《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
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△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
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但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
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彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
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但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
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再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
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但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
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彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
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比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
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△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
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然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
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一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
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但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
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至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
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彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
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但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
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然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
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時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
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△帶不帶勁，cult不cult
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然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
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而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
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彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
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然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
△在“男國貨女復古”口號的感召下，我就不信你當年的衣櫃裡沒有一件兩道槓的運動服
《野人也要愛》從調色到場景再到服裝，滿滿的八年代風情。
土味商品琳琅滿目的供銷社和電視裡播放的電褲衩廣告並行不悖，是那個魔幻年代的特有寫照。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
△在“男國貨女復古”口號的感召下，我就不信你當年的衣櫃裡沒有一件兩道槓的運動服
《野人也要愛》從調色到場景再到服裝，滿滿的八年代風情。
土味商品琳琅滿目的供銷社和電視裡播放的電褲衩廣告並行不悖，是那個魔幻年代的特有寫照。
△供銷社
不要忘了，演員也是導演審美的重要組成部分。
在演員的選取上素來偏愛那種面黃肌瘦的的慘綠青年，鄉鎮美髮廳的朋克，戒色吧深度會員。其中最有代表性的便是中國著名“地下影帝”吳慶晨和“黑刀”丁太升。
吳慶晨，就是上邊提到的《北海怪獸》男主演，原本是花兒樂隊的經紀人，後來由於接連參演了幾乎所有彭磊的電影和新褲子的MV，再加上一人分飾多角的得意技，被觀眾授予了“地下影帝”的title。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
△在“男國貨女復古”口號的感召下，我就不信你當年的衣櫃裡沒有一件兩道槓的運動服
《野人也要愛》從調色到場景再到服裝，滿滿的八年代風情。
土味商品琳琅滿目的供銷社和電視裡播放的電褲衩廣告並行不悖，是那個魔幻年代的特有寫照。
△供銷社
不要忘了，演員也是導演審美的重要組成部分。
在演員的選取上素來偏愛那種面黃肌瘦的的慘綠青年，鄉鎮美髮廳的朋克，戒色吧深度會員。其中最有代表性的便是中國著名“地下影帝”吳慶晨和“黑刀”丁太升。
吳慶晨，就是上邊提到的《北海怪獸》男主演，原本是花兒樂隊的經紀人，後來由於接連參演了幾乎所有彭磊的電影和新褲子的MV，再加上一人分飾多角的得意技，被觀眾授予了“地下影帝”的title。
△在新褲子的MV《野人也有愛》裡，他一個人飾演了教授、傳銷員和理髮店老闆等多個角色
丁太升各位影該比較熟悉，網名“黑刀”，在《樂隊的夏天》裡露過臉，跟劉陽子一同得罪了半個中國的網民，也是頭一個被彭磊拉黑的樂評人。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
△在“男國貨女復古”口號的感召下，我就不信你當年的衣櫃裡沒有一件兩道槓的運動服
《野人也要愛》從調色到場景再到服裝，滿滿的八年代風情。
土味商品琳琅滿目的供銷社和電視裡播放的電褲衩廣告並行不悖，是那個魔幻年代的特有寫照。
△供銷社
不要忘了，演員也是導演審美的重要組成部分。
在演員的選取上素來偏愛那種面黃肌瘦的的慘綠青年，鄉鎮美髮廳的朋克，戒色吧深度會員。其中最有代表性的便是中國著名“地下影帝”吳慶晨和“黑刀”丁太升。
吳慶晨，就是上邊提到的《北海怪獸》男主演，原本是花兒樂隊的經紀人，後來由於接連參演了幾乎所有彭磊的電影和新褲子的MV，再加上一人分飾多角的得意技，被觀眾授予了“地下影帝”的title。
△在新褲子的MV《野人也有愛》裡，他一個人飾演了教授、傳銷員和理髮店老闆等多個角色
丁太升各位影該比較熟悉，網名“黑刀”，在《樂隊的夏天》裡露過臉，跟劉陽子一同得罪了半個中國的網民，也是頭一個被彭磊拉黑的樂評人。
可能只有在《野人也有愛》裡，你才能看到丁太升滿臉青澀，扭著大跨，不那麼“文縐縐”的一面。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
△在“男國貨女復古”口號的感召下，我就不信你當年的衣櫃裡沒有一件兩道槓的運動服
《野人也要愛》從調色到場景再到服裝，滿滿的八年代風情。
土味商品琳琅滿目的供銷社和電視裡播放的電褲衩廣告並行不悖，是那個魔幻年代的特有寫照。
△供銷社
不要忘了，演員也是導演審美的重要組成部分。
在演員的選取上素來偏愛那種面黃肌瘦的的慘綠青年，鄉鎮美髮廳的朋克，戒色吧深度會員。其中最有代表性的便是中國著名“地下影帝”吳慶晨和“黑刀”丁太升。
吳慶晨，就是上邊提到的《北海怪獸》男主演，原本是花兒樂隊的經紀人，後來由於接連參演了幾乎所有彭磊的電影和新褲子的MV，再加上一人分飾多角的得意技，被觀眾授予了“地下影帝”的title。
△在新褲子的MV《野人也有愛》裡，他一個人飾演了教授、傳銷員和理髮店老闆等多個角色
丁太升各位影該比較熟悉，網名“黑刀”，在《樂隊的夏天》裡露過臉，跟劉陽子一同得罪了半個中國的網民，也是頭一個被彭磊拉黑的樂評人。
可能只有在《野人也有愛》裡，你才能看到丁太升滿臉青澀，扭著大跨，不那麼“文縐縐”的一面。
