這個五一有兩部愛情電影：一部是“熟面孔”，彭浩翔“春嬌志明”系列的第三部；另一部則是新導演許宏宇的《喜歡你》。
商業愛情片雖然都販賣“浪漫”，情緒氛圍卻有不同。彭浩翔用楊千嬅和余文樂來演都市男女，擅長的一向是“煙火世界”中的廝守、成年人的小機靈。
而《喜歡你》的海報上一副絢爛天真的顏色。男女主角金城武和周冬雨，身份分別是“廚師少女”和“怪癖總裁”——都是瑪麗蘇幻想世界中才有的人物。在整個宣傳過程中，“甜”是被拎出來的字眼。
“甜得有點假。”陳可辛說。
作為電影的“監製”，陳可辛在 4 月 23 日的北京首映發佈會上第一個發言。他先說自己拍愛情片拍不出這種，《甜蜜蜜》只會講“苦”，而許宏宇——他指向身邊的新導演，同時也是和他合作了 11 年的剪輯師——“導演非常溫柔地，變成非常甜的愛情片……只要導演相信，假的都能變成真的”。
儘管接下來的整場發佈會，都留給了許宏宇和演員們的遊戲互動（一臺棉花糖機被搬到了臺上）。但是不可否認得是，現場一些媒體和觀眾對這部新片的興趣，更多是被陳可辛調動的。
內地觀眾對於陳可辛的認知，首先基於他自己的導演作品。今年 54 歲的陳可辛，從 1980 年代進入香港電影行業，1991 年執導了處女作《雙城故事》，到今天一共導演了 17 部電影，包括：1994 年《金枝玉葉》、1996 年《甜蜜蜜》、2005 年《如果·愛》、2007 年《投名狀》、2013 年《中國合夥人》、2014 年《親愛的》。
在眾多“北上”的香港導演中，陳可辛的票房成績不算多“光鮮”（最高是《中國合夥人》的 5.5 億），但他卻是在商業電影領域維持住口碑的一個，電影豆瓣評分幾乎都在 7 分以上。最近的那部《親愛的》，是當年口碑最好的華語電影之一（8.3 分）。
而近兩年，陳可辛站到了新人背後。在這部《喜歡你》之前，陳可辛 2016 年同樣監製了一部愛情片，由曾國祥執導的《七月與安生》。電影成功講述了兩個女生互為人生“反面”的細膩青春，在排片欠佳的情況下引發了觀眾的討論熱情，最終拿到 1.67 億票房。周冬雨和馬思純一起獲得金馬獎最佳女主角。曾國祥也得到金馬和金像的最佳導演提名。
實際上，陳可辛在導演之外，一共已經監製了近三十部電影。他最早入行和曾志偉創辦“ufo 電影公司” ，被定義為類似於施南生（徐克的製片人搭檔）一樣的行政人才，參與了多部香港商業片；他 2000 年後成立“Applause Pictures”，面向東南亞、韓國為主的亞洲市場，推動、監製了包括趙良駿執導的《金雞》、鍾麗緹主演的《晚娘》、李英愛主演的《春逝》、以及彭發、彭順兄弟的恐怖片《見鬼》；而到了《如果·愛》進入內地市場後，他此前最出名的監製作品是 2009 年陳德森執導的《十月圍城》。
“監製”的概念最早開始於香港影視行業，指的是製片人中，要負責諸多具體事務，尤其是要保證創作方向的那個。如果對照好萊塢的工作職務表，監製就類似執行製片人（Executive Producer）。
近年來在內地市場，監製這個職位名號，出現於很多電影公司的“大片”項目中。也因為一些電影表現出只是借用大牌人物的名聲，觀眾對於宣傳的態度也帶有牴觸。
但另一方面，在一些電影中，監製同時就是電影的發起人和投資人，對於製作擁有最大的話語權。例如臺灣導演陳國富，擁有“功夫影業”公司，監製了烏爾善執導的《尋龍訣》、肖洋的《少年班》、楊慶的《火鍋英雄》。而另一位獲得觀眾認可的內地導演甯浩，成立“壞猴子影業”之後，也宣佈監製新導演作品，包括路陽的《繡春刀 2》、文牧野的《印度藥神》。
