中國青綠山水畫早於水墨山水畫而出現，在色彩渲染方面有著完善的技藝。早在東晉時期顧愷之的《洛神賦圖》中，作為人物畫背景出現的山石、樹木，在著色方面已達到相當高的水準。《洛神賦圖》雖是一幅人物畫作品，但其在色彩方面的處理對後來的山水畫有著較大的影響。
中國青綠山水畫早於水墨山水畫而出現，在色彩渲染方面有著完善的技藝。早在東晉時期顧愷之的《洛神賦圖》中，作為人物畫背景出現的山石、樹木，在著色方面已達到相當高的水準。《洛神賦圖》雖是一幅人物畫作品，但其在色彩方面的處理對後來的山水畫有著較大的影響。
傳世的最早的獨立山水畫和最早的著色山水畫是隋代展子虔的《遊春圖》。《遊春圖》是一幅青綠山水畫。這幅畫的技法特點是以勾勒為主，沒有皴擦，直接著以青綠，色彩明麗。山頂小樹隨輪廓施以墨綠，雙勾夾葉，再染以淡綠。這種勾染、填色已進入了“青綠重彩、工細巧整”的初級階段。
中國青綠山水畫早於水墨山水畫而出現，在色彩渲染方面有著完善的技藝。早在東晉時期顧愷之的《洛神賦圖》中，作為人物畫背景出現的山石、樹木，在著色方面已達到相當高的水準。《洛神賦圖》雖是一幅人物畫作品，但其在色彩方面的處理對後來的山水畫有著較大的影響。
傳世的最早的獨立山水畫和最早的著色山水畫是隋代展子虔的《遊春圖》。《遊春圖》是一幅青綠山水畫。這幅畫的技法特點是以勾勒為主，沒有皴擦，直接著以青綠，色彩明麗。山頂小樹隨輪廓施以墨綠，雙勾夾葉，再染以淡綠。這種勾染、填色已進入了“青綠重彩、工細巧整”的初級階段。
南齊謝赫在“六法論”中提出了“隨類賦彩”，強調要按照不同的對象表現它們自己的色彩。可見在當時畫家已把色彩同用筆用墨放在同等重要的位置上。經過歷代畫家的努力，中國山水畫由最初的小青綠山水發展為大青綠山水、金碧山水、淺絳山水、沒骨山水和今天的潑彩、潑墨山水等，這些技法為我們學習繪畫提供了豐富的寶貴的經驗。
中國青綠山水畫早於水墨山水畫而出現，在色彩渲染方面有著完善的技藝。早在東晉時期顧愷之的《洛神賦圖》中，作為人物畫背景出現的山石、樹木，在著色方面已達到相當高的水準。《洛神賦圖》雖是一幅人物畫作品，但其在色彩方面的處理對後來的山水畫有著較大的影響。
傳世的最早的獨立山水畫和最早的著色山水畫是隋代展子虔的《遊春圖》。《遊春圖》是一幅青綠山水畫。這幅畫的技法特點是以勾勒為主，沒有皴擦，直接著以青綠，色彩明麗。山頂小樹隨輪廓施以墨綠，雙勾夾葉，再染以淡綠。這種勾染、填色已進入了“青綠重彩、工細巧整”的初級階段。
南齊謝赫在“六法論”中提出了“隨類賦彩”，強調要按照不同的對象表現它們自己的色彩。可見在當時畫家已把色彩同用筆用墨放在同等重要的位置上。經過歷代畫家的努力，中國山水畫由最初的小青綠山水發展為大青綠山水、金碧山水、淺絳山水、沒骨山水和今天的潑彩、潑墨山水等，這些技法為我們學習繪畫提供了豐富的寶貴的經驗。
山水畫的著色方法多種多樣。山石有陰陽向背的不同，大自然有四季交替的變化等，這些不同的變化亦應用不同的技法來表現。
畫重彩山水時，應以色彩為主，墨色為輔。而畫水墨淡彩時，則要以水墨畫稿為主，在不影響水墨韻味的前提下渲染赭石、花青等淡色。
- 春季山水的著色，宜先用赭石輕染山石，然後再將石綠染在赭石上。畫樹時，可用赭石染枝幹，用淺淡的草綠色點染枝梢以表現新綠。夏季山水的著色，宜在用赭石渲染山後，再用石綠加淡墨或者花青加墨塗染山頂、山坡，渲染顏色要重一些。
- 夏季的樹木看上去葉多枝少，點葉樹木應用草綠加淡墨來染，夾葉樹木可用石綠輕染。秋季山水的著色，應先用赭色渲染，染時需分清楚山的向背，分出陰陽，也可用硃砂渲染山頂。
- 秋天時樹葉開始由綠變黃變紅，在給樹著色時，用藤黃、赭石、硃砂等都可以。樹不能畫得太茂密，應做到顏色協調統一。
- 冬季山水的著色同春、夏、秋三季有較大的區別，顏色應簡單一些，一般是赭石加淡墨或者是淡墨加花青。著色時不可通幅全染，要留有空白，或用白粉點撒，使之帶霜雪之意。冬季樹木葉少枝多，著色只需用赭色稍加皴染即可。
中國青綠山水畫早於水墨山水畫而出現，在色彩渲染方面有著完善的技藝。早在東晉時期顧愷之的《洛神賦圖》中，作為人物畫背景出現的山石、樹木，在著色方面已達到相當高的水準。《洛神賦圖》雖是一幅人物畫作品，但其在色彩方面的處理對後來的山水畫有著較大的影響。
傳世的最早的獨立山水畫和最早的著色山水畫是隋代展子虔的《遊春圖》。《遊春圖》是一幅青綠山水畫。這幅畫的技法特點是以勾勒為主，沒有皴擦，直接著以青綠，色彩明麗。山頂小樹隨輪廓施以墨綠，雙勾夾葉，再染以淡綠。這種勾染、填色已進入了“青綠重彩、工細巧整”的初級階段。
