'青島東方影都誓做影視工業重鎮，大咖們支了這些招…'
8月28日，東方影都未來發展高峰論壇在青島圓滿落幕。
作為2019青島國際影視博覽會的重要活動之一，本次論壇邀請了官員、專家、學者和行業傑出代表，以“青島東方影都未來發展趨勢”為主題，共同描繪中國影視產業的美好藍圖。
8月28日，東方影都未來發展高峰論壇在青島圓滿落幕。
作為2019青島國際影視博覽會的重要活動之一，本次論壇邀請了官員、專家、學者和行業傑出代表，以“青島東方影都未來發展趨勢”為主題，共同描繪中國影視產業的美好藍圖。
在簽約儀式之後，圍繞中國影視行業的“工業化”，各位專家、學者、業內人士紛紛獻計獻策。兩場主題沙龍——“東方影都影視工業化支撐體系構建”“東方影都影視產業融合與創新發展”更是乾貨滿滿。
以下是影藝獨舌整理的各位嘉賓的精彩發言。
尹鴻（清華大學新聞與傳播學院教授）：
工業化對中國影視行業來說是當務之急，一個是提高整體電影的水準，另一個是讓頭部產品達到跟世界競爭的格局。其實這兩方面都對工業化有要求的，但是工業化，過去我們老理解成有個攝影棚、有世界上最先進的設備、有使用別人已經研發出的技術……就是工業化。我不贊同這個觀點，我認為，可以從幾個方面的標準來判斷是不是工業化。
8月28日，東方影都未來發展高峰論壇在青島圓滿落幕。
作為2019青島國際影視博覽會的重要活動之一，本次論壇邀請了官員、專家、學者和行業傑出代表，以“青島東方影都未來發展趨勢”為主題，共同描繪中國影視產業的美好藍圖。
在簽約儀式之後，圍繞中國影視行業的“工業化”，各位專家、學者、業內人士紛紛獻計獻策。兩場主題沙龍——“東方影都影視工業化支撐體系構建”“東方影都影視產業融合與創新發展”更是乾貨滿滿。
以下是影藝獨舌整理的各位嘉賓的精彩發言。
尹鴻（清華大學新聞與傳播學院教授）：
工業化對中國影視行業來說是當務之急，一個是提高整體電影的水準，另一個是讓頭部產品達到跟世界競爭的格局。其實這兩方面都對工業化有要求的，但是工業化，過去我們老理解成有個攝影棚、有世界上最先進的設備、有使用別人已經研發出的技術……就是工業化。我不贊同這個觀點，我認為，可以從幾個方面的標準來判斷是不是工業化。
尹鴻
第一，是有沒有專業化的企業。如果一個企業是打一槍換一個地方，一個企業是朝三暮四，今天做這類產品，明天做那類產品，不是專業企業；第二，當然也是工業基礎，還是需要基地、攝影棚，需要影視裝備；第三，要有非常好的企業分工。
目前中國的影視業是什麼狀態呢？我把它叫做工業基礎條件初具規模，但是整個流程控制、行業標準、市場規範都沒有完全形成。未來中國影視工業體系的形成，我們現在從作坊式要走向分工化。分工要以基地為基礎，基地可以說是這些分工的組裝平臺。
美國的分工化企業，包括我們現在在新西蘭、澳大利亞的分工企業，是靠全球生產來支撐的。所以最終我們的分工，如果要走向高品質，一定要走全球化，別人要在這兒加工，要在這兒生產，使用我們的專業化企業才可以。
孫恆勤（東方影都融創影視產業園總裁）：
從2017年開始，東方影都還在建設過程中，就有劇組開始拍攝。目前已有《長城》《環太平洋2》《流浪地球》《瘋狂外星人》《一出好戲》《特警隊》《封神》三部曲、《解放了》《冰糖燉雪梨》《創造營2019》等30餘部影視節目和綜藝節目拍攝製作。
8月28日，東方影都未來發展高峰論壇在青島圓滿落幕。
作為2019青島國際影視博覽會的重要活動之一，本次論壇邀請了官員、專家、學者和行業傑出代表，以“青島東方影都未來發展趨勢”為主題，共同描繪中國影視產業的美好藍圖。
在簽約儀式之後，圍繞中國影視行業的“工業化”，各位專家、學者、業內人士紛紛獻計獻策。兩場主題沙龍——“東方影都影視工業化支撐體系構建”“東方影都影視產業融合與創新發展”更是乾貨滿滿。
以下是影藝獨舌整理的各位嘉賓的精彩發言。
