'楊榮環：不遜於四小名旦的“小尚小云”'

今年4月，在天津的戲曲舞臺上,有兩臺京劇頗為引人注目,一臺是《昭君出塞》,一臺是《宇宙鋒》《霸王別姬》，兩臺戲分屬尚派和梅派名劇，卻都是按照被譽為“藝兼梅尚”的著名錶演藝術家楊榮環的路子演的。由戲思人，不禁回想起了他在流派傳承道路中的追求與創造。

楊榮環《霸王別姬》

我和楊榮環先生相識很早。20世紀40年代後期，他來家中作客，那時青春年少，結伴而來的青年名伶均為西裝革履，風度翩翩，而他特有的一種文靜、儒雅氣質，更像一位大學生，給我留下了深刻的印象。這些都是早年的零碎記憶，至於直接交往則是多年以後了。80年代初，我調到天津市文聯工作，他剛從“文革”的劫難中解脫出來，偶然重逢，談起塵煙往事，不禁有恍若隔世之感。從此接觸多了起來，對他的經歷也有了更深入的瞭解。

楊榮環出身清苦，10歲便被送入尚小云辦的榮春社科班習藝。他先學花旦,後改青衣、花衫，由於天賦出眾，學習刻苦，以一出《探寒窯》博得尚小云的賞識和器重。尚小云不僅親自向他傳授自己的拿手劇目，還請花旦筱派創始人於連泉（藝名筱翠花）教他筱派戲。尚對愛徒要求分外嚴格，楊榮環學演《漁家女》，一個“跪步”跑場，尚先生讓他在地上反覆練習，兩個膝蓋磨破了，結了痂再練，練了又破，就這樣苦練幾個月。直到花甲之年，楊榮環走“跪步”依然從容自如、優美輕盈。

楊榮環

到科班四五年後，他已然經常出演大軸，有了“小尚小云”的美稱。一次演《四郎探母》，臺上開戲前臨時出水牌子，上寫“尚小云助演蕭太后”，場內頓時掌聲雷動，留下了一段梨園佳話。

出科不久，楊榮環年僅19歲，即在京、津等地掛頭牌挑班，班中不乏後來自成一家的大師、名角。1946年歲末，他接替當時已然崛起的張君秋，領銜組班到天津中國大戲院演出，班中有裘盛戎、貫盛習、魏蓮芳、李多奎、劉連榮、鐘鳴岐、高維廉等，正月初一演《龍鳳呈祥》，報上讚譽“顯示大角風範”,“唱做俱佳”。之後,接連上演《福壽鏡》《大探二》《霸王別姬》《玉堂春》《漢明妃》《鳳還巢》及鮮見於舞臺的《貞娥刺虎》《一粒金》等，觀眾反響熱烈。1947年，應北洋戲院之邀，他代替尚小云來津與遲世恭、郭元汾合作，頭場打炮《大探二》，再起高潮，劇場座無虛席，門口、臺前擺滿各界祝賀的花籃，電臺進行了實況轉播。緊隨其後，他又和李宗義並掛頭牌，與王泉奎、江世玉、李金泉、蕭盛萱等再度出演於中國大戲院。此時，他已逐漸確立了在劇壇的聲譽和影響。

楊榮環汲取的藝術營養，不止於尚派一家。當年，“四大名旦”等京劇大家，開宗立派而又無門戶之見，鼓勵後學轉益多師，博採眾長，倡導寬鬆開放的學習風氣，青年演員先後向多位大師、名家問藝者大有人在。1948年春天，楊榮環攜齊如山和徐蘭沅的親筆推薦信，赴上海拜梅蘭芳為師。梅對新弟子關愛有加，慨然承擔一切拜師用度，並在生活上體貼入微，晚間親自到客房照看，噴灑驅蟲劑。楊榮環演的戲，原本就有梅派名劇，再經老師親授、點化，對梅派藝術的體悟、理解和認識躍升到一個新的層次，由此開啟了結合自身條件，兼取梅尚、融會貫通的藝術追求。