除了場景，服裝，演員這些通常配置，彭磊的影像美學還有定格動畫這種國內罕見的高級元素。
對彭磊有所瞭解的人都知道，北電動畫系畢業的他，算得上是國內最早開始玩黏土動畫的一批人。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
△在“男國貨女復古”口號的感召下，我就不信你當年的衣櫃裡沒有一件兩道槓的運動服
《野人也要愛》從調色到場景再到服裝，滿滿的八年代風情。
土味商品琳琅滿目的供銷社和電視裡播放的電褲衩廣告並行不悖，是那個魔幻年代的特有寫照。
△供銷社
不要忘了，演員也是導演審美的重要組成部分。
在演員的選取上素來偏愛那種面黃肌瘦的的慘綠青年，鄉鎮美髮廳的朋克，戒色吧深度會員。其中最有代表性的便是中國著名“地下影帝”吳慶晨和“黑刀”丁太升。
吳慶晨，就是上邊提到的《北海怪獸》男主演，原本是花兒樂隊的經紀人，後來由於接連參演了幾乎所有彭磊的電影和新褲子的MV，再加上一人分飾多角的得意技，被觀眾授予了“地下影帝”的title。
△在新褲子的MV《野人也有愛》裡，他一個人飾演了教授、傳銷員和理髮店老闆等多個角色
丁太升各位影該比較熟悉，網名“黑刀”，在《樂隊的夏天》裡露過臉，跟劉陽子一同得罪了半個中國的網民，也是頭一個被彭磊拉黑的樂評人。
可能只有在《野人也有愛》裡，你才能看到丁太升滿臉青澀，扭著大跨，不那麼“文縐縐”的一面。
除了場景，服裝，演員這些通常配置，彭磊的影像美學還有定格動畫這種國內罕見的高級元素。
對彭磊有所瞭解的人都知道，北電動畫系畢業的他，算得上是國內最早開始玩黏土動畫的一批人。
△《可可可心一家人》
黏土定格動畫是他難得一見的武林絕學，《北海怪獸》裡穿插的動畫場景在當年的國內你絕逼找不到第二個。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
△在“男國貨女復古”口號的感召下，我就不信你當年的衣櫃裡沒有一件兩道槓的運動服
《野人也要愛》從調色到場景再到服裝，滿滿的八年代風情。
土味商品琳琅滿目的供銷社和電視裡播放的電褲衩廣告並行不悖，是那個魔幻年代的特有寫照。
△供銷社
不要忘了，演員也是導演審美的重要組成部分。
在演員的選取上素來偏愛那種面黃肌瘦的的慘綠青年，鄉鎮美髮廳的朋克，戒色吧深度會員。其中最有代表性的便是中國著名“地下影帝”吳慶晨和“黑刀”丁太升。
吳慶晨，就是上邊提到的《北海怪獸》男主演，原本是花兒樂隊的經紀人，後來由於接連參演了幾乎所有彭磊的電影和新褲子的MV，再加上一人分飾多角的得意技，被觀眾授予了“地下影帝”的title。
△在新褲子的MV《野人也有愛》裡，他一個人飾演了教授、傳銷員和理髮店老闆等多個角色
丁太升各位影該比較熟悉，網名“黑刀”，在《樂隊的夏天》裡露過臉，跟劉陽子一同得罪了半個中國的網民，也是頭一個被彭磊拉黑的樂評人。
可能只有在《野人也有愛》裡，你才能看到丁太升滿臉青澀，扭著大跨，不那麼“文縐縐”的一面。
除了場景，服裝，演員這些通常配置，彭磊的影像美學還有定格動畫這種國內罕見的高級元素。
對彭磊有所瞭解的人都知道，北電動畫系畢業的他，算得上是國內最早開始玩黏土動畫的一批人。
△《可可可心一家人》
黏土定格動畫是他難得一見的武林絕學，《北海怪獸》裡穿插的動畫場景在當年的國內你絕逼找不到第二個。
儘管彭磊的電影往往飄著一股大學男宿舍發漚的臭襪子味，但你也不得不承認，他那種想拍什麼就拍什麼的隨心所欲，放眼整個華語電影圈都極其稀少。
有人拍電影是為了搞藝術，有人是為了賺錢，而彭磊搞電影，純粹是為了玩，往深了說是一種復歸拍電影本初衝動的原旨。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
△在“男國貨女復古”口號的感召下，我就不信你當年的衣櫃裡沒有一件兩道槓的運動服
《野人也要愛》從調色到場景再到服裝，滿滿的八年代風情。
土味商品琳琅滿目的供銷社和電視裡播放的電褲衩廣告並行不悖，是那個魔幻年代的特有寫照。
△供銷社
不要忘了，演員也是導演審美的重要組成部分。
在演員的選取上素來偏愛那種面黃肌瘦的的慘綠青年，鄉鎮美髮廳的朋克，戒色吧深度會員。其中最有代表性的便是中國著名“地下影帝”吳慶晨和“黑刀”丁太升。
吳慶晨，就是上邊提到的《北海怪獸》男主演，原本是花兒樂隊的經紀人，後來由於接連參演了幾乎所有彭磊的電影和新褲子的MV，再加上一人分飾多角的得意技，被觀眾授予了“地下影帝”的title。
△在新褲子的MV《野人也有愛》裡，他一個人飾演了教授、傳銷員和理髮店老闆等多個角色
丁太升各位影該比較熟悉，網名“黑刀”，在《樂隊的夏天》裡露過臉，跟劉陽子一同得罪了半個中國的網民，也是頭一個被彭磊拉黑的樂評人。
可能只有在《野人也有愛》裡，你才能看到丁太升滿臉青澀，扭著大跨，不那麼“文縐縐”的一面。
除了場景，服裝，演員這些通常配置，彭磊的影像美學還有定格動畫這種國內罕見的高級元素。
對彭磊有所瞭解的人都知道，北電動畫系畢業的他，算得上是國內最早開始玩黏土動畫的一批人。
△《可可可心一家人》
黏土定格動畫是他難得一見的武林絕學，《北海怪獸》裡穿插的動畫場景在當年的國內你絕逼找不到第二個。
