文 | 暖
在香港導演裡面，邱禮濤是比較特殊的一個，在上世紀七八十年代入行的這一批導演中，他可能是最擅長拍Cult片和B級片的幾位導演之一。
邱禮濤
而他在今天已經全面公映的新片《拆彈專家》，也是一部合拍作品，這部影片由劉德華主演和監製，是一部不折不扣的主流商業片，但是邱禮濤的個人口味和創作特點，卻讓這部《拆彈專家》與其他香港導演的主流商業片有了很微妙的不同。
他是在把這部商業大片，當成B級片來拍的。也因此，影片具備商業電影熱鬧、火爆的好看場面，也能滿足一些資深影迷的複雜趣味。本週末是一個國產片扎堆的檔期，《拆彈部隊》在類型和定位上，佔了不少先天的優勢。
《拆彈專家》（2017）
香港和大陸的合拍片，我們看了很多，裡面必然有很多兩地風格的交匯和融合。《三人行》中的趙薇，《非凡任務》中的黃軒，是演員層面的融合；而像《非凡任務》和《湄公河行動》這樣的主旋律背景，則又從另一種層面上代表了合拍的趨勢。
《非凡任務》（2017）
而在《拆彈專家》中，當然也有這種演員的融合。除了劉德華、黃日華這樣的港片老面孔外，內地中生代階段的演員姜武、宋佳在裡面也有出演。
《拆彈專家》（2017）
不過與《湄公河行動》和《非凡任務》這樣以內地為基準的香港導演北上片不同，《拆彈專家》把影片的故事發生地放在了香港，這讓影片看上去更有老派香港電影的質感，也更靠近我們記憶中警匪片該有的那種背景。
《拆彈專家》（2017）
《拆彈專家》的片名很容易讓人想到凱瑟琳·畢格羅的《拆彈部隊》，它們都是以拆彈專家這一列專業人員為故事主角。不過，《拆彈專家》並不是戰爭片，而是香港電影最為擅長的警匪題材。
《拆彈部隊》（2008）
「拆彈」在片中，更多的是一種視覺元素，一種情節元素，一種製造緊張感的道具。它是整個影片的引入，也決定著影片中的一些關鍵情節，但這依舊改變不了《拆彈專家》的警匪片內核。
劉德華在片中飾演警方的一個拆彈專家，專門處理各種炸彈恐怖事件或者戰時遺留的炸彈。
而姜武則演一個悍匪，他為了報復劉德華多年前臥底在他的團隊裡，挾持了數百名人質，帶了一千公斤的C4塑膠炸藥，威脅要炸燬香港島通往九龍半島的紅磡海底隧道。
《拆彈專家》（2017）
這其實是一個非常有意思的設定，劉德華作為最被我們熟知的香港演員之一，飾演警方的主要角色。而姜武作為內地演員，則飾演匪徒。這個一警一匪的對立，很明顯是一個警匪片中常用的雙雄模式；而一港一陸的對立角色，在當下則頗有了幾分值得玩味的意味。
這種對立的人物設置，可以被看做合拍片中融合的例證，它們是現代背景下、合拍片潮流下、內地和香港電影力量變化的一種表現。
片中正面人物和反面人物的對立，在於港陸雙方的演員，都在影片的核心戲劇張力中平分秋色；而對立的角色關係，無疑比相互合作、同伴類的角色關係更有看頭。這樣的關係有著更強的矛盾感，也非常符合警匪片這種類型營造緊張感的需求。
姜武的角色，一言不合就直接機槍掃射，對人質說殺就殺，對自己的命也幾乎當兒戲。在他心裡最重要的是掙個面子，要出一口氣，而不是活命。
在最後和劉德華的對峙中，他一直怒吼的也是「你他媽的出賣兄弟」，這種有著自己一套理論的癲狂角色，其實和邱禮濤作品中以前那些瘋狂的人物很相似，非常的B級。他們，就是整部影片中最刺激的視覺場面的發起者。
而且姜武也算是這部戲的演技擔當，犯罪電影的特殊之處就是，反派最能有發揮空間，因為他的內心往往比較複雜，一挖掘動機，就讓人同情。
《拆彈專家》有大量場景都發生在「紅隧」裡，劇組花了兩個月的時間，搭建出了一條1:1的紅隧，這為拍攝提供了更大的空間。
隧道是一種封閉空間的變形，經常在電影中被作為主要情節的發生地，它在現實中存在的意義是為了「聯通」，但在電影中存在的意義就變成了「被截斷」，是一定要被阻塞的。
