卡洛·克里韋利 施洗者聖約翰 Saint John the Baptist 英國倫敦國家美術館
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參考譯文
這幅展示施洗者聖約翰的油畫來自意大利中東部阿斯科利皮切諾的聖多米尼克高壇上的大型《德米多夫祭壇畫》。
表現聖約翰有兩個通常與他相關的屬性：一個十字架和一個帶有“ECCE”短語前幾個單詞的滾動條：“AGNVS DEI QVI TOLLIT PECCATUM MONDI”（看哪，上帝的羔羊帶走了世上的罪孽）。
為了表明他在曠野中的隱士生活，克里維利畫了他穿著動物皮草站在岩石和稀疏植物的景觀中（祭壇中的其他聖徒站在大理石臺階上）。一隻鳥棲息著，背對著我們向著施洗者的右邊彎腰駝背。在它的頭上可見的紅色飛濺表明它是金翅雀。（據說金翅雀在前往髑髏地的途中從基督的額頭上拔出一根刺，被釘在十字架上，並被他的鮮血潑濺，從而獲得了它的紅臉。）
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相關資料
畫作取材於聖經中的人物：佈道者約翰奉上帝之命，將為耶穌施以洗禮，當他舀起約旦河的聖水為耶穌洗禮時，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的聖靈顯現在被啟開的天空中。從此約翰緊隨耶穌佈道，得名“施洗者聖約翰”。據聖經記載，聖約翰是耶穌基督的表兄，耶穌基督開始傳福音之前在曠野向猶太人勸勉悔改，併為耶穌基督施洗。同樣他也是伊斯蘭教的先知。約翰在約旦河中為人施洗禮，勸人悔改，是基督教的先行者，宣傳猶太教需要改革，並預言上帝將要派重要的人物降生，要比自己重要千百倍，為耶穌宣講教義打下了基礎。
施洗者聖約翰（天主教譯名；基督新教和合本聖經譯作施洗的約翰）是耶穌基督的表兄，在耶穌基督開始傳福音之前在曠野向猶太人勸勉悔改，併為耶穌基督施洗。聖若翰洗者是耶穌的開路先鋒，他的工作目標是為耶穌基督預備道路和合用的器皿。洗者若翰因為公開抨擊當時的猶太王黑落德/希律，被捕入獄，但黑落德/希律顧忌他的威望，一直不敢殺害他。後來希律王的繼女莎樂美為他跳舞，希律高興了答應賞賜她，向神發誓可以賞賜她任何物品，在她母親的慫恿下，莎樂美要若翰的頭，希律王無奈只得派人殺死若翰，將頭放到盤子中交給莎樂美。
在歷史中，有很多的先知被神的靈感，述說很多有關彌賽亞的預言，而施洗約翰是直接“預備主的道，修直他的路”（路加福音3：4-6），為耶穌基督預備合用的百姓（路1：17）,他就如耶穌基督所說的：“凡婦人所生的，沒有一個興起來大過施洗約翰的”（太11：11）。
聖若翰洗者在曠野工作。傳悔改的洗禮，身穿的駱駝毛的衣服，吃的是蝗蟲野蜜（馬可福音1：4-6），他過著最簡單的生活，表現不為名位，勢利之淡泊心志。聖若翰洗者常常禁食(路5：33)，但這絕不像當時的一些假冒為善的法利賽人所作的，他是以實在的心過著敬虔，聖潔的生活，與此印證所傳的道理。耶穌基督向眾人談論聖若翰洗者時，稱他為最偉大的先知（太11：7-11）,這一方面表明他工作的特性，也表示耶穌基督記念他的工作，雖然他當時正處於監獄的苦難中（太11：2）。
天主教定聖若翰洗者日是6月24日，聖若翰洗者殉道日是8月29日。聖約翰也是同樣伊斯蘭教的先知。
作品細節
卡洛·克里韋利 施洗者聖約翰 Saint John the Baptist 局部
畫家簡介
卡洛·克里韋利 （Carlo Crivelli ，1430-1495），意大利文藝復興時期畫家，出生於威尼斯一個畫家家庭。早年在威尼託大區（Veneto）學畫，受到了安東尼奧·維瓦里尼（Antonio Vivarini，1415 - 1484）、弗朗西斯科·斯夸爾喬內(Francesco Squarcione，1395-1468) 和安德烈亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna，1431-1506）的影響。1457年，在他的創作巔峰時期因犯通姦罪在威尼期被判刑。1458年，他離開威尼託，在安科納和附近的阿斯科利皮切諾度過了職業生涯的大部分時間，在那裡他發展出與當時威尼斯畫家喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini，約1430-1516）形成鮮明對比的個人風格。他的作品吸引了許多著名的委託。
克里韋利是保守的晚期哥特式感性裝飾畫家，他對裝飾性打孔鍍金背景的偏愛是這種保守品味的標誌之一。克里韋利主要畫宗教題材，他的作品在本質上是完全宗教的。他的畫作主要包括聖母子，Pietà，以及被稱為polyptychs的祭壇畫。克里韋利的作品常常充滿了痛苦的畫面，如基督手中的傷口，以及痛苦地扭曲的哀悼者的嘴，滿足了顧客的精神需求。這些超現實的、有時令人不安的特質，經常讓評論家們將克里韋利的畫作歸入“怪誕”的類別，與當時意大利北部畫家科西莫·圖拉（Cosimo Tura，1430-1495）一樣。
與佛羅倫薩的自然主義趨勢不同，克里韋利的風格繼續代表宮廷式的國際哥特式感性。克里韋利的繪畫風格優雅而細緻，色彩豔麗，得益於曼特尼亞。他用石膏和顏料的混合構成裝飾效果。並擅於運用線條來加強裝飾效果。他主張蔥蘢的景觀背景，他畫的城市環境是寶石般的，充滿精緻的寓意細節。克里韋利的作品具有與他同時代翁布里亞人一致的線性品質。他是一位有著明顯個性的畫家，與同時代的喬瓦尼·貝利尼不同，他的作品並非“柔軟”，但輪廓清晰明確，注重細節。他對“錯視畫”的使用，包括凸起的物體，如鑲嵌在面板上的石膏中的寶石和盔甲，可與北方文藝復興時期畫家如羅吉爾·範德韋登（Rogier van der Weyden, 1399-1464）的作品相媲美。他的作品在19世紀備受青睞。（陰山工作室編寫）