儘管彭磊的電影往往飄著一股大學男宿舍發漚的臭襪子味，但你也不得不承認，他那種想拍什麼就拍什麼的隨心所欲，放眼整個華語電影圈都極其稀少。
有人拍電影是為了搞藝術，有人是為了賺錢，而彭磊搞電影，純粹是為了玩，往深了說是一種復歸拍電影本初衝動的原旨。
△P米埃爾兄弟（盧米埃爾）：彭磊+龐寬
著名導演彭磊，不止搞些惡趣味的地下電影，其實也收穫過主流市場的認可。
彭磊的第三部長片《樂隊》，講的是一個打算組樂隊玩搖滾樂，卻閱遍國內搖滾圈浮躁、消極一面的事兒。
影片入圍了上海國際電影節亞洲新人獎單元，並且拿下了最佳新人導演獎。大會給他的頒獎詞是：
“彭磊展現了當今中國年輕一代聰慧和有趣的一面……影片當中音樂的運用更是展現了年輕一代的迷失，一方面他們受到了外來文化的影響，一方面又要堅持自身文化的根基，而這種文化本身就非常的奇妙。我們認為這位年輕導演可以成為中國年輕電影人的代表，他給當今甚至未來的中國電影帶來了希望。”
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
△在“男國貨女復古”口號的感召下，我就不信你當年的衣櫃裡沒有一件兩道槓的運動服
《野人也要愛》從調色到場景再到服裝，滿滿的八年代風情。
土味商品琳琅滿目的供銷社和電視裡播放的電褲衩廣告並行不悖，是那個魔幻年代的特有寫照。
△供銷社
不要忘了，演員也是導演審美的重要組成部分。
在演員的選取上素來偏愛那種面黃肌瘦的的慘綠青年，鄉鎮美髮廳的朋克，戒色吧深度會員。其中最有代表性的便是中國著名“地下影帝”吳慶晨和“黑刀”丁太升。
吳慶晨，就是上邊提到的《北海怪獸》男主演，原本是花兒樂隊的經紀人，後來由於接連參演了幾乎所有彭磊的電影和新褲子的MV，再加上一人分飾多角的得意技，被觀眾授予了“地下影帝”的title。
△在新褲子的MV《野人也有愛》裡，他一個人飾演了教授、傳銷員和理髮店老闆等多個角色
丁太升各位影該比較熟悉，網名“黑刀”，在《樂隊的夏天》裡露過臉，跟劉陽子一同得罪了半個中國的網民，也是頭一個被彭磊拉黑的樂評人。
可能只有在《野人也有愛》裡，你才能看到丁太升滿臉青澀，扭著大跨，不那麼“文縐縐”的一面。
除了場景，服裝，演員這些通常配置，彭磊的影像美學還有定格動畫這種國內罕見的高級元素。
對彭磊有所瞭解的人都知道，北電動畫系畢業的他，算得上是國內最早開始玩黏土動畫的一批人。
△《可可可心一家人》
黏土定格動畫是他難得一見的武林絕學，《北海怪獸》裡穿插的動畫場景在當年的國內你絕逼找不到第二個。
儘管彭磊的電影往往飄著一股大學男宿舍發漚的臭襪子味，但你也不得不承認，他那種想拍什麼就拍什麼的隨心所欲，放眼整個華語電影圈都極其稀少。
有人拍電影是為了搞藝術，有人是為了賺錢，而彭磊搞電影，純粹是為了玩，往深了說是一種復歸拍電影本初衝動的原旨。
△P米埃爾兄弟（盧米埃爾）：彭磊+龐寬
著名導演彭磊，不止搞些惡趣味的地下電影，其實也收穫過主流市場的認可。
彭磊的第三部長片《樂隊》，講的是一個打算組樂隊玩搖滾樂，卻閱遍國內搖滾圈浮躁、消極一面的事兒。
影片入圍了上海國際電影節亞洲新人獎單元，並且拿下了最佳新人導演獎。大會給他的頒獎詞是：
“彭磊展現了當今中國年輕一代聰慧和有趣的一面……影片當中音樂的運用更是展現了年輕一代的迷失，一方面他們受到了外來文化的影響，一方面又要堅持自身文化的根基，而這種文化本身就非常的奇妙。我們認為這位年輕導演可以成為中國年輕電影人的代表，他給當今甚至未來的中國電影帶來了希望。”
△《樂隊》
平日裡的吊兒郎當、閒嗑不斷、看誰都看不慣的彭磊，卻在領獎臺上鞠躬超過90°，像初次領獎狀的孩子一樣，激動地說：
“我肯定會努力為國產電影盡份兒力的，我一定要拍一部對得起所有中國人的電影。”
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
△在“男國貨女復古”口號的感召下，我就不信你當年的衣櫃裡沒有一件兩道槓的運動服
《野人也要愛》從調色到場景再到服裝，滿滿的八年代風情。
土味商品琳琅滿目的供銷社和電視裡播放的電褲衩廣告並行不悖，是那個魔幻年代的特有寫照。
△供銷社
不要忘了，演員也是導演審美的重要組成部分。
在演員的選取上素來偏愛那種面黃肌瘦的的慘綠青年，鄉鎮美髮廳的朋克，戒色吧深度會員。其中最有代表性的便是中國著名“地下影帝”吳慶晨和“黑刀”丁太升。
吳慶晨，就是上邊提到的《北海怪獸》男主演，原本是花兒樂隊的經紀人，後來由於接連參演了幾乎所有彭磊的電影和新褲子的MV，再加上一人分飾多角的得意技，被觀眾授予了“地下影帝”的title。
△在新褲子的MV《野人也有愛》裡，他一個人飾演了教授、傳銷員和理髮店老闆等多個角色
丁太升各位影該比較熟悉，網名“黑刀”，在《樂隊的夏天》裡露過臉，跟劉陽子一同得罪了半個中國的網民，也是頭一個被彭磊拉黑的樂評人。
可能只有在《野人也有愛》裡，你才能看到丁太升滿臉青澀，扭著大跨，不那麼“文縐縐”的一面。
除了場景，服裝，演員這些通常配置，彭磊的影像美學還有定格動畫這種國內罕見的高級元素。
對彭磊有所瞭解的人都知道，北電動畫系畢業的他，算得上是國內最早開始玩黏土動畫的一批人。
