“大巧不工”是《平原上的夏洛克》第一場放映結束後，觀眾們給出的評價。
這是一個樸實的故事：一個農村老漢超英因為同村人被撞，覺得咽不下這口氣，決定找出肇事司機。通過潛伏進學校、假扮外賣員進小區種種方法，超英找到了他們認定的“肇事者”，但在傷者樹河醒來之後，發現一切都是一場誤會。
"“大巧不工”是《平原上的夏洛克》第一場放映結束後，觀眾們給出的評價。
這是一個樸實的故事：一個農村老漢超英因為同村人被撞，覺得咽不下這口氣，決定找出肇事司機。通過潛伏進學校、假扮外賣員進小區種種方法，超英找到了他們認定的“肇事者”，但在傷者樹河醒來之後，發現一切都是一場誤會。
這不是那種結構上異常精巧，所有故事都由命運巧合促成的影片。在尋找肇事司機的主線之下，平民幽默、社會故事、現實困境和鄉村浪漫被輕巧的串聯起來。
而《平原上的夏洛克》導演徐磊是那種渾身自帶幽默細胞的人。
在23日當天所有放映都結束後，導演們齊聚幾何書店，徐磊現場分享了自己的小故事：
"“大巧不工”是《平原上的夏洛克》第一場放映結束後，觀眾們給出的評價。
這是一個樸實的故事：一個農村老漢超英因為同村人被撞，覺得咽不下這口氣，決定找出肇事司機。通過潛伏進學校、假扮外賣員進小區種種方法，超英找到了他們認定的“肇事者”，但在傷者樹河醒來之後，發現一切都是一場誤會。
這不是那種結構上異常精巧，所有故事都由命運巧合促成的影片。在尋找肇事司機的主線之下，平民幽默、社會故事、現實困境和鄉村浪漫被輕巧的串聯起來。
而《平原上的夏洛克》導演徐磊是那種渾身自帶幽默細胞的人。
在23日當天所有放映都結束後，導演們齊聚幾何書店，徐磊現場分享了自己的小故事：
“之前放映《第一次的離別》的時候，主持人向王麗娜導演叫‘麗娜姐’，我當時想這不是把人家叫老了嗎？主持人說，看了這個片子，我就想喊她一聲‘姐’。我覺得這還挺有意思的，原來電影還能給人長輩份呢？”還沒等大家開始笑，他立刻又補了一句：“我覺得這事就挺好笑的。”
他的尾音立刻被淹沒在觀眾巨大的笑聲裡。
不造作、不嘲諷的幽默很難得。徐磊說，自己來FIRST以後才發現這是個喜劇片，而原本他只想拍一個有荒誕元素的劇情片。結果在音樂廳現場放映的第一天，他就被滿場的笑聲笑到“心裡發虛”：
“當時坐我前排的姑娘一直在笑，我當時想，這不會是我請來的託，讓大家一起笑一笑吧？因為一個人在工作室裡剪片子和大家一起看是完全不同的，所以自己拍的時候也沒想到，之前自己沒覺得那麼好笑的部分，也引發了那麼多的笑聲。”
"“大巧不工”是《平原上的夏洛克》第一場放映結束後，觀眾們給出的評價。
這是一個樸實的故事：一個農村老漢超英因為同村人被撞，覺得咽不下這口氣，決定找出肇事司機。通過潛伏進學校、假扮外賣員進小區種種方法，超英找到了他們認定的“肇事者”，但在傷者樹河醒來之後，發現一切都是一場誤會。
這不是那種結構上異常精巧，所有故事都由命運巧合促成的影片。在尋找肇事司機的主線之下，平民幽默、社會故事、現實困境和鄉村浪漫被輕巧的串聯起來。
而《平原上的夏洛克》導演徐磊是那種渾身自帶幽默細胞的人。
在23日當天所有放映都結束後，導演們齊聚幾何書店，徐磊現場分享了自己的小故事：
“之前放映《第一次的離別》的時候，主持人向王麗娜導演叫‘麗娜姐’，我當時想這不是把人家叫老了嗎？主持人說，看了這個片子，我就想喊她一聲‘姐’。我覺得這還挺有意思的，原來電影還能給人長輩份呢？”還沒等大家開始笑，他立刻又補了一句：“我覺得這事就挺好笑的。”
他的尾音立刻被淹沒在觀眾巨大的笑聲裡。
不造作、不嘲諷的幽默很難得。徐磊說，自己來FIRST以後才發現這是個喜劇片，而原本他只想拍一個有荒誕元素的劇情片。結果在音樂廳現場放映的第一天，他就被滿場的笑聲笑到“心裡發虛”：
“當時坐我前排的姑娘一直在笑，我當時想，這不會是我請來的託，讓大家一起笑一笑吧？因為一個人在工作室裡剪片子和大家一起看是完全不同的，所以自己拍的時候也沒想到，之前自己沒覺得那麼好笑的部分，也引發了那麼多的笑聲。”
