美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
"美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
"美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
"美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
"美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
"美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
"美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
"美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
"美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
"美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
"美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美豔驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細緻地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。
"美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美豔驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細緻地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。
《山頂之魂》 198cm×101.6cm 1894年
"美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美豔驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細緻地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。
《山頂之魂》 198cm×101.6cm 1894年
《纏毛線》 100.3cm×161.3cm 1878年
"美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美豔驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細緻地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。
《山頂之魂》 198cm×101.6cm 1894年
《纏毛線》 100.3cm×161.3cm 1878年
《羅馬婦女》 100cm×161cm 1878年
"美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美豔驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細緻地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。
《山頂之魂》 198cm×101.6cm 1894年
《纏毛線》 100.3cm×161.3cm 1878年
《羅馬婦女》 100cm×161cm 1878年
美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美豔驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細緻地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。
《山頂之魂》 198cm×101.6cm 1894年
《纏毛線》 100.3cm×161.3cm 1878年
《羅馬婦女》 100cm×161cm 1878年
美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美豔驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細緻地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。
《山頂之魂》 198cm×101.6cm 1894年
《纏毛線》 100.3cm×161.3cm 1878年
《羅馬婦女》 100cm×161cm 1878年
美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美豔驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細緻地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。
《山頂之魂》 198cm×101.6cm 1894年
《纏毛線》 100.3cm×161.3cm 1878年
《羅馬婦女》 100cm×161cm 1878年
美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美豔驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細緻地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。
《山頂之魂》 198cm×101.6cm 1894年
《纏毛線》 100.3cm×161.3cm 1878年
《羅馬婦女》 100cm×161cm 1878年
美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美豔驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細緻地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。
《山頂之魂》 198cm×101.6cm 1894年
《纏毛線》 100.3cm×161.3cm 1878年
《羅馬婦女》 100cm×161cm 1878年
美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美豔驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細緻地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。
《山頂之魂》 198cm×101.6cm 1894年
《纏毛線》 100.3cm×161.3cm 1878年
《羅馬婦女》 100cm×161cm 1878年
美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美豔驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細緻地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。
《山頂之魂》 198cm×101.6cm 1894年
《纏毛線》 100.3cm×161.3cm 1878年
《羅馬婦女》 100cm×161cm 1878年
美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美豔驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細緻地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。
《山頂之魂》 198cm×101.6cm 1894年
《纏毛線》 100.3cm×161.3cm 1878年
《羅馬婦女》 100cm×161cm 1878年
美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 託·阿奎那
弗雷德裡克·萊頓（Frederic Leighton）
弗雷德裡克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那裡獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的傑出人物”。
《熾熱的六月》
《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀80年代中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關於這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現在還在那裡存放。
《音樂課》 92.8cm×118.1cm 1877年 倫敦市政廳美術館藏
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年
《畫家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年
《珀耳塞福涅歸來》 203.2cm×152.4cm 1891年
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間穀物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，藉以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的一角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
《閱讀》 63.2×65.1cm 1877年
《漁父和女妖》 1857年
《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美豔驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細緻地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。
《山頂之魂》 198cm×101.6cm 1894年
《纏毛線》 100.3cm×161.3cm 1878年
《羅馬婦女》 100cm×161cm 1878年
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