女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

畫家 任賽

任賽

畢業於中國藝術研究院獲藝術學博士學位

中國國家畫院青年畫院畫家

國家藝術基金青年藝術創作人才

中國美術家協會會員

任教於中國藝術研究院研究生院美術學系

女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

湖上清灣是吾家 28×96cm 2018年

任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

文/墨香

初見任賽,應該是在2013年的夏末初秋,獨自一人出發去杭州,只為一個有著特別名字的杭州女畫家,在安縵法雲舉辦的一場與眾不同、雅緻的畫展“西子如是—— 任賽山水畫展”。夏末的安縵法雲和江南一樣,溼漉漉的,自然界中的花鳥魚蟲匯聚成了渾然天成的生態園境。當踏入其中,心情就很美,如同悄悄闖進了綠野仙蹤,融入自然,成為其中的一份子,構成一幅靜中之美的畫面。

女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

春江水暖鴨先知 69×138cm 2014年

任賽畫展的開幕活動,別緻地設計成了江南雅集的形式。入口處,所有來賓參拜孔夫子大幅畫像,每個人以自帶的小花束為禮,簡單的禮儀立刻讓來賓們放下浮躁的心。雅集空間的系列花藝之美,蘊含了中國文人含蓄內斂卻又無比澎湃的內心。整個雅集由錯落有致的中式茶席貫穿始終,古琴師陸海大珠小珠落玉盤似的琴聲,輕敲著每個人的心絃。牆上一幅幅任賽的系列山水畫作,彷彿是一扇扇明麗的窗,將原本安縵古村落深色的建築點亮,是畫亦是窗,是窗更是山巒疊嶂。同時點亮的還有我們的眼睛與心靈,一幅幅風景外的風景,或濃或淡,相得益彰。

女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

金英翠葉扶疏樹 69×30cm 2016年

任賽緩緩出場時,我竟一時錯以為她是畫中仙子,沒有束腰的素色長裙,烏黑的長髮簡單而精緻地在腦後挽成髻,白裡透紅的鵝蛋臉純淨的如同嬰兒。看慣了太多五顏六色的容顏,驀然間遇見如此清新純粹的才女佳人,立馬心生歡喜之心。聽著她娓娓道來每一幅畫作的創作靈感及背後故事,竟會情不自禁地走神,一個如此嬌小的女生手持畫筆後,竟然能有雅典娜般動人心魄的力量。

女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

荊南古鎮千古流芳 97×180cm 2015年

看過很多山水,卻獨愛任賽筆下的山水。和任賽結緣於杭州,相知於之後的日子。不論在北京還是上海亦或是杭州,我們每每相遇都相談甚歡。相處時間長了,發現任賽本人不嬌不媚,言談之中處處內斂含蓄,處世為人謙遜包容。而她的作品綠中點翠,墨中有淡淡七彩神韻,大情境中的小細節,不由自主地吸引著每一位觀者的目光。

女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

探春破曉入山行 30×104cm 2018年

以前不明白,畫可以深入人心。每當我駐足於任賽畫作前,久久不願離去,轉頭、閉眼全是畫中的小景,彷彿人在畫中游山川賞湖泊。我們不再那麼自大,情願縮小身心柔弱無骨,化成飛鳥、化成魚蟲、化成柳條……此時,我會想起周嘉胄《香乘》自序中:每謂霜裡佩黃金者,不貴於枕上黑甜;馬首擁紅塵者,不樂於爐中碧篆。

女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

煙霞勝景 195×180cm 2014年

任賽以心象作畫,無法有法,意在宋元山水之間。她探尋源流,虹翁筆墨,力追宋元,又融今人之意韻。她的畫作,能古,能新,更能化古為新,可以說是畫界善學能學之人。她作畫,深得“情真”二字,可悟古人,得其精妙,因情真,所以能直抒胸臆。任賽的作品茫茫蒼蒼,使人心動,怦然落淚。

女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

野寺江天豁 34×138cm 2015年

我最鍾愛的,是她創作的西湖系列。其中,《西湖遠煙》描繪的是西湖古十景之“雷峰夕照”。夕陽西下,雷峰塔面湖東南方,放眼望去,湖面泛光,塔下青山籠罩在陰影之中。畫中表現的是逆光山水,黑調中尋求光影關係,通過霧靄、隱逸的山泉、點綴的山花,崎嶇的山徑和樹木等來留白。湖面的表現手法上除了運用勾勒水紋的表現之外,還運用了渲染,逐層退遠,使得深遠法與平遠法得以體現。

女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

幽谷 24×104cm 2016年

《西湖凝煙》描繪的是另外一個主題,西湖十景之“玉皇飛雲”的城隍閣。因地理位置的特殊,城隍閣一面臥看西湖水,一面可聞錢塘江的濤聲,畫面下半部分的水紋採用了經典的網巾水紋技法,表現了波平如鏡的西湖水,同樣再次運用渲染豐富水面層次,推進平遠法。畫面上半部分打破了傳統構圖方式,散點透視法將心中可見的錢塘江描繪出來,並同時運用了不同的水紋表現技法。在同一張作品中純粹地運用繪畫技法,來區分表現不同的水紋,這也是任賽對自我繪畫技法的認可和自信。

女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

任賽以往的畫作中,經常能透露出她心中的“江南”情結,在她看來“江南”的文化含義更多的是隱逸山林,離世得樂,在虛無縹緲間頓悟,學習自然,感悟生命。江南的樓閣、庭院、假山石、烏篷船等元素,都能被她用來表現江南。她用女性細膩、柔美的筆調,描繪出開滿小花的樹,在整個翠綠的色調之上,又迭加沉著墨色的肌理效果,在具象與抽象之間使墨彩相得益彰,營造太極之境。並在整個畫面大膽運用雲母色彩,在珠光流轉之間似有似無,恍如夢境。

女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

遠水平淡林幾層 23×100cm 2016年

畫境乎?詩境乎?心境乎?任賽作畫,得一“大”字,格局大,氣象大,心大,境大,胸襟大,得山水真髓也。讀其山水,似有落入空山之感。山不覺大,水不覺遠,卻能與山川同化。心如止水,墨韻,筆情自心間迸發而出,能動人心魄。放眼當下,書畫者眾,秀外慧中、堅韌不拔、且德藝雙馨者,能有男人胸襟者,意境如斯者,寥寥可數。

女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

彼此熟知後,發現任賽不僅是專注的畫家,更是靈動的生活家。在平素點滴歲月中,深味她的可愛,到現在最好看的髮型還是由媽媽來梳理的。私下裡,她第一個叫我“香姐”,我則喚她的名號“老薔”。

女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

長鬆落高蔭 24×103cm 2016年

生活中的任賽真是印證了“靜若處子,動若脫兔”。靜則自處專心畫畫,動則駕駛著極速卡丁車,馳騁賽場。常常在腦海中浮現一副畫面:任賽手持畫筆,飽蘸濃墨,在速度與激情的卡丁車裡,以天際為畫布,留下墨跡,暈染出靈動的空中山水圖……

女畫家任賽的指尖墨韻和她的山水畫世界

近日,我們和任賽又在北京相聚,精巧的面容配上那如黛墨色的柳葉眉,實在相得益彰。現在的她,一半時間在華夏山水間遊歷、感受並創作,一半時間潛心在北京的工作室品茶、聞香、插花、撫琴……很難想象,她竟然有一半時間的裝束,是登山服和登山靴。

這就是任賽,一個動靜皆宜的女子。山水間有她展開的畫板,湖心中有她如影隨行的畫筆,苗寨中有她靈動搖曳的雙眸,草原上有她身披霞光的足跡……


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