△《可可可心一家人》
黏土定格動畫是他難得一見的武林絕學，《北海怪獸》裡穿插的動畫場景在當年的國內你絕逼找不到第二個。
儘管彭磊的電影往往飄著一股大學男宿舍發漚的臭襪子味，但你也不得不承認，他那種想拍什麼就拍什麼的隨心所欲，放眼整個華語電影圈都極其稀少。
有人拍電影是為了搞藝術，有人是為了賺錢，而彭磊搞電影，純粹是為了玩，往深了說是一種復歸拍電影本初衝動的原旨。
△P米埃爾兄弟（盧米埃爾）：彭磊+龐寬
著名導演彭磊，不止搞些惡趣味的地下電影，其實也收穫過主流市場的認可。
彭磊的第三部長片《樂隊》，講的是一個打算組樂隊玩搖滾樂，卻閱遍國內搖滾圈浮躁、消極一面的事兒。
影片入圍了上海國際電影節亞洲新人獎單元，並且拿下了最佳新人導演獎。大會給他的頒獎詞是：
“彭磊展現了當今中國年輕一代聰慧和有趣的一面……影片當中音樂的運用更是展現了年輕一代的迷失，一方面他們受到了外來文化的影響，一方面又要堅持自身文化的根基，而這種文化本身就非常的奇妙。我們認為這位年輕導演可以成為中國年輕電影人的代表，他給當今甚至未來的中國電影帶來了希望。”
△《樂隊》
平日裡的吊兒郎當、閒嗑不斷、看誰都看不慣的彭磊，卻在領獎臺上鞠躬超過90°，像初次領獎狀的孩子一樣，激動地說：
“我肯定會努力為國產電影盡份兒力的，我一定要拍一部對得起所有中國人的電影。”
《樂隊》裡始終縈繞著一股憂傷勁兒，彭磊借“詐屍”的科本之口，表達了土搖樂手大抵都會想到，但沒有言明的道理：
中國缺少搖滾樂的土壤，為它而瘋狂的人不會因此得到金錢和名利，除了收穫旁人的不理解，被人視為異類。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
△在“男國貨女復古”口號的感召下，我就不信你當年的衣櫃裡沒有一件兩道槓的運動服
《野人也要愛》從調色到場景再到服裝，滿滿的八年代風情。
土味商品琳琅滿目的供銷社和電視裡播放的電褲衩廣告並行不悖，是那個魔幻年代的特有寫照。
△供銷社
不要忘了，演員也是導演審美的重要組成部分。
在演員的選取上素來偏愛那種面黃肌瘦的的慘綠青年，鄉鎮美髮廳的朋克，戒色吧深度會員。其中最有代表性的便是中國著名“地下影帝”吳慶晨和“黑刀”丁太升。
吳慶晨，就是上邊提到的《北海怪獸》男主演，原本是花兒樂隊的經紀人，後來由於接連參演了幾乎所有彭磊的電影和新褲子的MV，再加上一人分飾多角的得意技，被觀眾授予了“地下影帝”的title。
△在新褲子的MV《野人也有愛》裡，他一個人飾演了教授、傳銷員和理髮店老闆等多個角色
丁太升各位影該比較熟悉，網名“黑刀”，在《樂隊的夏天》裡露過臉，跟劉陽子一同得罪了半個中國的網民，也是頭一個被彭磊拉黑的樂評人。
可能只有在《野人也有愛》裡，你才能看到丁太升滿臉青澀，扭著大跨，不那麼“文縐縐”的一面。
除了場景，服裝，演員這些通常配置，彭磊的影像美學還有定格動畫這種國內罕見的高級元素。
對彭磊有所瞭解的人都知道，北電動畫系畢業的他，算得上是國內最早開始玩黏土動畫的一批人。
△《可可可心一家人》
黏土定格動畫是他難得一見的武林絕學，《北海怪獸》裡穿插的動畫場景在當年的國內你絕逼找不到第二個。
儘管彭磊的電影往往飄著一股大學男宿舍發漚的臭襪子味，但你也不得不承認，他那種想拍什麼就拍什麼的隨心所欲，放眼整個華語電影圈都極其稀少。
有人拍電影是為了搞藝術，有人是為了賺錢，而彭磊搞電影，純粹是為了玩，往深了說是一種復歸拍電影本初衝動的原旨。
△P米埃爾兄弟（盧米埃爾）：彭磊+龐寬
著名導演彭磊，不止搞些惡趣味的地下電影，其實也收穫過主流市場的認可。
彭磊的第三部長片《樂隊》，講的是一個打算組樂隊玩搖滾樂，卻閱遍國內搖滾圈浮躁、消極一面的事兒。
影片入圍了上海國際電影節亞洲新人獎單元，並且拿下了最佳新人導演獎。大會給他的頒獎詞是：
“彭磊展現了當今中國年輕一代聰慧和有趣的一面……影片當中音樂的運用更是展現了年輕一代的迷失，一方面他們受到了外來文化的影響，一方面又要堅持自身文化的根基，而這種文化本身就非常的奇妙。我們認為這位年輕導演可以成為中國年輕電影人的代表，他給當今甚至未來的中國電影帶來了希望。”
△《樂隊》
平日裡的吊兒郎當、閒嗑不斷、看誰都看不慣的彭磊，卻在領獎臺上鞠躬超過90°，像初次領獎狀的孩子一樣，激動地說：
“我肯定會努力為國產電影盡份兒力的，我一定要拍一部對得起所有中國人的電影。”
《樂隊》裡始終縈繞著一股憂傷勁兒，彭磊借“詐屍”的科本之口，表達了土搖樂手大抵都會想到，但沒有言明的道理：
中國缺少搖滾樂的土壤，為它而瘋狂的人不會因此得到金錢和名利，除了收穫旁人的不理解，被人視為異類。
△Nirvana樂隊主唱科特·柯本坐著飛碟到來，住在了主角家中
顯然，這群異類也包括彭磊自己。
他的電影糙歸糙。但當所有電影都趨於同質化的諂媚時，你也許會懷念起看彭磊電影那些不落俗套的場景時，發自肺腑地喊出來的“臥槽”。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
△在“男國貨女復古”口號的感召下，我就不信你當年的衣櫃裡沒有一件兩道槓的運動服
《野人也要愛》從調色到場景再到服裝，滿滿的八年代風情。