陳可辛的監製對於《喜歡你》和《七月與安生》也是如此，他旗下的“我們製作”公司是電影的製作方，也是投資公司之一。
在接受《好奇心日報（www.qdaily.com）》採訪的時候，陳可辛形容這兩部愛情片算有些“雙生”的意味。兩部幾乎共用一班人馬：除了陳可辛和許月珍（“我們製作”的搭檔）兩位監製，陳可辛通過《喜歡你》的籌備認識了兩位年輕女編劇，李媛和許伊萌，把她們帶到了率先開機的《七月與安生》；而他又通過《七月與安生》認識了周冬雨，讓她繼續演了《喜歡你》。
另外，實際上《喜歡你》的許宏宇，也是《七月與安生》的剪輯師。
陳可辛說，同時選兩部愛情題材“不是一種巧合”，原因純粹是從流行品類考量，“因為拍完《親愛的》之後，那個時候市場上都充滿這種愛情 IP，都是網絡小說”。
他們最早於 2014 年底拿到了原著版權合作——《七月與安生》來自安妮寶貝（慶山）的同名短篇，《喜歡你》同樣改編自一部言情小說，網文作者“藍白色”的《終於等到你》。
2014 年中，阿里收購“文化中國”時和王家衛、周星馳以及陳可辛分別簽了五部電影的優先投資權。陳可辛隨後從阿里那裡看到了一些版權作品，包括今年《三生三世十里桃花》的電影版，而最後選中了兩個。
但事實上，陳可辛一度猶豫過。他說自己對於兩部小說原著，“老實講都不是說非常喜歡，就不是一看就覺得必須要拍。”
《七月與安生》的故事雛形，講一對閨蜜同時愛上一個男孩，上演一段“相愛相殺”。而《喜歡你》的小說《終於等到你》大綱歸納起來便是空洞的“傻白甜配霸道總裁”，在數量眾多的“少女心”作品中也顯得俗套。
陳可辛說這種“俗套”的直接後果，就是看上去很“假”，尤其是對於“上層社會”的描繪：“其實那你想，可能不是中產的人，但是去寫中產，你就覺得特別假。你明白我意思嗎？就特別假。”
陳可辛說：“其實我覺得 IP 也是一個起點而已，你拿到之後你還是要全改。”儘管他在採訪的開端，就直接拋出自己對於商業回報的渴望，但當細緻到創作層面，他的反應也給得很直接：“其實電影本身就是一個商業的行為，但是在這個商業行為裡面，它一定有一種藝術的屬性，因為它是一個你要拍得好，你必須把它個人化的事情，你不把它個人化，你這個東西也拍不好。”
陳可辛小時候唸的是講英文的國際學校，大學在 UCLA（加州大學洛杉磯分校）學歷史，最喜歡的都是好萊塢那種“位於商業和藝術之間的類型”。他自己當導演從愛情片出名，無論是《甜蜜蜜》《金枝玉葉》《如果·愛》，都帶有 city romance 的調子，後來的《投名狀》《親愛的》《中國合夥人》，也要講大時代的奔波流離，小人物現實、悲觀但又浪漫的情懷。也正因為此，陳可辛一直被同行和媒體賦予“中產品味”的標籤。
但相對於自己執導，陳可辛對於監製的作品更加寬鬆。早在《十月圍城》時期接受《時光網》訪問，陳可辛就說道：“當你做導演的時候你是需要很多很多糾結的熱情。工作量是一樣，但是做監製你不個人，只是看市場需要什麼，然後幫導演去實現。”
《七月與安生》和《喜歡你》的劇本改編都花了大約一年的時間，最後的結構、立意一定程度上跳脫了原著的侷限。
