30年內日本最好的十部電影，你喜歡嗎？
隨著日本新年號“令和”的正式出爐，始於1989年的平成年代也將正式落下帷幕。
日本電影的黃金時代固然屹立在上世紀50和60年代，但平成這30年無疑也湧現了一大批優秀的電影。因為年代距離我們更近，很多作品更為所我們熟悉。
這裡，與大家分享一下我心中的平成電影十佳。僅僅是拋磚引玉，相信你也有自己鍾愛的那十部。
1
《即使這樣也不是我做的》
2006年｜導演：周防正行
《即使這樣也不是我做的》是平成年代最重要的作者之一週防正行的巔峰之作，是當年旬報十佳的NO.1。
低產的周防正行此前一部作品已是10年前的《談談情，跳跳舞》，下一部作品《舞吧，卓別林》也相隔有5年之久。
這部電影之所以如此凸出且重要，是因為在日本乃至整個東亞電影的歷史上，這都是一部罕見的法庭片。
我們熟悉的法庭片絕大部分出自美國，往往是通過一系列的推理和辯論，把一樁撲朔迷離的案件變得日漸清晰，最終還被冤枉的嫌疑人一個清白。在這背後，是法學界公認的“無罪推定”原則。
而《即使這樣也不是我做的》卻反其道而行之，它在一點點還原案件經過，揭示事實之後，已經讓我們充分了解到主人公徹平很可能是被冤枉的。但日本頑固腐朽的司法制度，多年來堅持的卻是荒唐的“有罪推定”原則。
當人們都以為案件將以一種峰迴路轉的方式讓徹平蒙冤昭雪之時，影片的結尾仍然敲了觀眾一記悶棍。
很可能是無辜者的徹平，最終還是被判為有罪，未能有幸成為那罕有的1%，這就是日本司法系統的現實。而周防正行則用這部深入淺出的電影，默默地“審判”著這套偏離了公正的體系。
2
《未麻的部屋》
1997年｜導演：今敏
《未麻的部屋》是今敏的處女作，也是確立其風格的集大成之作。無論你之前是否看過同類型題材的其它電影，都很難不被這部動畫給震撼和衝擊到。
在動畫領域，今敏顯然創造了一種全新的畫風——瑰麗但又陰鬱，炫目但又充斥著情色與暴力。在主題而言，他也借用動畫無邊的想象力，去呈現了一個虛實難辨的世界，一場人戲不分的夢境。
無論是否有確鑿的證據，我都相信《未麻的部屋》影響了後來的一大批電影。它的存在，讓斯科塞斯後來的《禁閉島》這樣的電影，也只像一部二流作品。
3
《神祕馬戲團》
2005年｜導演：園子溫
如果要在園子溫的諸多作品中選一部最能代表他的電影，這部電影就是《神祕馬戲團》。
這部電影的每一個毛孔都散發著邪惡的變態氣息，充滿了園子溫多年來熱衷的那些重口味和惡趣味，血漿四濺，亂倫虐殺，應有盡有。
但這也是他把這些惡趣味玩得最高級的一次，在虛實難分的故事裡，自如運用起了套層敘事，而且包裹了一個動人的復仇母題。
這很可能是“變態”的園子溫，最深刻的一次。
4
《流砂幻愛》
1995年｜導演：橋口亮輔
橋口亮輔是平成年間另一位以低產著稱的作者，20餘年來不過寥寥4、5部作品，但每有新作推出，幾乎鐵定入圍《電影旬報》當年的年度十佳。
橋口亮輔的電影，向來關注同性戀群體，即便在今天，這個話題在日本仍然是一個絕大部分電影拒絕觸碰的領域。橋口亮輔不但勇於直面這一話題，而且往往能在這個領域裡探索新的角度和內涵。
《流砂幻愛》是一部青春片，把青澀純真的那種少年愛戀拍得極其逼真，看似是一出常見的三角戀，其實背後隱藏著一層同性之愛。
全片最動人的是那些細膩的細節，例如和沙灘上的掌印牽手，又例如對穿著女生裙子的男生表白，被表白的那個人，只能在這一刻享受被喜歡的人愛的感覺。
5
《談談情跳跳舞》
1996年｜導演：周防正行
《談談情跳跳舞》是一部講述中年危機的電影，但它又不是一部我們想象的那種講述中年危機的電影。