FIRST是許多新人導演的試煉場，許多處女作影片在這裡第一次放映，大多數時候坐在觀眾席裡的導演能夠最直接地觀察到觀眾的反映：睡著的、玩手機的、提前離場的。
而更多的是觀眾直接而不留情面的發問：老闆之前開的車為什麼變了？喜劇段子是不是太刻意了？為什麼沒有更多的人物塑造，而是完全由事件來推動？為什麼這部影片裡女性戲份這麼少？
這是每一個新人導演必經的過程，就好像是畢業前面臨的那一次答辯。
幽默需要設計嗎？
導演徐磊從一開始就不希望觀眾認為這是一個特別破案懸疑的故事。“我儘量把劇情安排得散一點，讓觀眾減少這種期待，我就可以比較遊刃有餘的把後面這些部分加進來。”
徐磊是河北衡水人。在交流現場，他揹著個民族特色的小紅包，當向他提問的觀眾需要仰視的時候，徐磊很自然地蹲下來回答。
"“大巧不工”是《平原上的夏洛克》第一場放映結束後，觀眾們給出的評價。
這是一個樸實的故事：一個農村老漢超英因為同村人被撞，覺得咽不下這口氣，決定找出肇事司機。通過潛伏進學校、假扮外賣員進小區種種方法，超英找到了他們認定的“肇事者”，但在傷者樹河醒來之後，發現一切都是一場誤會。
這不是那種結構上異常精巧，所有故事都由命運巧合促成的影片。在尋找肇事司機的主線之下，平民幽默、社會故事、現實困境和鄉村浪漫被輕巧的串聯起來。
而《平原上的夏洛克》導演徐磊是那種渾身自帶幽默細胞的人。
在23日當天所有放映都結束後，導演們齊聚幾何書店，徐磊現場分享了自己的小故事：
“之前放映《第一次的離別》的時候，主持人向王麗娜導演叫‘麗娜姐’，我當時想這不是把人家叫老了嗎？主持人說，看了這個片子，我就想喊她一聲‘姐’。我覺得這還挺有意思的，原來電影還能給人長輩份呢？”還沒等大家開始笑，他立刻又補了一句：“我覺得這事就挺好笑的。”
他的尾音立刻被淹沒在觀眾巨大的笑聲裡。
不造作、不嘲諷的幽默很難得。徐磊說，自己來FIRST以後才發現這是個喜劇片，而原本他只想拍一個有荒誕元素的劇情片。結果在音樂廳現場放映的第一天，他就被滿場的笑聲笑到“心裡發虛”：
“當時坐我前排的姑娘一直在笑，我當時想，這不會是我請來的託，讓大家一起笑一笑吧？因為一個人在工作室裡剪片子和大家一起看是完全不同的，所以自己拍的時候也沒想到，之前自己沒覺得那麼好笑的部分，也引發了那麼多的笑聲。”
FIRST是許多新人導演的試煉場，許多處女作影片在這裡第一次放映，大多數時候坐在觀眾席裡的導演能夠最直接地觀察到觀眾的反映：睡著的、玩手機的、提前離場的。
而更多的是觀眾直接而不留情面的發問：老闆之前開的車為什麼變了？喜劇段子是不是太刻意了？為什麼沒有更多的人物塑造，而是完全由事件來推動？為什麼這部影片裡女性戲份這麼少？
這是每一個新人導演必經的過程，就好像是畢業前面臨的那一次答辯。
幽默需要設計嗎？
導演徐磊從一開始就不希望觀眾認為這是一個特別破案懸疑的故事。“我儘量把劇情安排得散一點，讓觀眾減少這種期待，我就可以比較遊刃有餘的把後面這些部分加進來。”
徐磊是河北衡水人。在交流現場，他揹著個民族特色的小紅包，當向他提問的觀眾需要仰視的時候，徐磊很自然地蹲下來回答。
從一些細節可以窺到作品和創作者在某些角度的相似：平等的視角、剋制的表達、以及屬於浮瓜沉李和樹林子的鄉村浪漫。
在展映結束後，幾乎所有的影評都談到了這部影片有著驚人的幽默感，也有人疑問這是否是監製饒曉志影響。但徐磊顯然在拍攝的時候還來不及想到這麼多，原因很簡單，拍完這部片子他已經沒錢了。監製和製片人都是在影片拍攝結束後，才參與到團隊之中。
“有人覺得這裡面很多幽默是特意設計的，也有人覺得像個段子集，但事實上並不是這樣。我後來在拍攝的過程中才發現，有些情節它的意味好像更豐富。”
"“大巧不工”是《平原上的夏洛克》第一場放映結束後，觀眾們給出的評價。
這是一個樸實的故事：一個農村老漢超英因為同村人被撞，覺得咽不下這口氣，決定找出肇事司機。通過潛伏進學校、假扮外賣員進小區種種方法，超英找到了他們認定的“肇事者”，但在傷者樹河醒來之後，發現一切都是一場誤會。