土味商品琳琅滿目的供銷社和電視裡播放的電褲衩廣告並行不悖，是那個魔幻年代的特有寫照。
△供銷社
不要忘了，演員也是導演審美的重要組成部分。
在演員的選取上素來偏愛那種面黃肌瘦的的慘綠青年，鄉鎮美髮廳的朋克，戒色吧深度會員。其中最有代表性的便是中國著名“地下影帝”吳慶晨和“黑刀”丁太升。
吳慶晨，就是上邊提到的《北海怪獸》男主演，原本是花兒樂隊的經紀人，後來由於接連參演了幾乎所有彭磊的電影和新褲子的MV，再加上一人分飾多角的得意技，被觀眾授予了“地下影帝”的title。
△在新褲子的MV《野人也有愛》裡，他一個人飾演了教授、傳銷員和理髮店老闆等多個角色
丁太升各位影該比較熟悉，網名“黑刀”，在《樂隊的夏天》裡露過臉，跟劉陽子一同得罪了半個中國的網民，也是頭一個被彭磊拉黑的樂評人。
可能只有在《野人也有愛》裡，你才能看到丁太升滿臉青澀，扭著大跨，不那麼“文縐縐”的一面。
除了場景，服裝，演員這些通常配置，彭磊的影像美學還有定格動畫這種國內罕見的高級元素。
對彭磊有所瞭解的人都知道，北電動畫系畢業的他，算得上是國內最早開始玩黏土動畫的一批人。
△《可可可心一家人》
黏土定格動畫是他難得一見的武林絕學，《北海怪獸》裡穿插的動畫場景在當年的國內你絕逼找不到第二個。
儘管彭磊的電影往往飄著一股大學男宿舍發漚的臭襪子味，但你也不得不承認，他那種想拍什麼就拍什麼的隨心所欲，放眼整個華語電影圈都極其稀少。
有人拍電影是為了搞藝術，有人是為了賺錢，而彭磊搞電影，純粹是為了玩，往深了說是一種復歸拍電影本初衝動的原旨。
△P米埃爾兄弟（盧米埃爾）：彭磊+龐寬
著名導演彭磊，不止搞些惡趣味的地下電影，其實也收穫過主流市場的認可。
彭磊的第三部長片《樂隊》，講的是一個打算組樂隊玩搖滾樂，卻閱遍國內搖滾圈浮躁、消極一面的事兒。
影片入圍了上海國際電影節亞洲新人獎單元，並且拿下了最佳新人導演獎。大會給他的頒獎詞是：
“彭磊展現了當今中國年輕一代聰慧和有趣的一面……影片當中音樂的運用更是展現了年輕一代的迷失，一方面他們受到了外來文化的影響，一方面又要堅持自身文化的根基，而這種文化本身就非常的奇妙。我們認為這位年輕導演可以成為中國年輕電影人的代表，他給當今甚至未來的中國電影帶來了希望。”
△《樂隊》
平日裡的吊兒郎當、閒嗑不斷、看誰都看不慣的彭磊，卻在領獎臺上鞠躬超過90°，像初次領獎狀的孩子一樣，激動地說：
“我肯定會努力為國產電影盡份兒力的，我一定要拍一部對得起所有中國人的電影。”
《樂隊》裡始終縈繞著一股憂傷勁兒，彭磊借“詐屍”的科本之口，表達了土搖樂手大抵都會想到，但沒有言明的道理：
中國缺少搖滾樂的土壤，為它而瘋狂的人不會因此得到金錢和名利，除了收穫旁人的不理解，被人視為異類。
△Nirvana樂隊主唱科特·柯本坐著飛碟到來，住在了主角家中
顯然，這群異類也包括彭磊自己。
他的電影糙歸糙。但當所有電影都趨於同質化的諂媚時，你也許會懷念起看彭磊電影那些不落俗套的場景時，發自肺腑地喊出來的“臥槽”。
△《大藝術家》——彭磊 哲學家丹尼爾·丹尼特指出網絡時代滋生的原罪之一在於想象力的缺失。
而彭磊的自傳《北海怪獸》一書中有句話恰與它暗中契合：
北京的天空中不會有飛碟，北海公園也不會有怪獸我們的想象力最多可以想到會飛的汽車
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
△在“男國貨女復古”口號的感召下，我就不信你當年的衣櫃裡沒有一件兩道槓的運動服
《野人也要愛》從調色到場景再到服裝，滿滿的八年代風情。
土味商品琳琅滿目的供銷社和電視裡播放的電褲衩廣告並行不悖，是那個魔幻年代的特有寫照。
△供銷社
不要忘了，演員也是導演審美的重要組成部分。
在演員的選取上素來偏愛那種面黃肌瘦的的慘綠青年，鄉鎮美髮廳的朋克，戒色吧深度會員。其中最有代表性的便是中國著名“地下影帝”吳慶晨和“黑刀”丁太升。
吳慶晨，就是上邊提到的《北海怪獸》男主演，原本是花兒樂隊的經紀人，後來由於接連參演了幾乎所有彭磊的電影和新褲子的MV，再加上一人分飾多角的得意技，被觀眾授予了“地下影帝”的title。
△在新褲子的MV《野人也有愛》裡，他一個人飾演了教授、傳銷員和理髮店老闆等多個角色
丁太升各位影該比較熟悉，網名“黑刀”，在《樂隊的夏天》裡露過臉，跟劉陽子一同得罪了半個中國的網民，也是頭一個被彭磊拉黑的樂評人。
可能只有在《野人也有愛》裡，你才能看到丁太升滿臉青澀，扭著大跨，不那麼“文縐縐”的一面。
除了場景，服裝，演員這些通常配置，彭磊的影像美學還有定格動畫這種國內罕見的高級元素。
對彭磊有所瞭解的人都知道，北電動畫系畢業的他，算得上是國內最早開始玩黏土動畫的一批人。
△《可可可心一家人》
黏土定格動畫是他難得一見的武林絕學，《北海怪獸》裡穿插的動畫場景在當年的國內你絕逼找不到第二個。
儘管彭磊的電影往往飄著一股大學男宿舍發漚的臭襪子味，但你也不得不承認，他那種想拍什麼就拍什麼的隨心所欲，放眼整個華語電影圈都極其稀少。
有人拍電影是為了搞藝術，有人是為了賺錢，而彭磊搞電影，純粹是為了玩，往深了說是一種復歸拍電影本初衝動的原旨。
△P米埃爾兄弟（盧米埃爾）：彭磊+龐寬
