到目前為止，我還沒有看到業內針對《明日方舟》核心玩家訴求去做剖析，去解釋清楚為什麼玩家能在宣傳前期、測試期、上線時甚至上線後，都能一直那麼喜歡玩它。這種內在的驅動力，遠不是風格化、獨特等標籤能草草概括的事情。
文/依光流
比起《明日方舟》的成績如何，這款黑馬產品在遊戲行業掀起的水花，更讓葡萄君覺得意猶未盡，有諸多業內人士對它進行了各式各樣的解讀。
遊戲行業從未對一款新品如此“不解”
我強烈地感受到，彷彿遊戲圈一大半的人都沒看懂《明日方舟》。
剛上線的時候，一位資深策略遊戲愛好者、從業者向我吐槽，《明日方舟》完全不是當初他期待的樣子：它並不是一款挑戰《Fieldrunners》（堅守陣地）那種經典作品的新遊，與他理解的核心塔防相去甚遠。
另一位與我年齡相仿的從業者，也是一名重度遊戲玩家直接私聊我，提出他對這款遊戲的不解：過高的學習門檻、早期過多的體力，局內強調硬核卻在局外弱化硬核，光靠外圍的卡牌系統，怎麼就撐起了這麼高的成績？
一個多月下來，《明日方舟》不曾跌出暢銷前十，5億流水的傳言也在玩家的話題間屢見不鮮。而它的成績越穩定，業內對它的好奇就越強烈。
前不久，葡萄君與某大廠的一名高管交流時，他曾感嘆這款遊戲在B站的內容營銷做得“特別細”。而在與另一個二次元項目交流的時候，葡萄君發現他們已經開始學習起了《明日方舟》的一些做法。
從懷疑、迷惑、不解，到最後大家似乎又看到了些所以然。但葡萄君如今依舊堅定地認為，不管是方法論還是熱愛論或是其他市場數據論，業內對這款產品的理解始終沒有捅破那一層窗戶紙。
所以在《明日方舟》登頂App Store暢銷榜之後，我帶著預設的答案，對海貓提了一個問題：“你覺得複製方舟的意義大嗎？”
但海貓的回答既不是我的預設，也沒有給出一個系統的解釋，經歷種種調整和修改後，這款遊戲已經跟他們“最初想的有很大的區別”了。
而這些區別，都是《明日方舟》核心玩家訴求的直接體現。
在我有限的認知裡，目前還沒有看到業內針對《明日方舟》（後文簡稱方舟）核心玩家訴求去做剖析，去解釋清楚為什麼玩家能在宣傳前期、測試期、上線時甚至上線後，都能一直那麼喜歡玩它。
是小綿羊（破音）
我相信，這種內在的驅動力，遠不是風格化、獨特等標籤能草草概括的東西。
所以今天葡萄君就以自己的視角，來分析這個問題，嘗試給出一些能說服自己的答案，也希望能拋磚引玉，看到更多來自從業者的深度見解。
4個認知誤區
首先是行業關於方舟的4個典型有誤認知。
1.沒有方法論。完全錯誤，葡萄君曾說過不能用傳統方法論去量化方舟，但方舟從裡到外都可以提煉出非傳統的方法論，如風格化可以從美術角度量化為創作方法，體驗節奏是為特定人群特定行為打磨出的模式等，後文詳述。
2.方舟不好玩，所以玩法不重要。半對半錯，二次元圈內已有的玩法，做跨度式迭代極其重要，如《碧藍航線》於《艦隊Collection》的變化，沒有的玩法，流程體驗和細節極其重要。純玩法本身，不重要，圈外人覺得好不好玩，不重要。
3.方舟靠的都是熱愛。半對半錯，盲目熱愛沒用，理解自己愛的東西、愛的原因、愛的過程，並能實現成遊戲才是關鍵，方舟背後都是對圈內特定事物、人群、文化現象的拆解與量化，以及一幫熱愛的同時能把這事兒做到位的人。
4.好美術、好故事就二次元了。完全錯誤，過於落伍。美術好、故事好，只是皮相好；皮相包裝之上是全面的細節包裝，參考Cygames的產品思路；再之上是皮相與內核的耦合，方舟在內核塑造上就體現出很多強項。
造成這些誤解與偏差理解的原因，是二次元用戶正快速迭代與分化，從第一階段的找方向，走到了第二階段的要更多、更好、更不同，但是非圈內的從業者，既沒有經歷過第一階段的過渡期，更感受不到第二階段大家的訴求。
而我認為，方舟恰恰就是針對第二階段分化出來的部分用戶訴求，去完全定製內容的遊戲。怎麼定製的，為什麼玩起來舒服？這裡給出7條細節設計。
7條細節設計
說一個大前提，以下要點是葡萄君從開服玩到現在57級（非常菜），大概充了《MLTD》的一井，得出的個人感受向結論，僅適用於與我同樣標籤的玩家群體。
我的標籤：5年社畜、高齡韭零後、月氪數K；
涉獵範圍：全設備平臺、日系遊戲廚、Galgame廚、偶像大師粉、菜雞音遊廚；
遊戲習性：上下班路上，午休，摸魚，夜間爆肝；
圈層範圍：固定小圈子、多圈子、非必要不擴圈。
1.核心設計：內容自恰。方舟的獨特，表面上來源於美術、UI、角色等細碎系統，深層原因是所有東西成體系，即每個內容在遊戲內都有合理的解釋、以及因果邏輯。
舉例，方舟的體力叫“理智”，其他普通遊戲裡叫“體力”。叫做理智的原因，是玩家扮演的主角依靠腦力來指揮作戰，不上戰場不消耗體力。