這不是那種結構上異常精巧，所有故事都由命運巧合促成的影片。在尋找肇事司機的主線之下，平民幽默、社會故事、現實困境和鄉村浪漫被輕巧的串聯起來。
而《平原上的夏洛克》導演徐磊是那種渾身自帶幽默細胞的人。
在23日當天所有放映都結束後，導演們齊聚幾何書店，徐磊現場分享了自己的小故事：
“之前放映《第一次的離別》的時候，主持人向王麗娜導演叫‘麗娜姐’，我當時想這不是把人家叫老了嗎？主持人說，看了這個片子，我就想喊她一聲‘姐’。我覺得這還挺有意思的，原來電影還能給人長輩份呢？”還沒等大家開始笑，他立刻又補了一句：“我覺得這事就挺好笑的。”
他的尾音立刻被淹沒在觀眾巨大的笑聲裡。
不造作、不嘲諷的幽默很難得。徐磊說，自己來FIRST以後才發現這是個喜劇片，而原本他只想拍一個有荒誕元素的劇情片。結果在音樂廳現場放映的第一天，他就被滿場的笑聲笑到“心裡發虛”：
“當時坐我前排的姑娘一直在笑，我當時想，這不會是我請來的託，讓大家一起笑一笑吧？因為一個人在工作室裡剪片子和大家一起看是完全不同的，所以自己拍的時候也沒想到，之前自己沒覺得那麼好笑的部分，也引發了那麼多的笑聲。”
FIRST是許多新人導演的試煉場，許多處女作影片在這裡第一次放映，大多數時候坐在觀眾席裡的導演能夠最直接地觀察到觀眾的反映：睡著的、玩手機的、提前離場的。
而更多的是觀眾直接而不留情面的發問：老闆之前開的車為什麼變了？喜劇段子是不是太刻意了？為什麼沒有更多的人物塑造，而是完全由事件來推動？為什麼這部影片裡女性戲份這麼少？
這是每一個新人導演必經的過程，就好像是畢業前面臨的那一次答辯。
幽默需要設計嗎？
導演徐磊從一開始就不希望觀眾認為這是一個特別破案懸疑的故事。“我儘量把劇情安排得散一點，讓觀眾減少這種期待，我就可以比較遊刃有餘的把後面這些部分加進來。”
徐磊是河北衡水人。在交流現場，他揹著個民族特色的小紅包，當向他提問的觀眾需要仰視的時候，徐磊很自然地蹲下來回答。
從一些細節可以窺到作品和創作者在某些角度的相似：平等的視角、剋制的表達、以及屬於浮瓜沉李和樹林子的鄉村浪漫。
在展映結束後，幾乎所有的影評都談到了這部影片有著驚人的幽默感，也有人疑問這是否是監製饒曉志影響。但徐磊顯然在拍攝的時候還來不及想到這麼多，原因很簡單，拍完這部片子他已經沒錢了。監製和製片人都是在影片拍攝結束後，才參與到團隊之中。
“有人覺得這裡面很多幽默是特意設計的，也有人覺得像個段子集，但事實上並不是這樣。我後來在拍攝的過程中才發現，有些情節它的意味好像更豐富。”
如果說有什麼選擇，那就是徐磊選擇了一個別人的故事。當被問及這個問題的時候，這個河北男人回答：“我不願意拍自己的故事是因為……有點臊得慌。”
這個青稚又真切的回答又引發了一輪善意的笑聲：“我覺得在自己的片子裡真情流露，有點像沒穿衣服，確實有點臊得慌。”
但這個故事本身距離他並不遠。《平原上的夏洛克》起源於徐磊回老家的經歷。他發現親戚被撞了，家人卻沒有報警，更沒有尋找肇事司機。老家人的邏輯很簡單：一旦報警，就不能報銷醫療費。造成問題的司機能不能找到是個未知數，但醫療費可是一筆大多數人都承擔不起的錢。
“當時我就問他們：那我們就認倒黴了？這也太窩氣了。”徐磊覺得這邏輯似乎有些問題，不久以後，他的親戚告訴他，他們決定，先破案，再報警。
"“大巧不工”是《平原上的夏洛克》第一場放映結束後，觀眾們給出的評價。
這是一個樸實的故事：一個農村老漢超英因為同村人被撞，覺得咽不下這口氣，決定找出肇事司機。通過潛伏進學校、假扮外賣員進小區種種方法，超英找到了他們認定的“肇事者”，但在傷者樹河醒來之後，發現一切都是一場誤會。
這不是那種結構上異常精巧，所有故事都由命運巧合促成的影片。在尋找肇事司機的主線之下，平民幽默、社會故事、現實困境和鄉村浪漫被輕巧的串聯起來。
而《平原上的夏洛克》導演徐磊是那種渾身自帶幽默細胞的人。
在23日當天所有放映都結束後，導演們齊聚幾何書店，徐磊現場分享了自己的小故事：
“之前放映《第一次的離別》的時候，主持人向王麗娜導演叫‘麗娜姐’，我當時想這不是把人家叫老了嗎？主持人說，看了這個片子，我就想喊她一聲‘姐’。我覺得這還挺有意思的，原來電影還能給人長輩份呢？”還沒等大家開始笑，他立刻又補了一句：“我覺得這事就挺好笑的。”