它並不描述和呈現那些中年危機所帶來的典型症狀，壓抑、崩潰、爭吵、離婚、焦慮等等這一切情緒都不出現在這部電影裡，充其量最多是讓你隱隱感受到一絲那樣的氣息。
它也並不試圖以一種正襟危坐的姿態來和你探討那些苦大仇深的生活問題，這些問題，都在跳舞這個看似尋常的出口得以消解。
它把中年人的那種無奈與落寞，用一種隱忍不發的形式呈現出來，那份夠不上外遇的曖昧，也充滿著一種無需言說的美感。這大概就是所謂的，發乎情，止乎禮。
6
《千與千尋》
2001年｜導演：宮崎駿
無論過去多少年，《千與千尋》都是國人最熟悉的日本電影之一，也會是世界範圍內認知度最高的日本電影之一。
這部動畫把宮崎駿的聲望帶到了一個新的高度，它十分罕見地以動畫片的身份獲得了當年的柏林電影節金熊獎，同時還以外語片的身份獲得了當年的奧斯卡最佳外語片。
而在日本本土，它高達300億日元的票房至今是一個難以超越的神話。
《千與千尋》顯然得到了全世界觀眾的真心喜愛，因為它所講述的故事和傳遞的觀念，是如此普世，如此深入人心。超越電影的維度，它也會是一個適合任何國家任何時代的經典童話。
7
《血與骨》
2004年｜導演：崔洋一
在日朝鮮人問題，是日本電影多年來熱衷探討的一個細分領域，在這個領域裡，朝鮮裔導演崔洋一則是個中翹楚。
《血與骨》通過北野武飾演的金俊平這個角色一生的經歷，譜寫了一部具備典型意義的東方家庭史詩。
在儒家觀念影響下，父權，始終是籠罩在每一個家庭上的巨大陰影。而在金俊平的身上，這層陰影更加實際地變成了一團烏雲。
這個人一生的起起伏伏，伴隨的都是他極度自私、暴戾和蠻橫的心理。他對家庭成員的傷害，則是對這種畸形的家庭觀念和制度之醜陋的生動呈現。
值得一提的是，片中的幾場打鬥戲，頗有北野武自己導演的電影的意味。
8
《步履不停》
2008年｜導演：是枝裕和
在家庭這個主題下，《步履不停》是是枝裕和最出色的作品。
他後來的《如父如子》、《比海更深》和《小偷家族》，都是對這一主題的變奏或重演。
這部電影看似是溫馨細膩地描摹了一個普通家庭的日常，但是在這背後，卻是對於一個家庭當中那些不易為人察覺的縫隙和裂痕的深入細微的觀察，在那些相當隱祕剋制的裂痕中，有一種難以與人言說的痛苦與殘忍。
因為觸碰到了這一層感人至深的生活真實，是枝裕和才遠遠超越了一個平庸的雞湯導演而顯得如此了不起。
PS：他有一本同名原著小說，對於理解這部電影有巨大的幫助。
9
《苦役列車》
2012年｜導演：山下敦弘
和《苦役列車》差不多同一時期進入人們視野的，是更多人會喜歡的《橫道世之介》。如果說《橫道世之介》是在闡釋普通人生而平凡的美好，《苦役列車》想說的則是普通人生來註定失敗的痛苦。
《苦役列車》呈現出來的痛苦，或者說喪，超過了我們日常認知的範疇，以致於某些時刻會讓你感覺生理的不適，甚至是一種對觀看者的冒犯。
但是那種無奈與挫敗感仍然會深刻地刺痛你，雖然你不一定會像片中的森山未來那樣低入塵埃，但是你一定體會過那種熟悉的失敗感。總有一些時刻會讓你覺得，自己就是那樣的loser。
當然，《苦役列車》最後還是讓我們相信，哪怕跌至最深的谷底，如果沒放棄，總會奮起反擊。
10
《戀之渦》
2013年｜導演：大根仁
《戀之渦》也許日後會成為一部更多人稱道的低成本神話——半素人演員陣容，全室內佈景，整部電影也不過是在幾間狹小逼仄的出租屋裡來來回回地切換。
這部充滿著窺私意味的電影，十分難得地準確捕捉了一代年輕人的心理狀態和生活狀態，彼此交織的幾組人物，所呈現出來的那種黑色荒誕的處境和關係，卻一點也不會讓人覺得虛假和荒唐。
每次場景切換間響起的那富有韻律的鼓點聲，會長久地留在你的腦海裡，發起一次次的叩問。