尹鴻（清華大學新聞與傳播學院教授）：
工業化對中國影視行業來說是當務之急，一個是提高整體電影的水準，另一個是讓頭部產品達到跟世界競爭的格局。其實這兩方面都對工業化有要求的，但是工業化，過去我們老理解成有個攝影棚、有世界上最先進的設備、有使用別人已經研發出的技術……就是工業化。我不贊同這個觀點，我認為，可以從幾個方面的標準來判斷是不是工業化。
尹鴻
第一，是有沒有專業化的企業。如果一個企業是打一槍換一個地方，一個企業是朝三暮四，今天做這類產品，明天做那類產品，不是專業企業；第二，當然也是工業基礎，還是需要基地、攝影棚，需要影視裝備；第三，要有非常好的企業分工。
目前中國的影視業是什麼狀態呢？我把它叫做工業基礎條件初具規模，但是整個流程控制、行業標準、市場規範都沒有完全形成。未來中國影視工業體系的形成，我們現在從作坊式要走向分工化。分工要以基地為基礎，基地可以說是這些分工的組裝平臺。
美國的分工化企業，包括我們現在在新西蘭、澳大利亞的分工企業，是靠全球生產來支撐的。所以最終我們的分工，如果要走向高品質，一定要走全球化，別人要在這兒加工，要在這兒生產，使用我們的專業化企業才可以。
孫恆勤（東方影都融創影視產業園總裁）：
從2017年開始，東方影都還在建設過程中，就有劇組開始拍攝。目前已有《長城》《環太平洋2》《流浪地球》《瘋狂外星人》《一出好戲》《特警隊》《封神》三部曲、《解放了》《冰糖燉雪梨》《創造營2019》等30餘部影視節目和綜藝節目拍攝製作。
孫恆勤
東方影都的目標不僅要成為擁有全球設施最先進、配套最齊全的影視產業園，還要能夠為影視拍攝，提供國際標準一體化的專業服務，從而成為全球影視資源的集聚地。
今年3月1日，在東方影都拍攝的《流浪地球》等四部影片，獲得製作成本補貼共達到3600餘萬元。目前青島市優秀影視製作成本的補貼政策正在做進一步修改，各方面有意將過去的成本補貼改為投資+補貼，目的是在影視作品的前期就進行資金上的支持。
8月28日，東方影都未來發展高峰論壇在青島圓滿落幕。
作為2019青島國際影視博覽會的重要活動之一，本次論壇邀請了官員、專家、學者和行業傑出代表，以“青島東方影都未來發展趨勢”為主題，共同描繪中國影視產業的美好藍圖。
在簽約儀式之後，圍繞中國影視行業的“工業化”，各位專家、學者、業內人士紛紛獻計獻策。兩場主題沙龍——“東方影都影視工業化支撐體系構建”“東方影都影視產業融合與創新發展”更是乾貨滿滿。
以下是影藝獨舌整理的各位嘉賓的精彩發言。
尹鴻（清華大學新聞與傳播學院教授）：
工業化對中國影視行業來說是當務之急，一個是提高整體電影的水準，另一個是讓頭部產品達到跟世界競爭的格局。其實這兩方面都對工業化有要求的，但是工業化，過去我們老理解成有個攝影棚、有世界上最先進的設備、有使用別人已經研發出的技術……就是工業化。我不贊同這個觀點，我認為，可以從幾個方面的標準來判斷是不是工業化。
尹鴻
第一，是有沒有專業化的企業。如果一個企業是打一槍換一個地方，一個企業是朝三暮四，今天做這類產品，明天做那類產品，不是專業企業；第二，當然也是工業基礎，還是需要基地、攝影棚，需要影視裝備；第三，要有非常好的企業分工。
目前中國的影視業是什麼狀態呢？我把它叫做工業基礎條件初具規模，但是整個流程控制、行業標準、市場規範都沒有完全形成。未來中國影視工業體系的形成，我們現在從作坊式要走向分工化。分工要以基地為基礎，基地可以說是這些分工的組裝平臺。
美國的分工化企業，包括我們現在在新西蘭、澳大利亞的分工企業，是靠全球生產來支撐的。所以最終我們的分工，如果要走向高品質，一定要走全球化，別人要在這兒加工，要在這兒生產，使用我們的專業化企業才可以。
孫恆勤（東方影都融創影視產業園總裁）：