他的尾音立刻被淹沒在觀眾巨大的笑聲裡。
不造作、不嘲諷的幽默很難得。徐磊說，自己來FIRST以後才發現這是個喜劇片，而原本他只想拍一個有荒誕元素的劇情片。結果在音樂廳現場放映的第一天，他就被滿場的笑聲笑到“心裡發虛”：
“當時坐我前排的姑娘一直在笑，我當時想，這不會是我請來的託，讓大家一起笑一笑吧？因為一個人在工作室裡剪片子和大家一起看是完全不同的，所以自己拍的時候也沒想到，之前自己沒覺得那麼好笑的部分，也引發了那麼多的笑聲。”
FIRST是許多新人導演的試煉場，許多處女作影片在這裡第一次放映，大多數時候坐在觀眾席裡的導演能夠最直接地觀察到觀眾的反映：睡著的、玩手機的、提前離場的。
而更多的是觀眾直接而不留情面的發問：老闆之前開的車為什麼變了？喜劇段子是不是太刻意了？為什麼沒有更多的人物塑造，而是完全由事件來推動？為什麼這部影片裡女性戲份這麼少？
這是每一個新人導演必經的過程，就好像是畢業前面臨的那一次答辯。
幽默需要設計嗎？
導演徐磊從一開始就不希望觀眾認為這是一個特別破案懸疑的故事。“我儘量把劇情安排得散一點，讓觀眾減少這種期待，我就可以比較遊刃有餘的把後面這些部分加進來。”
徐磊是河北衡水人。在交流現場，他揹著個民族特色的小紅包，當向他提問的觀眾需要仰視的時候，徐磊很自然地蹲下來回答。
從一些細節可以窺到作品和創作者在某些角度的相似：平等的視角、剋制的表達、以及屬於浮瓜沉李和樹林子的鄉村浪漫。
在展映結束後，幾乎所有的影評都談到了這部影片有著驚人的幽默感，也有人疑問這是否是監製饒曉志影響。但徐磊顯然在拍攝的時候還來不及想到這麼多，原因很簡單，拍完這部片子他已經沒錢了。監製和製片人都是在影片拍攝結束後，才參與到團隊之中。
“有人覺得這裡面很多幽默是特意設計的，也有人覺得像個段子集，但事實上並不是這樣。我後來在拍攝的過程中才發現，有些情節它的意味好像更豐富。”
如果說有什麼選擇，那就是徐磊選擇了一個別人的故事。當被問及這個問題的時候，這個河北男人回答：“我不願意拍自己的故事是因為……有點臊得慌。”
這個青稚又真切的回答又引發了一輪善意的笑聲：“我覺得在自己的片子裡真情流露，有點像沒穿衣服，確實有點臊得慌。”
但這個故事本身距離他並不遠。《平原上的夏洛克》起源於徐磊回老家的經歷。他發現親戚被撞了，家人卻沒有報警，更沒有尋找肇事司機。老家人的邏輯很簡單：一旦報警，就不能報銷醫療費。造成問題的司機能不能找到是個未知數，但醫療費可是一筆大多數人都承擔不起的錢。
“當時我就問他們：那我們就認倒黴了？這也太窩氣了。”徐磊覺得這邏輯似乎有些問題，不久以後，他的親戚告訴他，他們決定，先破案，再報警。
這是一個看起來有些荒誕的場景：經濟負擔、意氣和現實，推動陷在場景中的人做出一個不同於常理，但似乎也沒有其他更好的方式去做點什麼的選擇。
他當時就決定：可以拍。
父親是我的男主角
對於一個導演的處女作來說，全素人出演是過去第六代導演們常用的做法。即使是在FIRST驚人首作的單元中，也有王傳君這樣的職業演員加盟新人導演的處女作。但《平原上的夏洛克》的演員全部是由素人出演，徐磊本人的父親更是出演了男主角。
他本來也想與職業演員合作，但在北京與幾個職業演員談好，回到老家去嘗試的時候，才發現調性完全不一致。
"“大巧不工”是《平原上的夏洛克》第一場放映結束後，觀眾們給出的評價。
這是一個樸實的故事：一個農村老漢超英因為同村人被撞，覺得咽不下這口氣，決定找出肇事司機。通過潛伏進學校、假扮外賣員進小區種種方法，超英找到了他們認定的“肇事者”，但在傷者樹河醒來之後，發現一切都是一場誤會。
這不是那種結構上異常精巧，所有故事都由命運巧合促成的影片。在尋找肇事司機的主線之下，平民幽默、社會故事、現實困境和鄉村浪漫被輕巧的串聯起來。
而《平原上的夏洛克》導演徐磊是那種渾身自帶幽默細胞的人。
在23日當天所有放映都結束後，導演們齊聚幾何書店，徐磊現場分享了自己的小故事：