《七月與安生》弱化了男主角的存在，讓“七月”和“安生”進行“人生互換”，就像一個女生的不同兩面被放大，人生走向不斷反轉。
《喜歡你》沒有擺脫“瑪麗蘇”的老梗框架，但電影總體得到 7.3 評分，能夠滿足偏愛此類的觀眾。一條公允的評論是：“電影的人設和框架也許是俗套的，但很多小細節的走向並不俗套。（@JamesneeBA🐟）”
電影的另一位監製許月珍告訴《好奇心日報（www.qdaily.com）》，《七月與安生》籌備時就是“一個比較文藝的案子”，演員沒有那麼“大咖”，成本控制在三千萬；而《喜歡你》本身“更加商業”，用了金城武、林志玲，在上海拍，“很貴啊”。
許月珍幾乎參與了所有陳可辛電影的製作。倆人的合作從 90 年代的“UFO 電影公司”階段就開始，至今已有近三十年。倆人的分工，陳可辛把握“大的方向”，從市場到劇本創作，而剩下具體的事情就由許月珍來。
許月珍說，兩部電影的不同源自於導演：“其實曾國祥以前拍很多比較文藝的片，他比較喜歡挖深一點的東西，比較文靜。像許宏宇，他本身就是很開朗的人了。他本身就是一個很少女心（的人）。就昨天晚上我們喝酒，他還喝哭了。他還說很開心，就終於拍到一個愛情片，講自己喜歡的、最想講的東西。”
曾國祥和許宏宇今年分別 37、35 歲，已經為電影理想努力過一段時間。
曾國祥 2010 年拍過《戀人絮語》，拿到過金馬獎最佳新導演提名，但在內地所知甚少 。他更常被提及的，是演過彭浩翔的性喜劇《青春夢工場 AV》，以及是曾志偉的兒子。
曾國祥 21 歲由父親曾志偉介紹，到陳可辛公司做實習生，第一次做場記，是黎明拿到金馬獎最佳男主的恐怖片《三更之回家》。
直到《七月與安生》之前，曾國祥未曾作為創作人被廣泛認可過。許月珍說，曾國祥曾經是個為理想糾結的人：“我覺得他那個時候就是一根筋，他要拍藝術片了，就拍比較藝術的電影……但其實那個時候，香港黃金那個時間已經過了，如果你拍一個文藝片藝術片，更加沒有人投了……我覺得他經過很多反思，其實每個人需要成長，需要很多反思，終於去到一天，他覺得哎其實可能用另外一種形式，也可以找到自己要講的話，其實這個也是一個成長的過程。”
許月珍說選擇新導演的基礎是：“我們是經過這麼多年認識對方，可能你很欣賞他，你鼓勵他，當然也有他去到成熟的一點。你們有時候訪問，（問）我們會不會去找更多新導演來做。但其實你要剛剛去到那個（階段），你找到他，他也剛剛到了成熟的點。”
許宏宇同樣是大學畢業後，從陳可辛的公司入行，2007 年《投名狀》起意外當了剪輯師。陳可辛說，找許宏宇來當導演是遲早的事情：“其實跟他從價值觀都熟得不得了，這都不是一個（第一次）嘗試，以前也找過他，就是沒有找到合適的項目，只是這個一講他就喜歡。”
許宏宇告訴《好奇心日報（www.qdaily.com）》，自己一直“很渴望跟觀眾交流”，“你只能當導演，才能直接把自己的話跟觀眾來交流”。他說自己也經歷過畢業時候“那麼著急”的階段，“但是慢慢的就覺得完全不著急，而且很享受做緊急的工作，一直等到機會合適的戲。”
在許月珍看來，許宏宇和陳可辛年輕的時候，有一些共同的地點：“哦他們兩個真的很像。就是可能因為許宏宇也是剪輯出身，所以他可能經常會問一個問題，到底觀眾看不看明白，對，當然也有一部分是來自於性格了。”