從2017年開始，東方影都還在建設過程中，就有劇組開始拍攝。目前已有《長城》《環太平洋2》《流浪地球》《瘋狂外星人》《一出好戲》《特警隊》《封神》三部曲、《解放了》《冰糖燉雪梨》《創造營2019》等30餘部影視節目和綜藝節目拍攝製作。
孫恆勤
東方影都的目標不僅要成為擁有全球設施最先進、配套最齊全的影視產業園，還要能夠為影視拍攝，提供國際標準一體化的專業服務，從而成為全球影視資源的集聚地。
今年3月1日，在東方影都拍攝的《流浪地球》等四部影片，獲得製作成本補貼共達到3600餘萬元。目前青島市優秀影視製作成本的補貼政策正在做進一步修改，各方面有意將過去的成本補貼改為投資+補貼，目的是在影視作品的前期就進行資金上的支持。
周建東（中國電影製片人協會副理事長）：
好萊塢的工業化從來都不是重工業，六大片場沒有垂直化，今天垂直化全套製作的團隊，一半多都是專業化的小企業。每一家企業用自己的專利，用自己的傳承，有很多公司只做一種道具，或者只做一種電影技術的東西，需要拍攝馬上可以找到幾百家公司，大家可以在很短的時間內達成一套體系。
最關鍵的問題就是知識產權的保護，除了在資金上、招商引資方面的政策，實際上有一個隱含的東西是知識產權的保護。這些小企業的生命線，其實不是自己，而是知識產權。這個其實我覺得可能也是地方政府需要注意的問題。
張麗娜（優酷視頻總編輯）：
也許最後工業化的落地不僅僅是個樂園、模型或者手辦，而是跟整個城市的結合。《長安十二時辰》播放期間，西安的旅遊，包括《長安十二時辰》這本書重新變得非常火熱，水晶柿子、水盆羊肉都變成新的熱銷產品。這種產品的IP化，到最後的衍生，其實我們覆盤時，也用工業化定義這個作品的全鏈路。
未來開發類似這樣的影視作品時，真的可以用工業化流程去設計。包括IP的選擇、演藝人員的選擇，播放模式是用網劇模式、電影模式還是同期動畫片的模式，可以工業化製作出來。同時在線下落地時，不僅僅侷限於樂園的產生，線上線下結合可以全產業鏈打造。
8月28日，東方影都未來發展高峰論壇在青島圓滿落幕。
作為2019青島國際影視博覽會的重要活動之一，本次論壇邀請了官員、專家、學者和行業傑出代表，以“青島東方影都未來發展趨勢”為主題，共同描繪中國影視產業的美好藍圖。
在簽約儀式之後，圍繞中國影視行業的“工業化”，各位專家、學者、業內人士紛紛獻計獻策。兩場主題沙龍——“東方影都影視工業化支撐體系構建”“東方影都影視產業融合與創新發展”更是乾貨滿滿。
以下是影藝獨舌整理的各位嘉賓的精彩發言。
尹鴻（清華大學新聞與傳播學院教授）：
工業化對中國影視行業來說是當務之急，一個是提高整體電影的水準，另一個是讓頭部產品達到跟世界競爭的格局。其實這兩方面都對工業化有要求的，但是工業化，過去我們老理解成有個攝影棚、有世界上最先進的設備、有使用別人已經研發出的技術……就是工業化。我不贊同這個觀點，我認為，可以從幾個方面的標準來判斷是不是工業化。
尹鴻
第一，是有沒有專業化的企業。如果一個企業是打一槍換一個地方，一個企業是朝三暮四，今天做這類產品，明天做那類產品，不是專業企業；第二，當然也是工業基礎，還是需要基地、攝影棚，需要影視裝備；第三，要有非常好的企業分工。
目前中國的影視業是什麼狀態呢？我把它叫做工業基礎條件初具規模，但是整個流程控制、行業標準、市場規範都沒有完全形成。未來中國影視工業體系的形成，我們現在從作坊式要走向分工化。分工要以基地為基礎，基地可以說是這些分工的組裝平臺。
美國的分工化企業，包括我們現在在新西蘭、澳大利亞的分工企業，是靠全球生產來支撐的。所以最終我們的分工，如果要走向高品質，一定要走全球化，別人要在這兒加工，要在這兒生產，使用我們的專業化企業才可以。
孫恆勤（東方影都融創影視產業園總裁）：