南齊謝赫在“六法論”中提出了“隨類賦彩”，強調要按照不同的對象表現它們自己的色彩。可見在當時畫家已把色彩同用筆用墨放在同等重要的位置上。經過歷代畫家的努力，中國山水畫由最初的小青綠山水發展為大青綠山水、金碧山水、淺絳山水、沒骨山水和今天的潑彩、潑墨山水等，這些技法為我們學習繪畫提供了豐富的寶貴的經驗。
山水畫的著色方法多種多樣。山石有陰陽向背的不同，大自然有四季交替的變化等，這些不同的變化亦應用不同的技法來表現。
畫重彩山水時，應以色彩為主，墨色為輔。而畫水墨淡彩時，則要以水墨畫稿為主，在不影響水墨韻味的前提下渲染赭石、花青等淡色。
- 春季山水的著色，宜先用赭石輕染山石，然後再將石綠染在赭石上。畫樹時，可用赭石染枝幹，用淺淡的草綠色點染枝梢以表現新綠。夏季山水的著色，宜在用赭石渲染山後，再用石綠加淡墨或者花青加墨塗染山頂、山坡，渲染顏色要重一些。
- 夏季的樹木看上去葉多枝少，點葉樹木應用草綠加淡墨來染，夾葉樹木可用石綠輕染。秋季山水的著色，應先用赭色渲染，染時需分清楚山的向背，分出陰陽，也可用硃砂渲染山頂。
- 秋天時樹葉開始由綠變黃變紅，在給樹著色時，用藤黃、赭石、硃砂等都可以。樹不能畫得太茂密，應做到顏色協調統一。
- 冬季山水的著色同春、夏、秋三季有較大的區別，顏色應簡單一些，一般是赭石加淡墨或者是淡墨加花青。著色時不可通幅全染，要留有空白，或用白粉點撒，使之帶霜雪之意。冬季樹木葉少枝多，著色只需用赭色稍加皴染即可。
山水畫的著色要依照墨稿來定，墨稿表現充分，自然不需再渲染色彩。畫重彩時須把墨稿加重，這樣顏色上去後既厚又亮。山水畫是色彩與水墨相結合的一種繪畫形式，顏色應單純而平穩。在著色渲染之前，要預先設計好一幅畫的基本色調是冷色調還是暖色調，畫面顏色要整體而協調，做到平中有變化。
中國青綠山水畫早於水墨山水畫而出現，在色彩渲染方面有著完善的技藝。早在東晉時期顧愷之的《洛神賦圖》中，作為人物畫背景出現的山石、樹木，在著色方面已達到相當高的水準。《洛神賦圖》雖是一幅人物畫作品，但其在色彩方面的處理對後來的山水畫有著較大的影響。
傳世的最早的獨立山水畫和最早的著色山水畫是隋代展子虔的《遊春圖》。《遊春圖》是一幅青綠山水畫。這幅畫的技法特點是以勾勒為主，沒有皴擦，直接著以青綠，色彩明麗。山頂小樹隨輪廓施以墨綠，雙勾夾葉，再染以淡綠。這種勾染、填色已進入了“青綠重彩、工細巧整”的初級階段。
南齊謝赫在“六法論”中提出了“隨類賦彩”，強調要按照不同的對象表現它們自己的色彩。可見在當時畫家已把色彩同用筆用墨放在同等重要的位置上。經過歷代畫家的努力，中國山水畫由最初的小青綠山水發展為大青綠山水、金碧山水、淺絳山水、沒骨山水和今天的潑彩、潑墨山水等，這些技法為我們學習繪畫提供了豐富的寶貴的經驗。
山水畫的著色方法多種多樣。山石有陰陽向背的不同，大自然有四季交替的變化等，這些不同的變化亦應用不同的技法來表現。
畫重彩山水時，應以色彩為主，墨色為輔。而畫水墨淡彩時，則要以水墨畫稿為主，在不影響水墨韻味的前提下渲染赭石、花青等淡色。
- 春季山水的著色，宜先用赭石輕染山石，然後再將石綠染在赭石上。畫樹時，可用赭石染枝幹，用淺淡的草綠色點染枝梢以表現新綠。夏季山水的著色，宜在用赭石渲染山後，再用石綠加淡墨或者花青加墨塗染山頂、山坡，渲染顏色要重一些。
- 夏季的樹木看上去葉多枝少，點葉樹木應用草綠加淡墨來染，夾葉樹木可用石綠輕染。秋季山水的著色，應先用赭色渲染，染時需分清楚山的向背，分出陰陽，也可用硃砂渲染山頂。
- 秋天時樹葉開始由綠變黃變紅，在給樹著色時，用藤黃、赭石、硃砂等都可以。樹不能畫得太茂密，應做到顏色協調統一。
- 冬季山水的著色同春、夏、秋三季有較大的區別，顏色應簡單一些，一般是赭石加淡墨或者是淡墨加花青。著色時不可通幅全染，要留有空白，或用白粉點撒，使之帶霜雪之意。冬季樹木葉少枝多，著色只需用赭色稍加皴染即可。
山水畫的著色要依照墨稿來定，墨稿表現充分，自然不需再渲染色彩。畫重彩時須把墨稿加重，這樣顏色上去後既厚又亮。山水畫是色彩與水墨相結合的一種繪畫形式，顏色應單純而平穩。在著色渲染之前，要預先設計好一幅畫的基本色調是冷色調還是暖色調，畫面顏色要整體而協調，做到平中有變化。
學習山水畫時繼承傳統固然重要，但為了有所發展，必須對傳統畫法活學活用，多體驗生活。