最近看了中國攝影出版社出版的《觸摸經典：175+175·世界攝影大師原作》，大師們的一些語錄發人深省，對我們拍照很有指導意義，所以我整理了幾條感觸最深的分享給大家，但願大家看完有所收穫。

關於拍什麼

任何事物，不論出於什麼原因，只要刺激了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要將尋常的題材變成不尋常的作品。——愛德華·韋斯頓

我們常常會不知道拍什麼，覺得身邊沒有什麼值得拍的，一切都太過尋常了。其實，大師們所拍的也並不都是新奇而古怪的事物，愛德華·韋斯頓的這張代表作《青椒》拍攝的就是生活中最最尋常的事物，只是我們常常忽略這些尋常事物也可以成為拍攝題材。

如果說我的照片有什麼寓意，那就是它們代表著曾經的墨西哥。——蘿拉·阿爾瓦雷斯·布拉沃

墨西哥女攝影師蘿拉在五十多年的攝影生涯中一直在拍墨西哥的城市村莊和人民生活日常，她的照片成為墨西哥一個時代的縮影，成為最珍貴的歷史見證。想想如今看到的很多經典作品其實並沒有多完美的構圖或者多絕妙的用光，更多的是因為反映了時代的某個特徵。所以如果不知道拍什麼，就記錄吧，記錄芸芸眾生的生活狀態和生活態度，或許將來會成為最寶貴的財富。

沒有誰可以稱為史上最偉大的攝影師。我所做的無非是記錄我一生所遇到的人。——簡·索德克

在眾多的經典作品中，最多的還是人像，人像往往比風景更為永恆更值得紀念，因為這個世界的主體是人，時代特徵往往是通過人表現出來的。

關於怎麼拍

如果你拍得不夠好，那是因為你離得不夠近。——羅伯特·卡帕

這是非常有名的一句話了。羅伯特·卡帕是20世紀最偉大的戰地攝影師，那張經典的《倒下的士兵》就是他離得夠近的收穫之一。紀實攝影中，離得越近就意味著獲得更多的細節，往往細節最是動人。

我不想用隨便的背景，周圍的場景必須能夠幫助觀者瞭解照片的主角。不管拍攝對象是誰，這都必須是一張有趣的照片，單純的人像照片是沒有意義的。……我們不是用相機在拍照，而是用我們的心靈與頭腦。——阿諾德·紐曼

《美國紐約攝影學院攝影教材》裡開篇就提出，好照片的第一個判斷標準是有一個明確的主題。所以單純的人像照片沒有意義，一定是要能表達某一類型的人，而環境的烘托是最好的方式之一。為什麼糖水片成為不了經典，大概就是過於修飾、過於追求美感而忽略了主題吧。

人物內在的思想、精神和靈魂，有時會在一瞬間通過他的眼睛、雙手和體態表現出來——這就是需要緊緊抓住的、稍縱即逝的最重要的瞬間。——尤素福·卡什

拍人像的時候不知道如何突出主題，這真的是很好的指示了，人物的眼神、神態和動作最能表現一個人當時的心理狀態和精神面貌，尤其是眼神，在眾多景點人像作品中人物眼神往往是一張照片的靈魂。

其實總而言之，攝影最重要的在於記錄，通過一瞬間的影像記錄下人或事物的某一狀態，從而記錄下歷史的某一狀態。

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作者：半夏 / 原創首發