作者：白麟

5月中旬，閒不住的巨匠宮崎駿再次宣佈復出，著手製作新的動畫電影。同月19日，吉卜力發佈通告招集新人，配合電影製作。他們這次需要若干“動畫師”與“背景美術”。要求年齡18歲以上，不限性別、國籍。簽訂3年契約，月薪20萬日元以上（約合1.2萬人民幣）。

這個招人通知被轉載到海外動畫業者交流社區。他們看到通知後，一致吐槽工資太低 ——“一個星期450美元？太傷人了“，”這是在搞笑嗎，畫故事板都比這個賺4倍”，“吉卜力好歹也算業內大廠，這價碼忒低了”，“雖然機會難得，但這點錢沒存款生活不下去啊”。

國外同行紛紛露出悲傷的表情

雖然被吐槽薪水少，但對日本同行而言，吉卜力的待遇卻很優厚。2017年2月發佈的“日本青年動畫製作者生活狀態報告”調查發現，新人動畫製作者“90%是非正式職工”，“80%以上的新人，首月收入不足10萬日元（約合6000人民幣）”，“有經驗的從業者，收入大多不到20萬日元”，“基本沒有保障與獎金，每天平均工作11小時”。

動畫業界新人平均年收入111.3萬日元，不到同齡職場新人（248萬日元）一半

從上圖可以看到，雖然晉升原畫後收入不至於那麼低，但日本動畫職場新人不但工作勞累，甚至連基本生活費都賺不了。雖然日本動畫撈金無數，新人待遇卻低的可憐。如果一直維持這樣的情況，以後誰還願意投身動畫行業呢？再這個尷尬的現狀如何產生的，對此日本動畫業又在謀求哪些改變？今天就和大家聊聊這個話題。

1. 剝削動畫公司的製作委員會

動畫是一種需要龐大勞力與資金的媒體形式，但日本TV動畫投資額一開始就不高。在90年代出現了多家周邊企業（DVD商家、玩具商、出版社等等）聯合投資、分攤風險並共享收益的製作委員會模式。在此模式下，20年前的EVA獲得了空前的商業成功，之後製作委員會模式漸漸成為動畫業界的主流。

從上圖可以看出，不管是早期依賴廣告費的傳統模式，還是製作委員會模式流行後，以賣光盤與周邊為主的新商法，前期提供經費，後期拿走收益大頭的都是電視臺或製作委員會這些中間商，不論動畫光盤和周邊賣好賣壞，動畫製作公司都只是拿一筆固定的製作委託費用。

這種利益分配結構下，中間商在拿大頭的同時，壓低委託價格是很自然的行為。岡田鬥司夫與山本寬對談時就說，近幾年日本動畫業界拿到大量投資後，製作委員會選擇的不是提高給製作公司的預算，而是製作更多作品，投更多次骰子增加爆紅可能性。

岡田鬥司夫（《王立宇宙軍》企劃）與山本寬（《幸運星》監督）談製作委員會

製作委員會不願意投入製作費，自然就導致了動畫人的低收入。更雪上加霜的是，隨著時代發展畫面精細度提高，讓動畫工作變得愈加繁重。原畫師上妻晉作說，幾十年前做《銀河鐵道999》，10個小時可以畫100張動畫（注：這裡的“動畫”指原畫之間的中間幀）。每張單價100日元，按當時物價來說收入很不錯。

而現在的動畫，線條、陰影明顯變多，雖然物價不知漲了多少倍，但一張動畫報酬只有200日元，一組原畫（包括1原與2原）4000日元，20年來基本沒變。

此外由於很多動畫製作人員不是動畫公司合同職工，而是自負盈虧的個體戶，沒有工會支持。再加上日本動畫相關工作經常被多重分包，還被大量外包到國外。諸多因素導致基層製作者缺少議價權，就算工作難度變大，也很難與位於上層的製作委員會討價還價。以上種種因素，最終導致動畫公司始終拿不到更高的製作費，自然收入也高不起來。