著名導演彭磊，不止搞些惡趣味的地下電影，其實也收穫過主流市場的認可。
彭磊的第三部長片《樂隊》，講的是一個打算組樂隊玩搖滾樂，卻閱遍國內搖滾圈浮躁、消極一面的事兒。
影片入圍了上海國際電影節亞洲新人獎單元，並且拿下了最佳新人導演獎。大會給他的頒獎詞是：
“彭磊展現了當今中國年輕一代聰慧和有趣的一面……影片當中音樂的運用更是展現了年輕一代的迷失，一方面他們受到了外來文化的影響，一方面又要堅持自身文化的根基，而這種文化本身就非常的奇妙。我們認為這位年輕導演可以成為中國年輕電影人的代表，他給當今甚至未來的中國電影帶來了希望。”
△《樂隊》
平日裡的吊兒郎當、閒嗑不斷、看誰都看不慣的彭磊，卻在領獎臺上鞠躬超過90°，像初次領獎狀的孩子一樣，激動地說：
“我肯定會努力為國產電影盡份兒力的，我一定要拍一部對得起所有中國人的電影。”
《樂隊》裡始終縈繞著一股憂傷勁兒，彭磊借“詐屍”的科本之口，表達了土搖樂手大抵都會想到，但沒有言明的道理：
中國缺少搖滾樂的土壤，為它而瘋狂的人不會因此得到金錢和名利，除了收穫旁人的不理解，被人視為異類。
△Nirvana樂隊主唱科特·柯本坐著飛碟到來，住在了主角家中
顯然，這群異類也包括彭磊自己。
他的電影糙歸糙。但當所有電影都趨於同質化的諂媚時，你也許會懷念起看彭磊電影那些不落俗套的場景時，發自肺腑地喊出來的“臥槽”。
△《大藝術家》——彭磊 哲學家丹尼爾·丹尼特指出網絡時代滋生的原罪之一在於想象力的缺失。
而彭磊的自傳《北海怪獸》一書中有句話恰與它暗中契合：
北京的天空中不會有飛碟，北海公園也不會有怪獸我們的想象力最多可以想到會飛的汽車
現代科學早已給百慕大三角、尼斯湖水怪等曾縈繞在你兒時腦中的未解之謎祛魅。
身處賽博時代前夜的我們，則只需安心地訂購一條電褲衩，像小丁那樣，全球同步一起搖擺。
"《樂隊的夏天》完結了。 我們決定來聊聊這檔節目的最大受益者——新褲子樂隊的主唱彭磊。
別懷疑點錯了公眾號，這次我們要聊的不是他的音樂，而是解鎖他的另一身份——著名電影導演。
△彭磊微博個人簡介
提起地下電影，你或許會想起60年代日本那場轟轟烈烈的影像革命，誕生了無數像《感官世界》、《死者田園祭》這樣的邪典名作。
但你不知道，在你的故土上，就有一位名叫彭磊的著名導演，用他相當粗俗的影像風格，跟幾十年前的世界B級片浪潮跨時代交相輝映。
彭導的電影有幾大硬傷：情節毫無邏輯， 鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬。但他骨子那股B級片味也是仰仗這些。
△彭磊導演作品大賞
先來說說情節。
彭磊的電影敘事，正如你不知道喝得爛醉的醉漢會倒在誰家的家門口一樣，讓你永遠也猜不透故事會從哪兒轉折，又在哪兒結束。
他的第一部電影《北海怪獸》，講的是一個腦子被植入外星人的文青，喚醒北海公園湖底的怪獸大戰外星人的故事。
△帶不帶勁，cult不cult
光看劇情介紹，你可能會想當然地把它當成一個奧特曼式的故事。
然而，電影裡大半的情節，都是文青在外星人的胡逼操控之下，幹各種傻X事兒的橋段。
比方說上下游走，和每個毛孔激情互動。
再比如從床上忽然躍起，大幹電視。
防不勝防的尬迪，算得上是彭磊電影的防偽標識之一。
甭管情節需要不需要，甭管節奏連貫不連貫，閃耀的燈球和迷惑的舞姿，總能在一個最意外的時刻蹦出來跟你say hello。
△尬舞之王龐寬——《樂隊》
△《野人也有愛》 第二，在運鏡方面，彭導同樣表現得“先鋒又灑脫”。
一般電影攝影師掌鏡，如同流水線上的工人，生怕太出格或者有什麼紕漏；
而彭磊電影中的攝影機，則像悠悠球一樣揮灑自如，快速推拉鏡頭晃得你心慌、晃得你彷徨。
至於電影裡的演員表演，自然在他的調教下和整體風格融為一體。
時而高深莫測，時而透著一股小學生排話劇的迷惑性，衝擊著當代幾大表演流派的統治地位。
△這段皮衣男勾搭紅衣女的對手戲，體現了彭磊關於靈與肉的人性考察
彭磊的電影，應當歸屬於維特根斯坦所說的“不可言說之物”，看不懂不是你的錯，這正是彭導的一大藝術追求。
他最具代表性的一部電影，非《野人也有愛》莫屬。下面我們來用它進行拉片分析。
片子的主角是以給尿盆畫囍字兒為生、河北某尿盆兒廠的總設計師小丁。
△中專畢業後的彭磊，原本可能也得去幹這份行當
跟廣大小鎮文青一樣，小丁每天都要在藝術夢想和土鱉現實之間來回串門。
在土鱉的現實困境裡，唯二能給他帶來些許精神保健的只有女友嬌嬌和當地唯一一家畫廊。
△彭磊的後現代主義代表畫作：《髮廊毒龍鑽》
電視中頻頻閃現的電褲衩廣告，則不時地提醒你朝錢看才是這個世界運轉的方向。
然而嬌嬌去了北京，入職了一家日本設計師兩室一廳開辦的髮廊。
情場失意的小丁，卻在錢場上意外打出一記全壘打——他畫的尿壺幫廠子喜提700萬的訂單。
△《野人也有愛》，彭導的縣城克蘇魯の美學集大成作
錢包鼓起來後，小丁來到北京試圖將他和嬌嬌的感情讀檔重來，但結果是impossible。 萬般沮喪的小丁，回家後下單了廣告上的電褲衩，一陣抽搐之後，他變成了野人，狂奔在街道上、人群中。
電影就此告終。
△彭磊說主角變成野人這段是他最喜歡的部分 在彭磊看來：樣板戲《白毛女》裡，舊社會把人變成了鬼；而《野人也有愛》中，新社會把人變成了野人。