“之前放映《第一次的離別》的時候，主持人向王麗娜導演叫‘麗娜姐’，我當時想這不是把人家叫老了嗎？主持人說，看了這個片子，我就想喊她一聲‘姐’。我覺得這還挺有意思的，原來電影還能給人長輩份呢？”還沒等大家開始笑，他立刻又補了一句：“我覺得這事就挺好笑的。”
他的尾音立刻被淹沒在觀眾巨大的笑聲裡。
不造作、不嘲諷的幽默很難得。徐磊說，自己來FIRST以後才發現這是個喜劇片，而原本他只想拍一個有荒誕元素的劇情片。結果在音樂廳現場放映的第一天，他就被滿場的笑聲笑到“心裡發虛”：
“當時坐我前排的姑娘一直在笑，我當時想，這不會是我請來的託，讓大家一起笑一笑吧？因為一個人在工作室裡剪片子和大家一起看是完全不同的，所以自己拍的時候也沒想到，之前自己沒覺得那麼好笑的部分，也引發了那麼多的笑聲。”
FIRST是許多新人導演的試煉場，許多處女作影片在這裡第一次放映，大多數時候坐在觀眾席裡的導演能夠最直接地觀察到觀眾的反映：睡著的、玩手機的、提前離場的。
而更多的是觀眾直接而不留情面的發問：老闆之前開的車為什麼變了？喜劇段子是不是太刻意了？為什麼沒有更多的人物塑造，而是完全由事件來推動？為什麼這部影片裡女性戲份這麼少？
這是每一個新人導演必經的過程，就好像是畢業前面臨的那一次答辯。
幽默需要設計嗎？
導演徐磊從一開始就不希望觀眾認為這是一個特別破案懸疑的故事。“我儘量把劇情安排得散一點，讓觀眾減少這種期待，我就可以比較遊刃有餘的把後面這些部分加進來。”
徐磊是河北衡水人。在交流現場，他揹著個民族特色的小紅包，當向他提問的觀眾需要仰視的時候，徐磊很自然地蹲下來回答。
從一些細節可以窺到作品和創作者在某些角度的相似：平等的視角、剋制的表達、以及屬於浮瓜沉李和樹林子的鄉村浪漫。
在展映結束後，幾乎所有的影評都談到了這部影片有著驚人的幽默感，也有人疑問這是否是監製饒曉志影響。但徐磊顯然在拍攝的時候還來不及想到這麼多，原因很簡單，拍完這部片子他已經沒錢了。監製和製片人都是在影片拍攝結束後，才參與到團隊之中。
“有人覺得這裡面很多幽默是特意設計的，也有人覺得像個段子集，但事實上並不是這樣。我後來在拍攝的過程中才發現，有些情節它的意味好像更豐富。”
如果說有什麼選擇，那就是徐磊選擇了一個別人的故事。當被問及這個問題的時候，這個河北男人回答：“我不願意拍自己的故事是因為……有點臊得慌。”
這個青稚又真切的回答又引發了一輪善意的笑聲：“我覺得在自己的片子裡真情流露，有點像沒穿衣服，確實有點臊得慌。”
但這個故事本身距離他並不遠。《平原上的夏洛克》起源於徐磊回老家的經歷。他發現親戚被撞了，家人卻沒有報警，更沒有尋找肇事司機。老家人的邏輯很簡單：一旦報警，就不能報銷醫療費。造成問題的司機能不能找到是個未知數，但醫療費可是一筆大多數人都承擔不起的錢。
“當時我就問他們：那我們就認倒黴了？這也太窩氣了。”徐磊覺得這邏輯似乎有些問題，不久以後，他的親戚告訴他，他們決定，先破案，再報警。
這是一個看起來有些荒誕的場景：經濟負擔、意氣和現實，推動陷在場景中的人做出一個不同於常理，但似乎也沒有其他更好的方式去做點什麼的選擇。
他當時就決定：可以拍。
父親是我的男主角
對於一個導演的處女作來說，全素人出演是過去第六代導演們常用的做法。即使是在FIRST驚人首作的單元中，也有王傳君這樣的職業演員加盟新人導演的處女作。但《平原上的夏洛克》的演員全部是由素人出演，徐磊本人的父親更是出演了男主角。
他本來也想與職業演員合作，但在北京與幾個職業演員談好，回到老家去嘗試的時候，才發現調性完全不一致。
這時候徐磊開始思考，能不能用全素人的演員，至少能夠保持風格上的統一。但到了最後，徐磊才想到了自己的父親。
“最開始肯定想都沒想到我父親，他從來沒有表演上的經驗，另外我當時覺得他還挺嚴肅的，可能放不開。”
但他還是跟父親試探性地問了問，被父親回絕：“我才沒空。”
“那我說，那就算了，繼續找吧。”幾天之後，他忽然發現，父親開始看他的劇本。由此《平原上的夏洛克》才算是找到了自己的男主角。