50年代初，楊榮環與“四小名旦”之一的毛世來聯袂來津，在中國大戲院輪流唱大軸，之後又與唐韻笙在新華戲院合作，其中《楚漢爭》一劇,兩位名家的精湛演技轟動一時。那段時期,楊榮環還先後與馬連良、譚富英、裘盛戎等合作。50年代中後期，楊榮環曾加入河北省京劇團，後正式落戶於天津，任天津戲曲學校副校長，並在京劇團兼任主演。“文革”中，他被打成“反動權威”，被趕到農村改造，養豬、務農，備嘗艱辛，但他始終沒有放棄摯愛的京劇藝術，暗地練功、吟唱，夜深人靜時複習、反思演過的劇目，研磨唱腔。

那段時期，楊榮環還先後與馬連良、譚富英、裘盛戎等合作。記得約在1955年，我在中國大戲院看新劇《正氣歌》，譚飾文天祥，他演文夫人。50年代中後期，楊榮環加入河北省京劇團，此後不久，他正式落戶於天津，任天津戲曲學校副校長，並在天津市京劇團兼任主演。特殊歲月中，楊榮環備嘗艱辛。但他始終沒有放棄摯愛的京劇藝術，暗地練功、練唱，夜深人靜時複習演出劇目，研磨唱腔，由於他“六場通透”，精通打鼓、京劇演奏藝術，還培養兒子楊健拉京胡，到他1979年重返舞臺時，其子已經成為了他的伴奏琴師。

楊榮環

“文革”後，楊榮環重返舞臺,之後的十幾年間,陸續恢復演出了梅、尚兩派的代表劇目《霸王別姬》《宇宙鋒》《福壽鏡》《漢明妃》《銀屏公主》等，他對每齣戲的劇本、聲腔、音樂和表演都進行了新的加工、整理，銳意求新而又不失傳統規範。由於大師經典劇目的藝術高度和巨大影響，求新如同站在巨人肩上繼續攀援，談何容易？這需要憑藉深厚的傳統功力“打”進去，再以強烈的時代意識、創新精神“走”出來。他的表演藝術，給人們的印象是尚中有梅、梅中有尚，兼得梅派的婉約雍容、尚派的剛健婀娜，呈現出個人挺秀華美、清新明麗的藝術風韻，而引尚入梅、引梅入尚的兩派名劇，經過新的處理和創造，也別具一番新的風采。評論楊榮環，多用“藝兼梅尚”四個字，這是一個很高的評價。

在一次聊天時，榮環先生曾在私下裡問我，可不可以稱派？我當時沒有想好，未明確表態。過後反覆思考，像楊榮環這樣的大家，善於繼承而又勇於創新，承前啟後，成就斐然，不是藝術創造不足以稱派，也不在於缺少自創的新戲，歷史上不乏因老戲新唱，唱出別具一格的新意而稱派的先例，但他們的黃金年華被無情剝奪，而後時代環境又發生了深刻變化，市場和社會影響對於傳統藝術的制約，還有業內隨之出現的傳承觀念的分歧和搖擺，使得新的藝術創造很難再形成普遍的、廣泛的認知效應。這應該是八九十年代，楊榮環和同代的幾位最具稱派實力和希望的老藝術家，未能響亮稱派的一個重要原因。不過，也許稱不稱派並不那麼的重要，同樣一齣戲，新的演法得到觀眾認可和歡迎，學生學了就能在大賽中獲獎，廣受好評，已然是不“派”而派，是對藝術家最好的回報。

楊榮環是終其一生都在執著追求的藝術家。在教學上，他同樣傾注了大量心血，他的學生既有戲校學生，也有教師和院團青年演員。就在心臟病發作期間，他還為學生說戲、排戲。1994年夏天，榮環先生病逝，年僅67歲，人們都嘆惜他走得太早了。

值得告慰的是，在中國京劇音配像工程中，楊榮環的學生王豔、李國靜錄製了他的五出代表劇目，王豔還在“京劇電影工程”中拍攝了《乾坤福壽鏡》,近年來啟動的“戲曲像音像”工程，又有多部戲相繼錄製、問世，供後人學習、傳承。從舞臺到熒屏、銀幕，這位藝術家的創造成果依然煥發著生命的活力。人走了，戲還在臺上，這是對藝術家最好的回報。

（轉自《光明日報》2017年，作者劉連群，圖片來源於網絡，如有侵權聯繫刪除）