至於我，則從電影和彭磊的言外之意裡獲得了另一層讀解：每個理想主義文青，到頭來還得靠消費主義來“壯陽”。
太現實了是不是？
難怪彭磊曾經自述，他的電影都是現實主義的。
如果你仔細瞅瞅他的電影，你會發現它們還真有點意思。
像彭磊這樣風格鮮明、獨樹一幟的電影導演，必然有一套專屬的美學體系。
然而我翻遍知網，居然找不到一篇探討彭磊影像美學的論文。一瓶大綠棒下肚後，我不禁連連慨嘆我國電影學術研究之落後，遂只有自己總結一番。
曾經有人問他，如果給你一個億，你打算拍什麼樣的電影？
彭磊的回答是，殭屍在北京作亂的，黃色，暴力，畸情，票房肯定好。
△七形的愛
雖然沒人會給他一個億，但從彭磊的回答中，一眼就能看透他那種從B級片裡衍生出的惡趣味。
飛碟、外星人、怪獸、電視廣告、突如其來的尷尬蹦迪和樂隊演奏······彭磊的電影基本總逃不開這些視覺要素。
△《樂隊》，讓人想起《霹靂貝貝》的拙劣特效
身在京城裡，凡是眼裡能見到的最髒的、最野的玩意兒都是彭磊的最愛。
美學即是一種選擇取向。要說彭磊的影像美學，必定要說說他的復古回潮審美。
2006年，新褲子發了一張叫《龍虎人丹》的專輯。
△注意左下角：彭百萬（MILLONAIRE PENG）表達了他“對金錢不懈的追求”
專輯的MV中，彭磊、龐寬等人全身上下一水的大梅花、飛躍鞋、海魂衫、髒回力，帶起一陣呼呼襲來的“國貨風”。
△在“男國貨女復古”口號的感召下，我就不信你當年的衣櫃裡沒有一件兩道槓的運動服
《野人也要愛》從調色到場景再到服裝，滿滿的八年代風情。
土味商品琳琅滿目的供銷社和電視裡播放的電褲衩廣告並行不悖，是那個魔幻年代的特有寫照。
△供銷社
不要忘了，演員也是導演審美的重要組成部分。
在演員的選取上素來偏愛那種面黃肌瘦的的慘綠青年，鄉鎮美髮廳的朋克，戒色吧深度會員。其中最有代表性的便是中國著名“地下影帝”吳慶晨和“黑刀”丁太升。
吳慶晨，就是上邊提到的《北海怪獸》男主演，原本是花兒樂隊的經紀人，後來由於接連參演了幾乎所有彭磊的電影和新褲子的MV，再加上一人分飾多角的得意技，被觀眾授予了“地下影帝”的title。
△在新褲子的MV《野人也有愛》裡，他一個人飾演了教授、傳銷員和理髮店老闆等多個角色
丁太升各位影該比較熟悉，網名“黑刀”，在《樂隊的夏天》裡露過臉，跟劉陽子一同得罪了半個中國的網民，也是頭一個被彭磊拉黑的樂評人。
可能只有在《野人也有愛》裡，你才能看到丁太升滿臉青澀，扭著大跨，不那麼“文縐縐”的一面。
除了場景，服裝，演員這些通常配置，彭磊的影像美學還有定格動畫這種國內罕見的高級元素。
對彭磊有所瞭解的人都知道，北電動畫系畢業的他，算得上是國內最早開始玩黏土動畫的一批人。
△《可可可心一家人》
黏土定格動畫是他難得一見的武林絕學，《北海怪獸》裡穿插的動畫場景在當年的國內你絕逼找不到第二個。
儘管彭磊的電影往往飄著一股大學男宿舍發漚的臭襪子味，但你也不得不承認，他那種想拍什麼就拍什麼的隨心所欲，放眼整個華語電影圈都極其稀少。
有人拍電影是為了搞藝術，有人是為了賺錢，而彭磊搞電影，純粹是為了玩，往深了說是一種復歸拍電影本初衝動的原旨。
△P米埃爾兄弟（盧米埃爾）：彭磊+龐寬
著名導演彭磊，不止搞些惡趣味的地下電影，其實也收穫過主流市場的認可。
彭磊的第三部長片《樂隊》，講的是一個打算組樂隊玩搖滾樂，卻閱遍國內搖滾圈浮躁、消極一面的事兒。
影片入圍了上海國際電影節亞洲新人獎單元，並且拿下了最佳新人導演獎。大會給他的頒獎詞是：
“彭磊展現了當今中國年輕一代聰慧和有趣的一面……影片當中音樂的運用更是展現了年輕一代的迷失，一方面他們受到了外來文化的影響，一方面又要堅持自身文化的根基，而這種文化本身就非常的奇妙。我們認為這位年輕導演可以成為中國年輕電影人的代表，他給當今甚至未來的中國電影帶來了希望。”
△《樂隊》
平日裡的吊兒郎當、閒嗑不斷、看誰都看不慣的彭磊，卻在領獎臺上鞠躬超過90°，像初次領獎狀的孩子一樣，激動地說：
“我肯定會努力為國產電影盡份兒力的，我一定要拍一部對得起所有中國人的電影。”
《樂隊》裡始終縈繞著一股憂傷勁兒，彭磊借“詐屍”的科本之口，表達了土搖樂手大抵都會想到，但沒有言明的道理：
中國缺少搖滾樂的土壤，為它而瘋狂的人不會因此得到金錢和名利，除了收穫旁人的不理解，被人視為異類。
△Nirvana樂隊主唱科特·柯本坐著飛碟到來，住在了主角家中
顯然，這群異類也包括彭磊自己。
他的電影糙歸糙。但當所有電影都趨於同質化的諂媚時，你也許會懷念起看彭磊電影那些不落俗套的場景時，發自肺腑地喊出來的“臥槽”。
△《大藝術家》——彭磊 哲學家丹尼爾·丹尼特指出網絡時代滋生的原罪之一在於想象力的缺失。
而彭磊的自傳《北海怪獸》一書中有句話恰與它暗中契合：
北京的天空中不會有飛碟，北海公園也不會有怪獸我們的想象力最多可以想到會飛的汽車
現代科學早已給百慕大三角、尼斯湖水怪等曾縈繞在你兒時腦中的未解之謎祛魅。
身處賽博時代前夜的我們，則只需安心地訂購一條電褲衩，像小丁那樣，全球同步一起搖擺。
點擊下單電褲衩 一起搖擺
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