"“大巧不工”是《平原上的夏洛克》第一場放映結束後，觀眾們給出的評價。
這是一個樸實的故事：一個農村老漢超英因為同村人被撞，覺得咽不下這口氣，決定找出肇事司機。通過潛伏進學校、假扮外賣員進小區種種方法，超英找到了他們認定的“肇事者”，但在傷者樹河醒來之後，發現一切都是一場誤會。
這不是那種結構上異常精巧，所有故事都由命運巧合促成的影片。在尋找肇事司機的主線之下，平民幽默、社會故事、現實困境和鄉村浪漫被輕巧的串聯起來。
而《平原上的夏洛克》導演徐磊是那種渾身自帶幽默細胞的人。
在23日當天所有放映都結束後，導演們齊聚幾何書店，徐磊現場分享了自己的小故事：
“之前放映《第一次的離別》的時候，主持人向王麗娜導演叫‘麗娜姐’，我當時想這不是把人家叫老了嗎？主持人說，看了這個片子，我就想喊她一聲‘姐’。我覺得這還挺有意思的，原來電影還能給人長輩份呢？”還沒等大家開始笑，他立刻又補了一句：“我覺得這事就挺好笑的。”
他的尾音立刻被淹沒在觀眾巨大的笑聲裡。
不造作、不嘲諷的幽默很難得。徐磊說，自己來FIRST以後才發現這是個喜劇片，而原本他只想拍一個有荒誕元素的劇情片。結果在音樂廳現場放映的第一天，他就被滿場的笑聲笑到“心裡發虛”：
“當時坐我前排的姑娘一直在笑，我當時想，這不會是我請來的託，讓大家一起笑一笑吧？因為一個人在工作室裡剪片子和大家一起看是完全不同的，所以自己拍的時候也沒想到，之前自己沒覺得那麼好笑的部分，也引發了那麼多的笑聲。”
FIRST是許多新人導演的試煉場，許多處女作影片在這裡第一次放映，大多數時候坐在觀眾席裡的導演能夠最直接地觀察到觀眾的反映：睡著的、玩手機的、提前離場的。
而更多的是觀眾直接而不留情面的發問：老闆之前開的車為什麼變了？喜劇段子是不是太刻意了？為什麼沒有更多的人物塑造，而是完全由事件來推動？為什麼這部影片裡女性戲份這麼少？
這是每一個新人導演必經的過程，就好像是畢業前面臨的那一次答辯。
幽默需要設計嗎？
導演徐磊從一開始就不希望觀眾認為這是一個特別破案懸疑的故事。“我儘量把劇情安排得散一點，讓觀眾減少這種期待，我就可以比較遊刃有餘的把後面這些部分加進來。”
徐磊是河北衡水人。在交流現場，他揹著個民族特色的小紅包，當向他提問的觀眾需要仰視的時候，徐磊很自然地蹲下來回答。
從一些細節可以窺到作品和創作者在某些角度的相似：平等的視角、剋制的表達、以及屬於浮瓜沉李和樹林子的鄉村浪漫。
在展映結束後，幾乎所有的影評都談到了這部影片有著驚人的幽默感，也有人疑問這是否是監製饒曉志影響。但徐磊顯然在拍攝的時候還來不及想到這麼多，原因很簡單，拍完這部片子他已經沒錢了。監製和製片人都是在影片拍攝結束後，才參與到團隊之中。
“有人覺得這裡面很多幽默是特意設計的，也有人覺得像個段子集，但事實上並不是這樣。我後來在拍攝的過程中才發現，有些情節它的意味好像更豐富。”
如果說有什麼選擇，那就是徐磊選擇了一個別人的故事。當被問及這個問題的時候，這個河北男人回答：“我不願意拍自己的故事是因為……有點臊得慌。”
這個青稚又真切的回答又引發了一輪善意的笑聲：“我覺得在自己的片子裡真情流露，有點像沒穿衣服，確實有點臊得慌。”
但這個故事本身距離他並不遠。《平原上的夏洛克》起源於徐磊回老家的經歷。他發現親戚被撞了，家人卻沒有報警，更沒有尋找肇事司機。老家人的邏輯很簡單：一旦報警，就不能報銷醫療費。造成問題的司機能不能找到是個未知數，但醫療費可是一筆大多數人都承擔不起的錢。
“當時我就問他們：那我們就認倒黴了？這也太窩氣了。”徐磊覺得這邏輯似乎有些問題，不久以後，他的親戚告訴他，他們決定，先破案，再報警。
這是一個看起來有些荒誕的場景：經濟負擔、意氣和現實，推動陷在場景中的人做出一個不同於常理，但似乎也沒有其他更好的方式去做點什麼的選擇。
他當時就決定：可以拍。
父親是我的男主角
對於一個導演的處女作來說，全素人出演是過去第六代導演們常用的做法。即使是在FIRST驚人首作的單元中，也有王傳君這樣的職業演員加盟新人導演的處女作。但《平原上的夏洛克》的演員全部是由素人出演，徐磊本人的父親更是出演了男主角。
