喬·科尼什（Joe Cornish），是目前英國最受歡迎的風光攝影師之一，從北約克郡到科羅拉多高原，從康沃爾郡沿海到新西蘭峽灣雨林，他幾乎走遍世界。本期我們將能欣賞到他所拍攝的絕美作品，並從中分析出能給普通攝影愛好者在風光攝影方面的攻略與啟發。
我們先從他的代表作講起：《藍色輪廓》，拍攝於英國威爾士鄧雷文灣。
Contours in blue，Joe Cornish
冬日的下午，峭壁下的岩石在太陽光的照耀下匯成一片奇異之景。Joe和往常一樣取景，加上濾鏡以平衡色調，獲得了一張還不錯的照片。
而翌日同樣的時間，他又回到了那裡，這次拍攝他沒有裝上濾鏡。《藍色輪廓》是一幅完全以自然光拍攝的作品，在後來每次傳授風光攝影的祕訣時，Joe總會提及這次拍攝---他真正認識到自然光與色彩的效用。
濾鏡的使用
有些人聽聞，很多風光攝影大師都是不用濾鏡的。其實這不算一個太絕對的問題，光線千變萬化，於是在很多拍攝過程中，濾鏡必不可少。我們的目的或許應該是：如何巧妙的運用濾鏡，讓其看上去完全像用自然光拍攝的那樣---至少，讓非專業人士看不出其中的差別。
Oak shaded bluebells North York Moors，Joe Cornish
中灰漸變濾鏡是最重要和普遍的一種，我們可以使用它平衡曝光，使得景色更逼近真實--如同上文所說的：在變美的同時接近自然光。
總得來說，儘量保持自然光的原有色彩，不管你是否使用了濾鏡。
對於偏振鏡的使用，同樣需要有節制。它更適合拍攝水中的岩石---可以有效去除水面的反光，對植物也同理---使之顏色更為飽滿，但就不適合用來拍天空了。
Upper Thomason Foss North York Moors，Joe Cornish
Stormlight on Cliff Ridge North York Moors，Joe Cor
在使用暖色濾鏡時則需要謹慎，暖色、冷色位於色譜的相對兩邊，所以高純度冷色和暖色，放在一起時就會出現衝突。這裡涉及到一個色彩距離的問題，色彩距離不對，會影響作品的協調性。
舉例，通常來說，山脈是綠的的，而遠處的山脈可以呈現藍色、藍灰色的冷色調，畫面近處的山脈則可以是粉色、紅色的暖色調。另一點，將冷色放在暖色的旁邊，顏色後退、前進的效果會更明顯，反之。
聽上去有點複雜，不管是繪畫還是攝影界，都通用一個經典的規律，只需記住它就好：暖色向前，冷色後退。
Staithes, Winter Twilight North Yorkshire Coast，Jo
Snow comes to the North Sea, Staithes North Yorksh
通過這兩幅作品，可以試想若將"遠方"的天空變成與房屋同色調的暖色調，它看起來是否還那麼像"遠方"？
理想的光線
Joe舉了一個例子，天上厚雲壓頂，旭日或落日透過雲間的空隙放射的光芒，這就是理想的光線。簡言之，它既是本身完美的，又是同時給我們提供著可調控範圍的包容度的。
"我們拍攝的是光的效果，而非景物本身。"說句廢話，所謂理想的光其實並不存在，有的只是合適的光罷了。
Summer sunset, Saltwick，Joe Cornish
四季更替對太陽升降的位置有很大的影響，最好學會估測太陽在不同季節的行程與位置。這個tip的根本點在於，要弄清楚陽光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收的。
對於更高階的風格攝影選手來說，選定合適的維度也是一個重要的點。比如說，在赤道南北緯30度之內，是難以拍出好的照片的，因為這裡的光不適合拍攝，即使是風光攝影大師也沒有辦法。相反的，一些有經驗的心機攝影師就會選擇 在接近兩極的高緯度地區拍照，因為那裡的太陽光絕了！
此外，還要注意消除眩光。照片的光斑影響主體的突出，對此比較簡便的方法是把手邊的東西舉過鏡頭，借其影子就可解決這一問題。
精通用光不需要我們掌握全然控制光的技巧，這太難了，我們只需要學習如何利用它就好了---分析光線在畫面中的運動軌跡以及分佈。
Misty sunrise, River Brathay Lake District，Joe Cor
Birch and larches, Borrowdale，Joe Cornish
景觀的透視
不管是有意還是無意，所有攝影師在拍攝時，都會運用到透視的知識。對於景觀來說，透視的觀念即是在腦中大概的有一個景觀空間場景的作圖方法，腦海中宛如形成一個簡易的立體模型，如同旅遊地圖上的景觀手繪一樣。
Cleveland Way, Hasty Bank, sunrise，Joe Cornish
Tidal pools, dawn, Robin Hood's Bay North Yorkshir
上圖使用的對角線拍攝，形成立體的視覺連線效果。
它能幫助我們的畫面確定空間，並且引導觀眾欣賞。在瀑布、梯田、層疊的山巒的景觀中，最經常使用到透視的方法。
Roseberry Topping, summer dawn，Joe Cornish
取景的審美
不論拍攝什麼，不論你的技術如何，取景優美是風光攝影師的基礎任務。若你的"取景"總是有些奇特，而同時又不涉及太過分的技術問題，那麼問題一般出在了"美學"，即審美上。
Danby Dale & CastletonApril shower, Roseberry Topp
真正好的風景照片是不需要引導觀眾往照片四周、邊緣看的，它與你的主體會是渾然天成或是自然過渡，而不是像一個畫框。
畫面的內在結構表現的是一種淳淳流水般的動感，正如Joe所說："一個天地之中含有另一個天地"的既視感。
Misty dawn, Elterwater English Lake District，Joe C
畫家可以不受限制的揮筆，表現色彩與光。而攝影師，尤其是風光攝影師卻必須時刻注重著光的變化，從這種程度上來說，他是被動的。而正因為這樣的侷限性，才更促使了全世界的風光攝影愛好者追求更完美的一幕景色，這也如同追求天時地利人和，困難重重，卻孜孜不倦，樂在其中。
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本文作者：黃怡貓 禁止轉載