許月珍說：“我們公司有個很好的笑話，你要知道觀眾明不明白，你去問陳可辛就好……我們有時候想當年覺得不明白，有一點不明白很好。（她說相比陳可辛對於商業片的堅定興趣，自己小時候在香港浸會跟著武俠編劇、《中國電影美學》的作者林年同，看得都是《戰艦波將金號》那種藝術片。）……但是當你去做商業片的時候，其實你就是每一分鐘都要很明白，他們才能跟著你走。”
不過，她說倆人也有分別：“陳可辛年輕的時候可能會更任性一點，許宏宇更乖一點。”
陳可辛是習慣於拍攝過程中不斷調整劇本的人。在《喜歡你》的拍攝過程中，許宏宇在現場拍攝，陳可辛就在公司，帶著編劇改劇本，想加入怎樣更好的臺詞。
許月珍說，他們對於監製項目也很謹慎：“因為有些新導演，可能他就不想給別人控制，因為我們把控劇本其實是挺嚴的……所以其實，可能有些新的導演他不一定覺得（願意）。我也碰過很多新導演，他一直說我的作品我的作品。那些新導演，有可能他是非常有才華，就不能控制他，自己會做得較厲害。”
在 2012 年三聯書店《陳可辛：自己的路》一書的訪談中，曾志偉談到陳可辛的“強項和弱項”：“我有時會警告一些導演，如果陳可辛當監製，會將你榨乾，折磨得你很慘，你受得了嗎？他不像我，我很 free hand，這是他的強項。另外，他每一個 project（項目）都琢磨很久，一天未拍完，都還在琢磨。……他會聽取很多意見，歸納自己要走的路，這也是他的強項，而且他看事情看得夠遠大……弱項就是比較固執，說服他很難。”
就像陳可辛如今對於曾國祥和許宏宇一般，比陳可辛年長 10 歲的曾志偉，曾經也是陳的“師父”。曾志偉說，陳可辛對於他的啟發就是：“如果專注做一件事情，就能做好，但這是我最不擅長的。”
這三年，陳可辛還沒有自己的導演新作。
實際上《親愛的》之後，他有兩個公開的項目，一部是網球巨星《李娜》的傳記片，另一部則是改編自蔣峰小說《翻案》的民國懸疑片《醬園弄殺夫案》。
《醬園弄殺夫案》今年初已經定下了幾位一線演員準備開拍，但在開拍前夕，陳可辛選擇了叫停。他認為無法保證票房，如今並不是拍攝這類“大成本文藝片”的時機，同時他也承認，對於《醬園弄》自己還缺乏一些“創作者的立場”。
陳可辛在《自己的路》中的自述部分寫道：“我知道很多人都希望我回去再拍《甜蜜蜜》那種電影，但其實我已經拍不來了。因為人會變，不同的年紀喜歡不同的東西。正因為如此，監製才可以是我的職業，而導演只是興趣，我沒有興趣的話，完全拍不出東西。我對自己的定位一定是做大監製，最強一定是 marketing 和 promotion（宣傳）。”
其實在一些代表作之外，陳可辛不管是導演還是監製，都有過票房口碑的失敗經歷。他爭議最大的一部是 2011 年“古裝大片”賣相的《武俠》。一些觀眾的評論是“陳可辛不適合拍武俠片”，票房也最終虧本。
而就在 2013 年《親愛的》得到好評的同時，由“我們製作”出品、編劇出身的林愛華執導的《整容日記》，豆瓣評分只有 4.5 分。
《親愛的》編劇張冀在接受《人物》雜誌採訪時說，他認為陳可辛在內地的成功，最重要的是“他還是摸準了他自己”，“他只是好像要比那個大眾站得高一點，想得多一點，拍得美一點，他只要尊重了他自己，他的電影一般都會不錯”，而另一方面，“我覺得他很辛苦的原因就是，他的電影只要稍微偏離了一點他自己的東西，就迎來很大的挫敗”。
《七月與安生》和《喜歡你》的電影版權都屬於“我們製作”。陳可辛旗下的發行和宣傳團隊，也承接了兩部的宣發工作。這樣做一方面能夠為公司帶來收入，另一方面也能夠保證他足夠的話語權。