他本來也想與職業演員合作，但在北京與幾個職業演員談好，回到老家去嘗試的時候，才發現調性完全不一致。
這時候徐磊開始思考，能不能用全素人的演員，至少能夠保持風格上的統一。但到了最後，徐磊才想到了自己的父親。
“最開始肯定想都沒想到我父親，他從來沒有表演上的經驗，另外我當時覺得他還挺嚴肅的，可能放不開。”
但他還是跟父親試探性地問了問，被父親回絕：“我才沒空。”
“那我說，那就算了，繼續找吧。”幾天之後，他忽然發現，父親開始看他的劇本。由此《平原上的夏洛克》才算是找到了自己的男主角。
全素人出演，父親母親做演員，這種模式讓人想起向來是家庭作坊式拍攝的錫蘭。事實上徐磊在拍攝裡也遇到了錫蘭的問題。在影片中，徐磊的母親自己拍攝了一場在醫院的哭戲，拍了兩遍，哭不出來，身為導演徐磊就忍不住說：情緒都沒了！
但說也沒用，戲還得繼續拍。“我的經驗就是，指導一些非職業演員，你不能給他去講那些感情，說主人公在這裡，房子也沒了，人也沒找到，你悲傷嗎？你什麼感受？他們確實無法用表情進行表演。”
《平原上的夏洛克》不是那種對演員狀態要求特別高的戲，同時它的情節性很強，設計感也比較強。所以說還是演員需要更為明確的解釋。“我更多使用一些其他的方式，比如說調度，比如說節奏，你可以跟演員說，你慢慢地低下頭，這樣來控制表演，就會比較準確。”
長期的堅持和高壓式的作業在這裡失去了效用，年輕導演們在這一刻需要回歸最原本的相處模式：人與人的相處，情緒與情緒的輕柔碰觸，從而將原本身處夢境之外的人，帶入到自己編織的夢境中去。
"“大巧不工”是《平原上的夏洛克》第一場放映結束後，觀眾們給出的評價。
這是一個樸實的故事：一個農村老漢超英因為同村人被撞，覺得咽不下這口氣，決定找出肇事司機。通過潛伏進學校、假扮外賣員進小區種種方法，超英找到了他們認定的“肇事者”，但在傷者樹河醒來之後，發現一切都是一場誤會。
這不是那種結構上異常精巧，所有故事都由命運巧合促成的影片。在尋找肇事司機的主線之下，平民幽默、社會故事、現實困境和鄉村浪漫被輕巧的串聯起來。
而《平原上的夏洛克》導演徐磊是那種渾身自帶幽默細胞的人。
在23日當天所有放映都結束後，導演們齊聚幾何書店，徐磊現場分享了自己的小故事：
“之前放映《第一次的離別》的時候，主持人向王麗娜導演叫‘麗娜姐’，我當時想這不是把人家叫老了嗎？主持人說，看了這個片子，我就想喊她一聲‘姐’。我覺得這還挺有意思的，原來電影還能給人長輩份呢？”還沒等大家開始笑，他立刻又補了一句：“我覺得這事就挺好笑的。”
他的尾音立刻被淹沒在觀眾巨大的笑聲裡。
不造作、不嘲諷的幽默很難得。徐磊說，自己來FIRST以後才發現這是個喜劇片，而原本他只想拍一個有荒誕元素的劇情片。結果在音樂廳現場放映的第一天，他就被滿場的笑聲笑到“心裡發虛”：
“當時坐我前排的姑娘一直在笑，我當時想，這不會是我請來的託，讓大家一起笑一笑吧？因為一個人在工作室裡剪片子和大家一起看是完全不同的，所以自己拍的時候也沒想到，之前自己沒覺得那麼好笑的部分，也引發了那麼多的笑聲。”
FIRST是許多新人導演的試煉場，許多處女作影片在這裡第一次放映，大多數時候坐在觀眾席裡的導演能夠最直接地觀察到觀眾的反映：睡著的、玩手機的、提前離場的。
而更多的是觀眾直接而不留情面的發問：老闆之前開的車為什麼變了？喜劇段子是不是太刻意了？為什麼沒有更多的人物塑造，而是完全由事件來推動？為什麼這部影片裡女性戲份這麼少？
這是每一個新人導演必經的過程，就好像是畢業前面臨的那一次答辯。
幽默需要設計嗎？
導演徐磊從一開始就不希望觀眾認為這是一個特別破案懸疑的故事。“我儘量把劇情安排得散一點，讓觀眾減少這種期待，我就可以比較遊刃有餘的把後面這些部分加進來。”
徐磊是河北衡水人。在交流現場，他揹著個民族特色的小紅包，當向他提問的觀眾需要仰視的時候，徐磊很自然地蹲下來回答。
從一些細節可以窺到作品和創作者在某些角度的相似：平等的視角、剋制的表達、以及屬於浮瓜沉李和樹林子的鄉村浪漫。