哪家遊戲的體力能被玩家做成梗？只有方舟了吧
喪失理智，喪失指揮能力，人為什麼會喪失理智，因為身處末世有苦難言，為什麼身處末世，因為天災人禍種種不公……方舟裡的設定被強嵌套在世界觀中，導致每個細節背後都可能牽引出巨量信息，哪怕只是一封運營郵件。
一個細節自恰是心思，十個細節自恰是執著，70%、80%，甚至90%以上的細節都自恰，即是獨自的風格。
2.風格的表達。“表達”兩個字是關鍵，成體系的細節光放在那兒，是不會打動人的，比起去說我有風格，怎麼說，說了什麼更重要，方舟對此十分在行。
舉例，比方舟的PV更能觸動內心的國產手遊PV，我認為沒有。這則PV，第一層用歐美搖滾風BGM和破敗場景元素構建了末世環境，第二層用武裝成員、少女，大量分鏡渲染對立與衝突，第三層用MAD製作手法烘托“反抗”的精神內核，引發觀眾與少女角色的共鳴。
反例，《女神異聞錄5》的風格極其獨特、自成一派，國內很多手遊都在學甚至照抄，但除了一些做到了視覺衝擊之外，沒有哪款真正引起了玩家情感的共鳴。
首先誰能帥過蓮蓮？
3.美術表現的手法。“手法”二字也是關鍵，題材、風格都會被後來者競爭，但用戶看慣了同一種表達方式後，會分化並各自尋求新的表達方式，題材、風格都撞車時，表達手法會區分市場。
舉例1，方舟不突出女性角色暴露性質的手法，劃分了用戶的視角，讓遊戲有了典型差異。角色立繪上福利內容的有無，比如爆衣，以及進一步，立繪上有相同比例的暴露部分，但通過表達手法是否突出福利，都會決定用戶會以什麼目的看待角色。
通過造型設計、服裝設計、場景透視、局部細節、配色、動態特效以及後期渲染等手法，都有可能實現類似效果。
舉例2，《MLTD》單卡面極其華麗，同時信息量極為龐大，每個細節都在強調“這就是原汁原味、100%，純的這個角色”，對一個角色瞭解越深卡面給人的共鳴越強。國產二次元遊戲幾乎都停留在純立繪層面，表達的上限和深度都有巨大的上升空間。
4.玩法的選擇性匹配。硬核部分滿足核心向玩家；代理作戰滿足爆肝玩家、掛機黨、摸魚黨；低星卡能過高難圖，降低入局門檻；前期福利多、縮短成長期、降低玩家多遊並肝壓力（不做那個嚴妻）。方舟完美地介入了當下，二次元用戶高度重疊，遊戲時間過渡分散，以及肝度過大的市場現狀。
如果一個玩家同時肝崩三、FGO、碧藍航線、少女前線，要再輕易接受新的同品類遊戲，除非是閒人或者大學黨，否則都需要捨棄一些東西，但選擇方舟的捨棄成本更低。
5.高度整合的操作難易度。二次元重養成的遊戲，實際玩起來都近似掛機，在玩家刷的過程中，操作的繁瑣程度，決定了這款遊戲對用戶時間的滲透力。
方舟代理作戰（自動作戰）的勝負結果非常穩定，單次闖關帶來的前置、局內、後置點擊操作都非常少，加上體力消耗快，因此特別容易滲透到玩家各種行為中，佔據碎片時間。
我每天回家吃吃飯、看看直播，活動獎勵就搬空了
6.長線體驗的定位。如果是開服玩家，即便如我這樣的社畜，也能在1~2兩週內迅速度過方舟的成長期，進入長草期（沒事兒幹，只能日常，無聊到長草的期間），此後除非有活動，否則上線10分鐘，一天兩次，即可搞定絕大部分要做的事，然後下線養肝。
同時方舟體力恢復速度，基本滿足上班時清一波，下班時差不多就回滿的節奏，如果有空爆肝，每天晚上按需碎石，最多10次，自行選擇即可。相比2018年以前的國產二次元遊戲，方舟對社畜群體（增量用戶）的友好度極高。
7.遊戲外內容社交。基於上述第4條，大佬玩家能迅速掌握核心信息（如攻略內容），向外釋放，吸引新手學習，形成流量入口；新手玩家能輕鬆掌握通關技巧，照抄不費勁，拿回報更快，非常樂意觀看相關內容，並分享，形成自然流量。
短短一個多月，B站已經有了超500萬播放量的方舟攻略視頻合集
通過方舟衍生內容，不同層次的玩家，迅速形成了用戶生態的閉環，遊戲的新內容即為定時的催化劑，激活生態。由於有量、有閉環，方舟的自有文化醞釀更快。
玩家為什麼喜歡玩方舟？
以上7條細節設計，就是我喜歡玩方舟的根本原因，簡單總結：內容好、品質好；不捆綁我、懂我要什麼；有自己的東西、跟我的節奏吻合。
做到方舟這樣，可不是一件簡單事兒。要知道，這款遊戲在製作的這兩年多裡，一直都在跟與我類似，或者比我要求還高的玩家們打交道。
你來我往，幾番打磨之後，我這樣一個老年二次元社畜才能有機會樂在其中，那些好奇心和精力雙雙旺盛，又沒有太多條條框框來束縛的年輕人，怎能不喜歡它呢？
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