比如去年河正宇主演了一部影片《隧道》，就是講人被埋在隧道里的故事。
《隧道》（2016）
因此，在《拆彈專家》裡，姜武也截斷了隧道，利用隧道的特殊構造來完成他的炸彈計劃，具體的手段就不在這裡劇透了。想說的有一點：
那就是，隧道狹長的地理環境，為影片中的槍戰場面提供了絕佳的空間環境。因為姜武的挾持，隧道中有大量的車輛堆積，也讓隧道內的槍戰環境更加複雜，隧道和車輛共同構成的縱深感，讓槍戰時刻場面的鏡頭運動更加好看了。
動作場面是影片很大的一個看點，比如警匪片中常見的追車、火併，又或是專屬於拆彈題材的「最後一分鐘營救」。這些密集的點組合起來，是一個快準狠的效果。
回到拆彈這裡來，雖然說槍戰場面是片中很大的一個組成部分，但拆彈才是片中的核心。這些拆彈行為首先都有一個共同的作用，那就是營造緊張感。不過，拆彈在這裡並不是單一的、孤立的、解決危險的行為，而是在不同的時刻具有了不同的意義。
影片為劉德華安排了好幾次具有不同意義的拆彈行動，這些意義有的時候是對後輩的教學，有的時候是對愛情的確認，有的時候又在某種程度上代表了生命。
片中劉德華一句關於拆彈的描述很好地道明瞭這一點：「感謝上天，讓我用生命去拯救生命。」
關於不同拆彈場面的動機安排，後面邱禮濤導演的專訪會更詳細地確認這一點。在我看來，這就是影片最突出的一個優點，也是影片勝過那些除了場面啥也沒有的動作片的地方。如何讓動作場面深度地參與到敘事的進程和人物的塑造？這裡面學問不小。
邱禮濤以拍B級片和Cult片著名，他的《八仙飯店之人肉叉燒包》《伊波拉病毒》，和60年代在美國興盛的「剝削電影」有很大的相似度。但是，拍B級片的導演很多，在其中投射現實的導演並不算多，邱禮濤算一個。
他的影片並不是純粹販賣色情和暴力的普通三級片，因為在這些作品中，不論是伊波拉病毒與埃博拉病毒的對應，還是黃秋生的反社會人格，都有著它們的現實影射。
《八仙飯店之人肉叉燒包》（1993）
如果結合邱禮濤的一些其他創作經歷，我們就會發現這種說法並不是毫無根據。在Cult片導演的身份之外，邱禮濤還是一個十足的文人，浸會大學畢業，在拍片之前也長年在報刊上撰寫評論，甚至還創辦過報刊。
在那些血腥暴力的鏡頭之外，他也拍攝了不少嚴肅的獨立電影作品。比如有朱茵主演、關注特殊人群的《性工作者十日談》，拷問香港司法制度的《等候董建華髮落》等。這些影片的現實主義態度，放到整個華語電影語境中，是相當優秀的。
《等候董建華髮落》（2001）
大概是由於這種現實主義的態度，邱禮濤也給了這部影片一個非常規化的結尾，不管是劉德華的角色還是姜武的角色，最後都走向了一種走投無路的解決辦法。而且不僅主要人物是這樣，小人物也不能倖免。
比如，片中的一個年輕警員，真的就面臨了炸彈來不及拆除，被炸成肉泥的命運。這個場面，也非常的Cult。
說到這裡你大概想到了一些作品，比如杜琪峰的《機動部隊PTU》，有關肥沙丟槍的一系列絕望困境。
雖然邱禮濤在早年並不是銀河的一員，但在《拆彈專家》中，也有這種類似銀河映像絕望、宿命的氣質。
不過，如果聯繫一下邱禮濤之前作品中以血腥和暴力為殼子，展示出來的那種現實的殘酷性，那《拆彈專家》的這種絕望質感就又有跡可循了。
所以《拆彈專家》，就是這樣一部烙著邱禮濤個人精神印記的主流警匪片。
下面我們來聽聽邱禮濤自己怎麼說。在《拆彈專家》的首映禮上，虹膜專訪了邱禮濤導演，全文約3000字。
虹膜：你是一名很多產的導演，也有非常多的編劇、攝影、監製作品，早年還寫文章，可以說跨界很多。你怎麼看待這樣多元的身份？
邱禮濤：沒有啊，其實我就是一個人，遇到自己喜歡的，就希望都能做一下。