2. 技能水平決定收入水平

另一方面，新人收入少也有自身原因。動畫導演山崎理說，單價低當然是問題。但在同一業界工作，為什麼有人能年收千萬，另一些人連幾百萬都賺不了？問題本質不僅是業界環境好不好，還有自己的技術問題。

山崎理，監督作品《薄櫻鬼》，從動畫到原畫、一路升到作畫監督、監督

新人收入低的重要原因就是作畫速度慢，成品容易被打回。反反覆覆改同一張畫還通不過，自然拿不到相應報酬。同時，技術要求越高的任務，完成單價越高，這些活也很難交給新人。《日本動畫製作者生態調查2015》的統計裡，“動畫”職位年平均收入為111.3萬日元，第二原畫112.7萬、上色194.9萬、原畫281.7萬、角色設計510.4萬日元，總作畫監督563.8萬日元。可以看出，動畫製作相關職業的平均收入與技能水平正相關。維持一定水平的前提下，畫的越快，就賺得越多。

做動畫是計件工作（出自《動畫92.5》）

沒有人一生下來就是大拿，低收入會給人很大打擊。雖然有很多人因為喜歡動畫入行，但絕大多數都在技術提升到能在業界生存前，就因生活窘迫而放棄了。

動畫製作新人，3年內轉行率80%，動畫界面臨後繼無人的問題

由於產業外包，日本動畫師變少，原本的從動畫到原畫的傳統上升道路也變得狹窄。計劃培養新人的PA.WORK曾經說明過，雖然新人會被分配動畫工作，但公司目的是培養原畫。90%動畫工作都在外包的情況下，無法保證動畫職位收入……可以看出，同樣是畫畫工作，日本動畫企業現在迫切需要的是高附加值的原畫，新人技能與公司需求不匹配的現象很嚴重。

3. 悄然改變的投資方格局

製作委員會把持業界，壓低製作費的同時又希望能多拍片。新人技術不過關，效率上不去，做不了高要求任務。“動畫人沒錢賺”的問題看似無解，但其實現在已經有一些轉機浮現，同時不少業界人士也正在努力改善現狀。

這幾年湧入日本外國資本與新的參與者，就攪動了動畫業界，打破了常年來固化了的結構。最具代表性的就是手遊大佬Cygames了，它拋棄製作委員會的組織形式，直接投資拍攝原創動畫《巴哈姆特之怒》。

Cygames是手遊界的領軍勢力之一，近年來也在積極投資動畫

這個有錢任性的投資人行事“不守常規”，肯付更多製作費給動畫公司。《JOJO的奇妙冒險》監督北久保弘之曾透露，《巴哈姆特之怒》一集製作預算有3800萬日元（是一般TV動畫3倍），十年內都沒看過有公司出這麼多預算。原畫單價很高，還引發業內的工作爭奪戰。這部動畫聚集到一大批業內好手，甚至到了影響同期其他動畫進度的地步。《巴哈姆特之怒》第二季，更是打破業界節省人工費用、邊做邊播的慣例，全部做完後才播放。

《巴哈姆特之怒》這部動畫充滿了“有錢就是了不起”的氣息

為什麼要做這種費錢的麻煩事呢？Cygame動畫部董事竹中信広說，雖然動畫業界在低預算的情況下堅持了很久，也做出了不少好作品。但資金限制使得動畫表達方式變得千篇一律。現行的靠賣光盤與周邊的商業模式誰都不會幸福，Cygame作為挑戰者，著眼於長期利益，想製作超越既有框架的產品。

2017年Cygame投資動畫《碧藍幻想》，依然是那麼敢花錢

除此之外，國外資本也在瞄準動畫領域。國際在線視頻巨頭Netflix2016年就獨佔播放了動畫電影《人造人009 正義召喚》，今年更是將拍攝由知名監督湯淺政明執導的《惡魔人》TV版。可以預見，未來海外資本將越來越深地介入到日本動畫的製作中。