陳可辛說： “每次一說話語權，就顯得我的控制慾很強，但我覺得，路走到這裡，是我自然的選擇，也是被選擇……話語權有很多方法去爭取，有時候可能是你的名氣，或者是你過去的成績，人家給你面子，聽聽你說，但不一定去做。只有自己去投資，去爭取到足夠的話語權，自己才覺得，這電影真的是我的。”
陳可辛在 2012 年的《鏘鏘三人行》節目中談到，最能夠代表他本人價值觀的是《如果·愛》和《中國合夥人》，而最反映私人感受的，“一定是《中國合夥人》”。
在那部以“新東方”三位創始人為原型的電影中，黃曉明、鄧超、佟大為演繹了創業的失敗和成功，經歷了友情、愛情以及分崩離析。
在陳可辛三十多年的電影事業中，相似的情境的確一再發生。2000 年後，陳可辛看到香港市場、東南亞市場相繼沒落，而張藝謀的《英雄》 2002 年拿到 2.5 億票房紀錄，他意識到，“原來內地可以是這麼大一個市場”。他從《如果·愛》開始嘗試“合拍片”的模式，相繼和星美、中影、博納等內地公司合作。
陳可辛一度想要找到“穩定的生意搭檔”，但在經過《投名狀》《十月圍城》等合夥人出現各類問題之後（陳可辛曾經在《十月圍城》時期和博納的於冬創辦了“人人影視”，之後拆夥了），他最終意識到，“如果要繼續做下去，一定要自己面對問題”。
陳可辛的電影夢想“繼承”於父親陳銅民。陳銅民是泰國華僑，五十年代在香港當編劇，七十年代自籌資金拍片，直到五十三歲“放棄當導演的夢想”，帶著妻子和兒子回去泰國。
陳可辛說看到父親每次回來香港都是為了同一個夢想，就是當導演，卻不停受到打擊，“我和父親關係很好，我做導演，也是因為他喜歡我才喜歡，換言之他的失敗，其實也是我的失敗。”
陳可辛說自己是一個“非常有危機感”的人，而這他今天所獲的一切，正是基於這一點。電影行業是一個年輕人的行業，也是一個競爭激烈的行業。“如果我不是缺乏安全感，我可能一事無成。”
2017 年接下來，陳可辛再次監製的《鈴姐大鬧萌貴坊》計劃於年內上映。這部電影的導演還未公佈，陣容包括吳君如、張譯、焦俊豔，另外還有個“噱頭”——“網紅”papi 醬是主演之一。
另外，陳可辛告訴《好奇心日報（www.qdaily.com）》，他下一步的工作重點，還包括籌備網劇。
陳可辛還聊了更多對市場、創作和自己的看法
你說拍電影都是從商業考慮出發的，這一點從開始到現在都是這樣嗎？
從第一部電影開始，第一部是《雙城故事》，對，從來就是。
但是問題就是，在內地的媒體跟內地的電影人跟粉絲，大家永遠都把電影放大成藝術，其實電影本身就是一個商業的行為，你後面要幾千萬、上億拍一個戲，你能說拿人家一個億的錢去搞藝術，那是非常不負責任的行為。
但是在這個商業行為裡面，它一定有一種藝術的屬性。所以問題就是說，你必須拍一些你拍得出來的東西，你個人愛的東西，你愛的時候它就有藝術的成分。
你有哪部戲是從藝術喜好考慮的嗎？
我覺得我唯一，有一點力排眾議，就是說跟商業有點背道而馳的就是《親愛的》。對，那麼多年就這一部，（還有）跟《甜蜜蜜》。這兩部都是在那個時代裡面，是不應該拍的。
因為你拍完《中國合夥人》理論上就應該拍續集，但是你不拍個續集，一個五個多億的票房，跑去拍一個就是那麼那麼像文藝片的題材，而且比我以前的所有的電影題材都更文藝，原來可能就是 5000 萬票房的戲，從 5 個億的戲去拍個 5000 萬票房的戲是完全對團隊，對我整個公司都不負責任的。
