1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
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攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
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攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
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黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
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攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
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黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
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攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
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現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
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4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
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5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
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攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
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7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
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當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
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3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
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缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
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黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
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當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
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黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
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沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
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當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
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黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
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攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
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黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
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攝影師王福春作品
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攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
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Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
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沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
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黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
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7. 讓你注意構圖
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攝影師Francesco Medda的作品
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何藩先生
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Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
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攝影師王福春作品
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攝影師Guy Cohen的作品
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攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
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Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
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攝影師Guy Cohen的作品
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現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
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2. 讓你更注意光線的變化
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現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
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1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
更作多品請登入:http://www.fanhophotography.com/
Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
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Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
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Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
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Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
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Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
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Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
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黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
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攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
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攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
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現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
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Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
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黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
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攝影師Guy Cohen的作品
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7. 讓你注意構圖
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攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
更作多品請登入:http://www.fanhophotography.com/
Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
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Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
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Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
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Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
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Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
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Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
Guy Cohen
正在以色列讀攝影的學生 Guy Cohen 本身亦是網上雜誌《Composition》的編輯，其攝影作品包括了不少漂亮的風景照片、以色列街頭及人文照片外，黑白攝影亦是其相當出色的領域。去除色彩，照片內的光暗、質感、線條、紋理等等更為特出，精心的構圖令人留下深刻印象，可說是黑白攝影的出色範例。如果你也喜歡拍攝黑白照片，不妨參考他的作品啊。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
更作多品請登入:http://www.fanhophotography.com/
Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
Guy Cohen
正在以色列讀攝影的學生 Guy Cohen 本身亦是網上雜誌《Composition》的編輯，其攝影作品包括了不少漂亮的風景照片、以色列街頭及人文照片外，黑白攝影亦是其相當出色的領域。去除色彩，照片內的光暗、質感、線條、紋理等等更為特出，精心的構圖令人留下深刻印象，可說是黑白攝影的出色範例。如果你也喜歡拍攝黑白照片，不妨參考他的作品啊。
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黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
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沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
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黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
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攝影師Guy Cohen的作品
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沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
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當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
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王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
Guy Cohen
正在以色列讀攝影的學生 Guy Cohen 本身亦是網上雜誌《Composition》的編輯，其攝影作品包括了不少漂亮的風景照片、以色列街頭及人文照片外，黑白攝影亦是其相當出色的領域。去除色彩，照片內的光暗、質感、線條、紋理等等更為特出，精心的構圖令人留下深刻印象，可說是黑白攝影的出色範例。如果你也喜歡拍攝黑白照片，不妨參考他的作品啊。
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黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
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黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
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攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
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黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
更作多品請登入:http://www.fanhophotography.com/
Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
Guy Cohen
正在以色列讀攝影的學生 Guy Cohen 本身亦是網上雜誌《Composition》的編輯，其攝影作品包括了不少漂亮的風景照片、以色列街頭及人文照片外，黑白攝影亦是其相當出色的領域。去除色彩，照片內的光暗、質感、線條、紋理等等更為特出，精心的構圖令人留下深刻印象，可說是黑白攝影的出色範例。如果你也喜歡拍攝黑白照片，不妨參考他的作品啊。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
更作多品請登入:http://www.fanhophotography.com/
Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
Guy Cohen
正在以色列讀攝影的學生 Guy Cohen 本身亦是網上雜誌《Composition》的編輯，其攝影作品包括了不少漂亮的風景照片、以色列街頭及人文照片外，黑白攝影亦是其相當出色的領域。去除色彩，照片內的光暗、質感、線條、紋理等等更為特出，精心的構圖令人留下深刻印象，可說是黑白攝影的出色範例。如果你也喜歡拍攝黑白照片，不妨參考他的作品啊。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
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Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
Guy Cohen