尋找新的投資方，不只有抱金主大腿這一個手段，網上的觀眾老爺們表示我們也能包養動畫人——這種幾乎沒有額外要求的粉絲援助，也開拓了動畫製作新的可能性。

《在這個世界的角落》動畫電影眾籌界面

去年拿下一堆電影獎項的《在這個世界的角落》，就是一部靠粉絲眾籌才拍出來的動畫電影，這部電影片尾感謝名單有兩千人之多。然而這些“投資人”，只需要製作人員的感謝與眾籌時允諾的光盤等禮品，並不分享票房或周邊收益。與傳統投資方式相比，製作者明顯可以分到更多錢。同時，眾籌結果也在提示“這部作品有不少潛在受眾”，這個變相的廣告，能讓製作方更容易籌集資金。

動畫上映後，監督窮到沒錢去國外宣傳，還進行過第二次眾籌，並飛速突破預定金額

據說這部電影大獲成功後，有投資人大發雷霆，責問下屬當初怎麼沒想到給這部片子投錢。但反過來想，如果這位投資家有先見之明，在資金窘迫的前期大量投資，那麼電影紅起來後的收益也會被他分走，製作者的分成比例也會減少許多吧？

另外，製作委員會制度本身也在悄然改變。雖然製作委員會的具體出資、分成比例外界很難知道，但從一些蛛絲馬跡裡面也能看出動畫製作公司掌握主導權的努力。比如說這幾年，動畫製作公司主導的原創動畫就在增加，像《小魔女學園》這樣，製作方也是版權擁有者的原創動畫在變多。對動畫公司來說，比起接受版權方委託，收取製作費替人做嫁衣，不如製作自己擁有版權的原創作品並獲取後期版權分成，最終收入說不定會更多。

《小魔女學園》海報，製作公司也是版權方，另外，這部動畫也接受過眾籌資金援助

4. 幫助動畫人修煉內功

面對業務增多，人手變少的困境，業界也在努力自救。他們一邊培訓新人，確保優秀人才。同時還在引入新技術、提高效率，降低工作強度。挖掘新人方面， NicoNico母公司多玩國，就聯合動畫公司Khara舉辦了一個幾乎不考慮成本與收益，讓新人隨意發揮，進行實驗並磨鍊技術的“日本動畫人展覽會”。

PA.WORKS這個小公司，也在進行著自己新人育成計劃。他們選擇在生活成本較低的鄉村建立培訓基地，提供環境培養新人。2017年6月1日，他們不但宣佈已經從4月開始將現有工作人員轉為固定工資的簽約社員，提供更有保障的薪資待遇，還為新人準備了“職業動畫人養成學校”，幫助那些還沒入行的新人學習技術。

另外從歷史角度來看，提高生產效率的重要方法便是引入新技術，如今的日本動畫業界也在通過導入3DCG技術減輕作畫負擔。很多年前開始，動畫背景裡的街邊路人就已經採用3DCG繪製。前幾年如《Kill La Kill》這種動作片，許多打鬥場景也使用了3D輔助作畫。

《Kill la kill》第一集，與手繪無縫銜接的3DCG場景

而在今年的4月番中，我們也看到了如《正解的卡多》和《ID-0》這樣全面運用3DCG拍攝的動畫。根據《正解的卡多》製作方東映動畫所說，3DCG的相關數據可以反覆使用，大幅提升工作效率。此外3DCG的工作人員一般採用合同僱傭制，從待遇上來說也比自由職業性質的原畫更有保障。

就這樣動畫製作公司一方面培訓新人使他們更快適應工作，另一方面也通過新技術提高了生產效率。業界的努力也讓動畫一線勞動者看到了曙光。

從以上內容裡可以看出，多年來活多錢少日本動畫業界，也終於來到了充滿變化與發展的十字路口。動畫未來會變成怎樣？現在依然是未知數。雖然現狀很難短期改善，但好在已經有很多人意識到了問題，各方都在努力提升動畫人的待遇和技能。期待下個20年裡，我們能看到更多優秀的動畫作品。對於日本動畫現狀，如果大家有什麼觀點與想法，也歡迎寫評論討論。

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