邱禮濤與劉德華
虹膜：在電影中擔當不同職責的時候，你最喜歡哪種身份，為什麼？
邱禮濤：當然是導演啦，因為做導演，相對來說你能夠控制成品多一些，因為沒有一個人是可以絕對地、自由地去拍戲的，不會的。你會有預算、進度、計劃、老闆的限制。所以我會說，相對來說，導演會是能掌控多一點的一個角色。
虹膜：為什麼會選擇拍攝《拆彈專家》？這個故事中是否有什麼地方特別打動你？
邱禮濤：因為十多年前我接觸過香港的拆彈專家，他們是香港警察裡面的一個部門，我就對拆彈專家這個職業，還有他們在社會裡面扮演的角色很有興趣。還有一點就是，在以前的華語電影中，幾乎是沒有人拍過這樣的題材。我們拍電影總是希望拍新的東西。沒人拍過的東西，就應該有一點新的內涵在裡面。
另外一點就是想拍警匪片，警匪片裡要有警察，拆彈專家就是警察，而這個案件過去也比較少見一點，慢慢也就會有紅磡海底隧道這樣的元素被放進來，然後就發展出現在大家看到的拆彈專家。
虹膜：你既然說了是警匪片，那肯定有警也有匪，劉德華和姜武的角色是雙雄的關係嗎？
邱禮濤：也可以這樣說，如果劉德華是英雄，姜武就是梟雄。
虹膜：是怎麼找到姜武的？讓他和劉德華來來搭戲。
邱禮濤：首先是直覺，因為我和姜武在十多年前在意大利見過面，那個時候就看過他的一些作品。姜武真的是一個很能演戲的人。至於他這次能演這個角色，是我憑直覺找的。
我需要有一個演員，他能夠給劉德華一個壓力，我的直覺是這個人就是姜武。我選擇一個演員，他還有這個自由，選擇接還是不接這個戲，很幸運，姜武接了，最後參加了我們這個電影，我覺得他的感覺很好。
虹膜：你的作品裡影迷應該都特別喜歡《伊波拉病毒》和《人肉叉燒包》這樣的B級片，那麼在《拆彈專家》中，有沒有帶入之前的B級片元素和創作經驗呢？
邱禮濤：我拍一個戲，我都會一個電影就是一個電影，我不會過多地去想是不是同我以前的電影有什麼關係，很少很少，我會更多地去想，去希望自己不要重複自己拍過的東西，其他真的沒有想太多。
《伊波拉病毒》（1996）
虹膜：你也拍過很多現實主義題材的片，比如《性工作者十日談》《等候董建華髮落》，在《拆彈專家》裡，有不有現實主義的考慮？
邱禮濤：有一點的。起碼作為一個動作片，我們沒有幾個鏡頭是電腦特技，其實差不多全部，包括爆破，都是實拍。但是有些力量不夠和效果不大的部分，我們才用後期電腦去做特效。
我舉這個例子就是想說，拍這個戲的手法其實是很現實主義的。完全是電腦做出來的畫面，在這個電影裡只有幾個。你看到8臺車飛起來，其實我在現場拍了4臺車飛起來，旁邊的是後期才加上去的。沒有動畫，是真的實拍。很多動作片其實還是動畫特效比較多，車和人都是假的。
虹膜：影片隧道槍戰的場面非常火爆寫實，比如人肉炸彈的部分，是很直接血腥的，但是遠景的拍攝又中和了這種血腥感。能感覺到和你之前的作品相比，這次其實很收斂了，你怎麼考慮這個尺度？
邱禮濤：這是一個經驗的判斷，我雖然不能說自己的判斷是對還是錯，但是我依舊有這樣的考慮，就是這個戲不要太血腥，因為它畢竟不是《人肉叉燒包》。
比如在結局的時候，姜武的手斷了，如果是《人肉叉燒包》的表達方式，那個血肯定很多，我都沒有加上去啦。（導演在說這段話的時候，用右手在左手上抹來抹去，模擬真實情況下鮮血的面積，還和我確認「血」字在國語中的發音，很可愛。）
《八仙飯店之人肉叉燒包》（1993）
虹膜：結尾處劉德華和姜武在隧道內的槍戰很好看，隧道是一個縱深的空間環境，還有汽車堵塞，空間就更狹小了，能講一下這一段的拍攝是怎麼實現的嗎？調度上有什麼困難？