在展映結束後，幾乎所有的影評都談到了這部影片有著驚人的幽默感，也有人疑問這是否是監製饒曉志影響。但徐磊顯然在拍攝的時候還來不及想到這麼多，原因很簡單，拍完這部片子他已經沒錢了。監製和製片人都是在影片拍攝結束後，才參與到團隊之中。
“有人覺得這裡面很多幽默是特意設計的，也有人覺得像個段子集，但事實上並不是這樣。我後來在拍攝的過程中才發現，有些情節它的意味好像更豐富。”
如果說有什麼選擇，那就是徐磊選擇了一個別人的故事。當被問及這個問題的時候，這個河北男人回答：“我不願意拍自己的故事是因為……有點臊得慌。”
這個青稚又真切的回答又引發了一輪善意的笑聲：“我覺得在自己的片子裡真情流露，有點像沒穿衣服，確實有點臊得慌。”
但這個故事本身距離他並不遠。《平原上的夏洛克》起源於徐磊回老家的經歷。他發現親戚被撞了，家人卻沒有報警，更沒有尋找肇事司機。老家人的邏輯很簡單：一旦報警，就不能報銷醫療費。造成問題的司機能不能找到是個未知數，但醫療費可是一筆大多數人都承擔不起的錢。
“當時我就問他們：那我們就認倒黴了？這也太窩氣了。”徐磊覺得這邏輯似乎有些問題，不久以後，他的親戚告訴他，他們決定，先破案，再報警。
這是一個看起來有些荒誕的場景：經濟負擔、意氣和現實，推動陷在場景中的人做出一個不同於常理，但似乎也沒有其他更好的方式去做點什麼的選擇。
他當時就決定：可以拍。
父親是我的男主角
對於一個導演的處女作來說，全素人出演是過去第六代導演們常用的做法。即使是在FIRST驚人首作的單元中，也有王傳君這樣的職業演員加盟新人導演的處女作。但《平原上的夏洛克》的演員全部是由素人出演，徐磊本人的父親更是出演了男主角。
他本來也想與職業演員合作，但在北京與幾個職業演員談好，回到老家去嘗試的時候，才發現調性完全不一致。
這時候徐磊開始思考，能不能用全素人的演員，至少能夠保持風格上的統一。但到了最後，徐磊才想到了自己的父親。
“最開始肯定想都沒想到我父親，他從來沒有表演上的經驗，另外我當時覺得他還挺嚴肅的，可能放不開。”
但他還是跟父親試探性地問了問，被父親回絕：“我才沒空。”
“那我說，那就算了，繼續找吧。”幾天之後，他忽然發現，父親開始看他的劇本。由此《平原上的夏洛克》才算是找到了自己的男主角。
全素人出演，父親母親做演員，這種模式讓人想起向來是家庭作坊式拍攝的錫蘭。事實上徐磊在拍攝裡也遇到了錫蘭的問題。在影片中，徐磊的母親自己拍攝了一場在醫院的哭戲，拍了兩遍，哭不出來，身為導演徐磊就忍不住說：情緒都沒了！
但說也沒用，戲還得繼續拍。“我的經驗就是，指導一些非職業演員，你不能給他去講那些感情，說主人公在這裡，房子也沒了，人也沒找到，你悲傷嗎？你什麼感受？他們確實無法用表情進行表演。”
《平原上的夏洛克》不是那種對演員狀態要求特別高的戲，同時它的情節性很強，設計感也比較強。所以說還是演員需要更為明確的解釋。“我更多使用一些其他的方式，比如說調度，比如說節奏，你可以跟演員說，你慢慢地低下頭，這樣來控制表演，就會比較準確。”
長期的堅持和高壓式的作業在這裡失去了效用，年輕導演們在這一刻需要回歸最原本的相處模式：人與人的相處，情緒與情緒的輕柔碰觸，從而將原本身處夢境之外的人，帶入到自己編織的夢境中去。
在影片將近結束之時，徐磊拍攝了一個場景：超英將一尾尾金魚舉到房頂，將他們傾倒於已經積了不少雨水的塑料布上。抬頭仰視，絢麗的錦鯉在頭頂歡快遊動。
“超英決定繼續生活下去，開始新的生活，他的心情好像也有一點新的變化。”徐磊解釋這個鏡頭。
“我覺得他們這些人身上有一種特質：一個人經歷很多苦難，但是自己卻不知道，很多人不知道自己在困苦中生活，我覺得這個東西特別偉大，他不是說我要堅持下去什麼，他們不知道。”
“這是一種‘麻木’，但在這裡是一個褒義詞，因為我覺得用什麼堅強這些詞都太矯情了，因為他們原本就有，所以也很難強加。”
-FIN-
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