些不同的角度,你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度,想像一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。
深度瞭解光線表達
對於光線來說,不同的光線可以表達不同的情緒,光線以什麼樣的角度投射在主體身上所表達的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象,頂光或者底光可以讓主體更具神祕感,也突出恐怖的氣氛。
不光光是光線的方向,單個燈光和多個燈光,甚至是不同顏色的光線都能夠渲染不同的情緒,巧妙的利用燈光的風格也可以增加故事的特色。
選擇什麼樣風格的燈光取決於你想要表達什麼樣的故事,很多時候高對比度的黑白照明風格會讓肖像更具戲劇性,而柔和的燈光則會產生更加浪漫的感覺。
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人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
讓畫面看起來更加有電影質感,拍出來的人像才會更好看。那要拍出電影感的人像攝影需要注意什麼呢?
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不可讓虛化效果乾擾主體表達力度
但是,並不是所有的虛化都有意義,有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡,讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。
在環境並不是那麼充裕的情況下,35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇,首先它可以讓我們更加靠近主體,並且35mm 的特性可以代入更多的場景,而35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景,不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。
拍攝的過程中,多尋找一些不同的角度,你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度,想像一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。
深度瞭解光線表達
對於光線來說,不同的光線可以表達不同的情緒,光線以什麼樣的角度投射在主體身上所表達的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象,頂光或者底光可以讓主體更具神祕感,也突出恐怖的氣氛。
不光光是光線的方向,單個燈光和多個燈光,甚至是不同顏色的光線都能夠渲染不同的情緒,巧妙的利用燈光的風格也可以增加故事的特色。
選擇什麼樣風格的燈光取決於你想要表達什麼樣的故事,很多時候高對比度的黑白照明風格會讓肖像更具戲劇性,而柔和的燈光則會產生更加浪漫的感覺。
以下是小編最愛的兩步電影,大家可以看到光線對人物性格的呈現得淋漓至盡~
The Godfather 《教父》
The Shawshank Redemption 《肖申克的救贖》
拍攝人像攝影,時間長了就會讓人覺得乏味。為什麼呢?
因為相片裡除了模特換了不同的人以外,其他場景畫面構圖幾乎都無大異。表達不出來其他獨特之處。
雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
讓畫面看起來更加有電影質感,拍出來的人像才會更好看。那要拍出電影感的人像攝影需要注意什麼呢?
主體表達能力要夠強
為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事,對於鏡頭的選擇也很重要,很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭,這樣可以壓縮空間,讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中,並且來說,長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。
不可讓虛化效果乾擾主體表達力度
但是,並不是所有的虛化都有意義,有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡,讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。
在環境並不是那麼充裕的情況下,35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇,首先它可以讓我們更加靠近主體,並且35mm 的特性可以代入更多的場景,而35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景,不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。
拍攝的過程中,多尋找一些不同的角度,你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度,想像一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。
深度瞭解光線表達
對於光線來說,不同的光線可以表達不同的情緒,光線以什麼樣的角度投射在主體身上所表達的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象,頂光或者底光可以讓主體更具神祕感,也突出恐怖的氣氛。
不光光是光線的方向,單個燈光和多個燈光,甚至是不同顏色的光線都能夠渲染不同的情緒,巧妙的利用燈光的風格也可以增加故事的特色。
選擇什麼樣風格的燈光取決於你想要表達什麼樣的故事,很多時候高對比度的黑白照明風格會讓肖像更具戲劇性,而柔和的燈光則會產生更加浪漫的感覺。
以下是小編最愛的兩步電影,大家可以看到光線對人物性格的呈現得淋漓至盡~
The Godfather 《教父》
The Shawshank Redemption 《肖申克的救贖》
拍攝人像攝影,時間長了就會讓人覺得乏味。為什麼呢?
因為相片裡除了模特換了不同的人以外,其他場景畫面構圖幾乎都無大異。表達不出來其他獨特之處。
雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
讓畫面看起來更加有電影質感,拍出來的人像才會更好看。那要拍出電影感的人像攝影需要注意什麼呢?