但假如你的作品口碑都非常差，你還敢說這樣的話嗎？
其實就算我現在說這番話都招很多人討厭的。我每次這樣子去做訪問，我營銷的團隊都說你別這麼說，因為在內地不能這麼說，但是我這個就是實話。其實很多導演都是這樣子，就是說他們不說實話。
現在中國電影工業比好萊塢還更工業，還更浮躁，其實還更奔著錢去。其實我們已經是在這裡面，比較不往利益最大化去做的了。但是我只是說實話。
你自己喜歡看什麼類型的電影？
就是可能就是（藝術和商業）中間了，就跟我拍的電影一樣。其實你說真的是像大電影節拿獎、非常文藝的，我也不是。那非常好萊塢的超級英雄戲，也不是我。我永遠都是在中間。
你現在的這些想法，跟年輕時候比會有什麼變化嗎？
我是一個非常非常從一而終的人，在每一件事情上。
很多關於你的評論，都會提到“中產”，你怎麼看你身上的這個標籤？
其實我覺得那個標籤不管是好是壞，我不能去否認。因為我是一個非常講實話的人。那其實就有一些訪問，使得我更加去了解自己，或者更加去認識自己。
其實我，從我的出身我的家庭，我家庭不是有錢，但是呢我們的生活是中產。因為我爸媽也是電影圈的，但不是很成功的電影導演，所以我們的生活不能說貧困，但是絕對不是有錢，不是富裕。但是呢我們接觸的生活裡面的東西都是中產的，所以我覺得我的價值觀肯定是中產。我的出身是我沒法選擇的。
那麼我的電影的題材等等，也是接近中產的價值觀。以前 UFO 那些肯定是中產，那後來包括拍一些古裝的片，包括講一些人性的缺點等等。其實我回頭來看《親愛的》，當然不是一部中產電影，但是它的出發點還是中產，因為它對社會的關懷都是一個站在中產的角度去看那個階層。等於是中產，開始覺得我們生活好了，我們要關心一些弱勢的人物，對社會的問題會有更深一層的瞭解，應該去講對人生的一些命題。但是這個也是中產才會有的一種感悟。
其實我永遠沒有可能跟賈樟柯的電影一樣，我沒有站在那個水深火熱的角度去拍。我的電影還是站在隔岸得去看水深火熱的人，去講他們的故事，而不是我個人去站在水深火熱的角度。
但是內地市場有所謂“小鎮青年撐起票房”的說法，如果你從近年一些獲得很高票房的片子來看，你會覺得這個市場導向，可能會對你擁有的中產價值觀不太買賬？
所以這個就回來你最早的第一個問題，我們談了好久的問題，就是我是一個商人。但是我完全是一個商人嗎？不是。我拍過十億票房的嗎？那現在都十億、二十億，但我最高的票房就是《中國合夥人》就五個億，在現在中國票房來講，根本排都沒排到（前面）。所以要說我是一個商人的話，我今天的影響力我是不是應該儘量去做 20 億（的片），我沒有，因為我做到我做不到（的問題）。
其實你所謂說的小鎮青年或者三四線城市的口味，跟我的中產口味是有不一樣的。當然我這樣去說，就更把這個事情再拉出來，就等於小鎮青年就是我以後就不看你的戲了。但是問題那個是事實。要是我講實話的話，那我只能在我能做的範圍裡面儘量對投資負責，但是我也不能去追一些根本跟我無關的東西。在我的體系裡面沒有的東西，我也拍不出來。
《喜歡你》和小說原著有什麼很大的改編嗎？
結構上面，跟原著還有什麼一樣？根本其實沒有。有一些小的設計是它的，就是主要是美食原著有的。那麼他們的認識，通過劃他的車，那個“狗男女”（周冬雨刻的字）是原著有的。