邱禮濤：這段戲其實是我們在思考如何拍攝時候，最麻煩、最難的一場戲。因為這個隧道是一條擺在那裡，不能走啊，但是裡面有車，可以遮擋。姜武這幫匪徒怎麼逃走，劉德華這批警察怎麼進來，都是要考慮的。我最重要的就是要把本來有很多人的地方，留出一些空間給劉德華和姜武去演戲。
但是在這個過程之中，又必須看起來是合理的。因為過去我自己看電影，有些戲很奇怪，你看見一個畫面，有一千幾百個人在，兩個人開始打，三個鏡頭之後，那些人都不見啦。（笑）
所以我就希望，在這個過程裡面，很多人在，要很合理地去交代他們怎麼跑，跑到哪裡。比如安全門爆開，有人走過去，怎麼樣去留一個空間，給正派反派有一個演戲的機會。這樣說出來好像很容易，但是把它在畫面上呈現出來，我會說不容易啊。
虹膜：對，其實在調度上很難。
邱禮濤：對，主要是調度方面的難度。還有就是，那一場戲關係到很多件發生在同一時間但是不同地點的戲。第一就是你要去想象有什麼事情是同時發生的，你就要去拍，拍的時候你就要想這是之前還是之後，剪輯的時候會怎麼樣把他們放在一塊，這樣的思考的量其實是很多的。
虹膜：一個多線並行的過程。
邱禮濤：真的，這個量就是每天都在去想。連他們跑過來的時候，都會想應該是50個人跑過來還是10個人跑過來。
虹膜：片中劉德華有好幾次不同的拆彈行為，比如和宋佳一起，比如在法院門口，再比如最後給人質拆彈，以及結尾的汽車炸彈，是否每一次都有各自不同的意義？比如和宋佳一起是一個感情的確立？
邱禮濤：對對對！第一場拆二戰的炸彈，是在表現拆彈專家的日常工作，因為香港每隔幾年就在工地上發生這樣的事情，所以在香港生活的人是比較不陌生的。很多拆彈專家都有這樣的機會去拆這樣的炸彈，那是他們平常的工作。
第二個在法院門口，這是危機的出現，姜武回來了。還有一個就是，那個土製炸彈我們叫IED，它不是一個簡單的裝置，有複雜的設計在裡面，可以表現劉德華和姜武的不同角色。劉德華是拆彈專家，姜武就是炸彈專家。
再往後還有一個小炸彈拋進海里，就是一波未平一波又起，再往後手榴彈就是你說的和宋佳的部分。
至於結局的炸彈，這個設計在於表達它的破壞力已經是超出了生命的，當然生命是最重要的。但是這個炸彈的威力就是，你死掉一群人以後，炸彈的威力還是會再留下來，影響沒有死掉的人。
再有一個就是，希望這個電影裡能多一點不同類型的炸彈給觀眾看。
虹膜：影片的結尾和一些細節的設定可以說不是很主流的，比如劉德華的結局，和那個送手錶的年輕警察的結局，都不太符合主流商業片的模式，是如何做出這樣的設定的？
邱禮濤：可能我的問題就是，我要拍主流商業片，其實我拍出來又不太主流。（笑）我要歌頌犧牲者嘛。願意為了大部分人去犧牲自己，這是我們應當尊重的。
虹膜：你如何看待香港導演北上拍片的潮流，你自己也是其中的一員？
邱禮濤：對，是合拍片。北上對於我來說其實不是問題。但是我稍微不認同的一個說法是，大家都知道中國是一個很大的市場，就有人在說，「你要拍一些接地氣的戲」。
但是什麼叫「接地氣」？好萊塢大片，它們有沒有接地氣呢？我看很多在國內生活的人，他們說他們看港片，港片有沒有接地氣？地氣是什麼？
我覺得這其實就是一個話，其實這個東西根本就不存在。你拍一個戲好看，不要讓觀眾看到發睏，其實就可以。現在中國的市場這麼大，你說好萊塢他們都可能會注重這個市場，但是之前你看比如《泰坦尼克號》，它有沒有接地氣呢？
它是感情，是世界上不同國別，不同民族都看得懂的感情，這個就是地氣。這個地是什麼，是地球，不是你兩句東北話，兩句北京話，兩句什麼話，就能接地氣的，沒有這樣的東西。
所以不用考慮接不接地氣，只要拍一些地球人都能感受到的感情。感受到感情你就會喜歡，感受不到你就不會喜歡。就好了。
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