正在以色列讀攝影的學生 Guy Cohen 本身亦是網上雜誌《Composition》的編輯，其攝影作品包括了不少漂亮的風景照片、以色列街頭及人文照片外，黑白攝影亦是其相當出色的領域。去除色彩，照片內的光暗、質感、線條、紋理等等更為特出，精心的構圖令人留下深刻印象，可說是黑白攝影的出色範例。如果你也喜歡拍攝黑白照片，不妨參考他的作品啊。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
更作多品請登入:http://www.fanhophotography.com/
Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
Guy Cohen
正在以色列讀攝影的學生 Guy Cohen 本身亦是網上雜誌《Composition》的編輯，其攝影作品包括了不少漂亮的風景照片、以色列街頭及人文照片外，黑白攝影亦是其相當出色的領域。去除色彩，照片內的光暗、質感、線條、紋理等等更為特出，精心的構圖令人留下深刻印象，可說是黑白攝影的出色範例。如果你也喜歡拍攝黑白照片，不妨參考他的作品啊。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
更作多品請登入:http://www.fanhophotography.com/
Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
Guy Cohen
正在以色列讀攝影的學生 Guy Cohen 本身亦是網上雜誌《Composition》的編輯，其攝影作品包括了不少漂亮的風景照片、以色列街頭及人文照片外，黑白攝影亦是其相當出色的領域。去除色彩，照片內的光暗、質感、線條、紋理等等更為特出，精心的構圖令人留下深刻印象，可說是黑白攝影的出色範例。如果你也喜歡拍攝黑白照片，不妨參考他的作品啊。
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
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Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
Guy Cohen
正在以色列讀攝影的學生 Guy Cohen 本身亦是網上雜誌《Composition》的編輯，其攝影作品包括了不少漂亮的風景照片、以色列街頭及人文照片外，黑白攝影亦是其相當出色的領域。去除色彩，照片內的光暗、質感、線條、紋理等等更為特出，精心的構圖令人留下深刻印象，可說是黑白攝影的出色範例。如果你也喜歡拍攝黑白照片，不妨參考他的作品啊。
Francesco Medda
Francesco Medda是來自地中海撒丁島（意大利）的一個非常古老的海島的街頭攝影師，Francesco喜歡拍攝黑白作品，覺得黑白畫面充滿著戲劇性，更好的描繪了人類的孤獨，在光與暗之間的中轉，尋找一個關於存在的答案
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
更作多品請登入:http://www.fanhophotography.com/
Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
Guy Cohen
正在以色列讀攝影的學生 Guy Cohen 本身亦是網上雜誌《Composition》的編輯，其攝影作品包括了不少漂亮的風景照片、以色列街頭及人文照片外，黑白攝影亦是其相當出色的領域。去除色彩，照片內的光暗、質感、線條、紋理等等更為特出，精心的構圖令人留下深刻印象，可說是黑白攝影的出色範例。如果你也喜歡拍攝黑白照片，不妨參考他的作品啊。
Francesco Medda
Francesco Medda是來自地中海撒丁島（意大利）的一個非常古老的海島的街頭攝影師，Francesco喜歡拍攝黑白作品，覺得黑白畫面充滿著戲劇性，更好的描繪了人類的孤獨，在光與暗之間的中轉，尋找一個關於存在的答案
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
更作多品請登入:http://www.fanhophotography.com/
Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
Guy Cohen
正在以色列讀攝影的學生 Guy Cohen 本身亦是網上雜誌《Composition》的編輯，其攝影作品包括了不少漂亮的風景照片、以色列街頭及人文照片外，黑白攝影亦是其相當出色的領域。去除色彩，照片內的光暗、質感、線條、紋理等等更為特出，精心的構圖令人留下深刻印象，可說是黑白攝影的出色範例。如果你也喜歡拍攝黑白照片，不妨參考他的作品啊。
Francesco Medda
Francesco Medda是來自地中海撒丁島（意大利）的一個非常古老的海島的街頭攝影師，Francesco喜歡拍攝黑白作品，覺得黑白畫面充滿著戲劇性，更好的描繪了人類的孤獨，在光與暗之間的中轉，尋找一個關於存在的答案
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
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何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
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Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
Guy Cohen
正在以色列讀攝影的學生 Guy Cohen 本身亦是網上雜誌《Composition》的編輯，其攝影作品包括了不少漂亮的風景照片、以色列街頭及人文照片外，黑白攝影亦是其相當出色的領域。去除色彩，照片內的光暗、質感、線條、紋理等等更為特出，精心的構圖令人留下深刻印象，可說是黑白攝影的出色範例。如果你也喜歡拍攝黑白照片，不妨參考他的作品啊。
Francesco Medda
Francesco Medda是來自地中海撒丁島（意大利）的一個非常古老的海島的街頭攝影師，Francesco喜歡拍攝黑白作品，覺得黑白畫面充滿著戲劇性，更好的描繪了人類的孤獨，在光與暗之間的中轉，尋找一個關於存在的答案
1. 去除顏色的干擾
黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。
攝影師何藩作品
2. 讓你更注意光線的變化
沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。
攝影師何藩作品
3. 強調情感表達
黑白相片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現。
攝影師Lee Jeffries 作品
4. 黑白相片的恆久價值
攝影師王福春作品
缺少了顏色資訊，讓觀者較難判斷相片的時間性，也不會有種落伍的感覺，因為黑白相片彷彿本來就是屬於過去，並不會因為時間而降低其價值。
5. 突顯形狀、線條、模式
黑白色調讓環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。
攝影師Guy Cohen的作品
6. 突顯膚色、面容
黑白人像照不會被妝容所幹擾，呈現出主體的原始面貌、皮膚質感等。
Photo by Samuel John Roberts
7. 讓你注意構圖
沒有顏色對比的干擾，讓相片意思能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。
攝影師Francesco Medda的作品
當然，彩色相片亦有它的特點：某些影像資訊非用顏色不能表達，例如拍攝國旗等等。所以，黑白與彩色相片兩者各有特色，亦互無衝突，如今數碼攝影讓你隨時可以在黑白與彩色相片之間交互拍攝，我們何不擅用這些便利功能，共同探索拍攝這兩種相片的樂趣。
下面欣賞下更多大師的黑作品
何藩先生
現年84歲的何藩先生，在攝影生涯中曾獲得超過280個攝影獎項，因拍攝五、六十年代的香港而聞名，成為亞洲最受歡迎的街頭攝影師之一。在1958至1965年間，他曾八度獲美國攝影學會評為「世界攝影十傑」之一，他的攝影風格使他贏得「東方佈列鬆」的美譽。拍攝中，他常以極大的耐心等待「最佳時機」，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他還喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。
作品
更作多品請登入:http://www.fanhophotography.com/
Lee Jeffries
Lee Jeffries的攝影生涯始於運動攝影，但他續漸發現這並非他所鍾愛的範疇。就如他在自己網站中的介紹，他「有次在倫敦的街頭，碰上了一名年輕無家可歸的女孩，然後這就永遠改變了他的藝術風格了。」由那一刻開始，他拍攝的都再不是名人或者是運動名星，拍攝無家可歸者成為了Jeffries的藝術作品主題。
他的相片充滿了感性和良知，亦是一扇窗讓人窺看他內心深處對無家可歸所抱有的同情。
王福春
王福春是中國著名攝影師，他本來是鐵道工人，後來對攝影產生興趣，同時仍然對火車充滿熱情。他曾任哈爾濱鐵路科研所攝影師，在中國火車上往來多年，也拍攝車廂多年，他的作品「火車上的中國人」，可說是中國火車文化紀實的經典作品。說起中國人與火車，可能你會想到水貨奶粉、隨處便溺、大聲喧譁，而事實上，在這幾十年來，火車與中國人，尤其是大多數中國工農階層，有著密不可分的關係。才不過二、三十年前左右，紅磡火車站大包小包的「回鄉」情景，依然是香港人的集體回憶。
Guy Cohen
正在以色列讀攝影的學生 Guy Cohen 本身亦是網上雜誌《Composition》的編輯，其攝影作品包括了不少漂亮的風景照片、以色列街頭及人文照片外，黑白攝影亦是其相當出色的領域。去除色彩，照片內的光暗、質感、線條、紋理等等更為特出，精心的構圖令人留下深刻印象，可說是黑白攝影的出色範例。如果你也喜歡拍攝黑白照片，不妨參考他的作品啊。
Francesco Medda
Francesco Medda是來自地中海撒丁島（意大利）的一個非常古老的海島的街頭攝影師，Francesco喜歡拍攝黑白作品，覺得黑白畫面充滿著戲劇性，更好的描繪了人類的孤獨，在光與暗之間的中轉，尋找一個關於存在的答案