主體表達能力要夠強
為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事,對於鏡頭的選擇也很重要,很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭,這樣可以壓縮空間,讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中,並且來說,長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。
不可讓虛化效果乾擾主體表達力度
但是,並不是所有的虛化都有意義,有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡,讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。
在環境並不是那麼充裕的情況下,35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇,首先它可以讓我們更加靠近主體,並且35mm 的特性可以代入更多的場景,而35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景,不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。
拍攝的過程中,多尋找一些不同的角度,你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度,想像一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。
深度瞭解光線表達
對於光線來說,不同的光線可以表達不同的情緒,光線以什麼樣的角度投射在主體身上所表達的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象,頂光或者底光可以讓主體更具神祕感,也突出恐怖的氣氛。
不光光是光線的方向,單個燈光和多個燈光,甚至是不同顏色的光線都能夠渲染不同的情緒,巧妙的利用燈光的風格也可以增加故事的特色。
選擇什麼樣風格的燈光取決於你想要表達什麼樣的故事,很多時候高對比度的黑白照明風格會讓肖像更具戲劇性,而柔和的燈光則會產生更加浪漫的感覺。
以下是小編最愛的兩步電影,大家可以看到光線對人物性格的呈現得淋漓至盡~
The Godfather 《教父》
The Shawshank Redemption 《肖申克的救贖》
拍攝人像攝影,時間長了就會讓人覺得乏味。為什麼呢?
因為相片裡除了模特換了不同的人以外,其他場景畫面構圖幾乎都無大異。表達不出來其他獨特之處。
雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
讓畫面看起來更加有電影質感,拍出來的人像才會更好看。那要拍出電影感的人像攝影需要注意什麼呢?
主體表達能力要夠強
為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事,對於鏡頭的選擇也很重要,很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭,這樣可以壓縮空間,讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中,並且來說,長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。
不可讓虛化效果乾擾主體表達力度
但是,並不是所有的虛化都有意義,有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡,讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。
在環境並不是那麼充裕的情況下,35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇,首先它可以讓我們更加靠近主體,並且35mm 的特性可以代入更多的場景,而35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景,不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。
拍攝的過程中,多尋找一些不同的角度,你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度,想像一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。
深度瞭解光線表達
對於光線來說,不同的光線可以表達不同的情緒,光線以什麼樣的角度投射在主體身上所表達的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象,頂光或者底光可以讓主體更具神祕感,也突出恐怖的氣氛。
不光光是光線的方向,單個燈光和多個燈光,甚至是不同顏色的光線都能夠渲染不同的情緒,巧妙的利用燈光的風格也可以增加故事的特色。
選擇什麼樣風格的燈光取決於你想要表達什麼樣的故事,很多時候高對比度的黑白照明風格會讓肖像更具戲劇性,而柔和的燈光則會產生更加浪漫的感覺。
以下是小編最愛的兩步電影,大家可以看到光線對人物性格的呈現得淋漓至盡~
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雖然不可否認模特在一張照片中起到很大的作用,但是一幅好的攝影作品從來不是隻靠模特撐起來的。模特最終也只是好看而已,不會讓人留下太深印象。
實際上,大部分的美照,很快看完也就忘記了~
人像攝影不同於肖像攝影,它重點表現的並非模特本身,而是模特以及模特身處的環境(光源,背景)提供了無限故事遐想的可能。
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主體表達能力要夠強
為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事,對於鏡頭的選擇也很重要,很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭,這樣可以壓縮空間,讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中,並且來說,長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。
不可讓虛化效果乾擾主體表達力度
但是,並不是所有的虛化都有意義,有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡,讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。
在環境並不是那麼充裕的情況下,35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇,首先它可以讓我們更加靠近主體,並且35mm 的特性可以代入更多的場景,而35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景,不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。
拍攝的過程中,多尋找一些不同的角度,你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度,想像一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。
深度瞭解光線表達
對於光線來說,不同的光線可以表達不同的情緒,光線以什麼樣的角度投射在主體身上所表達的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象,頂光或者底光可以讓主體更具神祕感,也突出恐怖的氣氛。
不光光是光線的方向,單個燈光和多個燈光,甚至是不同顏色的光線都能夠渲染不同的情緒,巧妙的利用燈光的風格也可以增加故事的特色。
選擇什麼樣風格的燈光取決於你想要表達什麼樣的故事,很多時候高對比度的黑白照明風格會讓肖像更具戲劇性,而柔和的燈光則會產生更加浪漫的感覺。
以下是小編最愛的兩步電影,大家可以看到光線對人物性格的呈現得淋漓至盡~
The Godfather 《教父》
The Shawshank Redemption 《肖申克的救贖》
當然,最重要的還是要多拍多想,在拍攝的過程中尋找感覺,尋找適合當下場景以及當前角色的設置。在此之前我們就需要有大量的積累,看電影就是一個非常好的方式,那些經典的電影在攝影上必定是精雕細琢值得我們學習的。
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