其實我到現在還是最不喜歡（“狗男女”），改到最後這個還留了下來。其中一個剪輯版他（許宏宇）是很大膽的，把那個都拿掉，就等於他們沒有這樣的一個恩怨，開始就認識了，但結果後面還是加起來，覺得大家極端一點有恩怨，有個衝突才開始會好一點。
你是怎麼《七月與安生》看中了周冬雨，為什麼這部又讓她和金城武來搭檔？
你別說，沒拍之前我提出來（周冬雨）以後大家都快暈倒了，大家都覺得什麼？有沒有搞錯？拍完之後看完片，還有很多人說這兩個人放在一起我怎麼賣，這個 CP 感不夠。我還要跟他們說，你們還在講什麼，CP 感不就是很封建嘛，就是門當戶對，門當戶對就是一個封建的思想，我覺得你們年輕人怎麼那麼封建。
其實這個是我後來說來反駁他們那個話。但是老實講，我也不是一個高人，我也不是膽大到一開始就是周冬雨。最早其實我們也找過別的演員，也找過男神女神，那其實有沒有檔期的，有金城武不喜歡的，各種原因都有。到最後呢，就是我們看完《七月與安生》的初剪，當然那個時候電影還沒上，行不行也不知道。
我們本身是先定了金城武來演的。那他絕對不接地氣的，就是因為他那麼帥，怎麼可能接地氣呢？所以一個這樣的男神，應該找一個非常接地氣的，而且非常接 90 後，就是我最不瞭解的群體（來配）。我就覺得周冬雨是代表了 90 後，然後給你們看，然後給你們都能帶入這個小孩，我覺得是這樣。
你會覺得年輕人是酷的嗎？
年輕人當然是酷啊，絕對是，不管他們對還是不對，都是的。
不對為什麼是酷的呢？
人生為什麼都要對呢？人生都對，多悶吶。那你能不對的時候，當然要不對了，年輕人就是做不對的事情嘛，老了才做對的事情嘛。
你會覺得自己現在做的，相比年輕的時候就比較對了？
我覺得沒所謂的，反正世界一直在變。
你們跟許宏宇、曾國祥有簽約嗎？
沒有沒有。我是不相信簽約這回事，啊因為那些都是外行玩玩的。簽約就是當你沒有什麼，你只能給他錢啊。我們團隊裡面沒有一個人簽約，但是大家合作得開心在一起。老實講，我們團隊的這二十幾年來累積了那麼多人，每個人要出去，現在那麼多資本運作，在電影圈其實都能在比我在這賺多很多。但是大家都知道在這能做到好的東西，能做得快樂能做得開心。那賺到錢我也會分給大家，但是都不用簽約那種。
為什麼你接下來想要拍網劇呢？
因為我覺得到最後，就是我們剛才講，說現在因為其實我們做不了小鎮青年，做不了三四線城市，所以我們做不了那種大票房體量的電影，其實也沒所謂，我非常滿意於現在這種三五億的票房，非常滿意，而且只要電影不虧本就行了，也不用賺大錢。那但是問題是說，現在整個排片，嗯整個電影的製作費成本，每部電影都是翻倍的漲。但是排片呢，永遠都是被地產，被整體全國的三四線的口味綁架。第一個週末的三天決定你生死，你每部電影可能兩年三年的心血，都是在那兩三天的運氣，對手是誰便怎麼排，前面的輿論是怎麼樣，這種東西，而且包括所謂的水軍等等的影響，那其實我覺得我們的努力是非常不成比例的。
其實我覺得我們老老實實拍戲，有時候就是根本都很多事太危險了，所以只有去到網絡。其實網絡成了之後，我覺得你要說利益最大的，網絡上賣的跟電影也一樣，但是網絡是能分流。但電影分不了流，早晚它越來越，就是完全傾向於一個類型那種。
你要做什麼樣的網劇？
其實就是跟我們電影一樣，只是那個體量更大。其實就 8 小時的電影、16 個小時的電影。
圖片來自 wownews、《如果·愛》劇照
相關推薦