從2017年開始，東方影都還在建設過程中，就有劇組開始拍攝。目前已有《長城》《環太平洋2》《流浪地球》《瘋狂外星人》《一出好戲》《特警隊》《封神》三部曲、《解放了》《冰糖燉雪梨》《創造營2019》等30餘部影視節目和綜藝節目拍攝製作。
孫恆勤
東方影都的目標不僅要成為擁有全球設施最先進、配套最齊全的影視產業園，還要能夠為影視拍攝，提供國際標準一體化的專業服務，從而成為全球影視資源的集聚地。
今年3月1日，在東方影都拍攝的《流浪地球》等四部影片，獲得製作成本補貼共達到3600餘萬元。目前青島市優秀影視製作成本的補貼政策正在做進一步修改，各方面有意將過去的成本補貼改為投資+補貼，目的是在影視作品的前期就進行資金上的支持。
周建東（中國電影製片人協會副理事長）：
好萊塢的工業化從來都不是重工業，六大片場沒有垂直化，今天垂直化全套製作的團隊，一半多都是專業化的小企業。每一家企業用自己的專利，用自己的傳承，有很多公司只做一種道具，或者只做一種電影技術的東西，需要拍攝馬上可以找到幾百家公司，大家可以在很短的時間內達成一套體系。
最關鍵的問題就是知識產權的保護，除了在資金上、招商引資方面的政策，實際上有一個隱含的東西是知識產權的保護。這些小企業的生命線，其實不是自己，而是知識產權。這個其實我覺得可能也是地方政府需要注意的問題。
張麗娜（優酷視頻總編輯）：
也許最後工業化的落地不僅僅是個樂園、模型或者手辦，而是跟整個城市的結合。《長安十二時辰》播放期間，西安的旅遊，包括《長安十二時辰》這本書重新變得非常火熱，水晶柿子、水盆羊肉都變成新的熱銷產品。這種產品的IP化，到最後的衍生，其實我們覆盤時，也用工業化定義這個作品的全鏈路。
未來開發類似這樣的影視作品時，真的可以用工業化流程去設計。包括IP的選擇、演藝人員的選擇，播放模式是用網劇模式、電影模式還是同期動畫片的模式，可以工業化製作出來。同時在線下落地時，不僅僅侷限於樂園的產生，線上線下結合可以全產業鏈打造。
左起：孫儼斌、馬平、張麗娜、周建東、葉禾卿、李星文
葉禾卿（美國電影金融公司中國區總裁）：
電影是一個藝術產品，生產時有很多不確定性。它的創作過程不是導演一個人，是以導演為首的創意團隊加上前期後期所有的工作人員，幾千人，幾個月、半年、一年裡面把它做成完整的產品。大家也經常聽說電影投資超支了、爛尾了，“完片擔保”是什麼呢？是作為獨立公正的第三方，幫助投資人作為第三方評估和監管制作。
如果能把政府的返稅跟完片擔保以及跟金融聯合在一塊，我相信會吸引更多的人。如果你去澳洲拍一個戲，你只要帶60%去就行，另外40%由銀行貸給你。因為最終由完片擔保公司確認，銀行貸的錢會在這裡全部用掉，合理地按照計劃把戲拍完。所以如果投資方跟製作方再加上完片擔保加在一塊，會形成非常好的鏈條。這也是我希望在接下來的時間裡面慢慢在中國這邊開拓的方法。
李星文（《影視獨舌》創辦人）：
目前來說，叫“影視寒冬”也罷，深度調整也罷，算是給我們全面打造一個工業體系提供了非常好的契機。遊資撤出，熱錢退出，意味著很多不專業的人，急功近利賺快錢的人走了，熱愛這個行業的人還在。不專業的人、不規範的操作方法退去了，而專業人士，有志於做好東西的人留下來了，一定有利於工業體系的進步。
影視作品，有藝術屬性也有商品屬性，但首先是大工業品，還是需要一個基本的總的投資額度，保證產業正常運行。如果說失血過於嚴重，大家信心紛紛失去，紛紛逃離的話，肯定不利於電影行業的健康發展和電影工業體系的早日建成。從這個角度來說，還是希望社會資本，對影視行業建立起更多的信心。
8月28日，東方影都未來發展高峰論壇在青島圓滿落幕。
作為2019青島國際影視博覽會的重要活動之一，本次論壇邀請了官員、專家、學者和行業傑出代表，以“青島東方影都未來發展趨勢”為主題，共同描繪中國影視產業的美好藍圖。
在簽約儀式之後，圍繞中國影視行業的“工業化”，各位專家、學者、業內人士紛紛獻計獻策。兩場主題沙龍——“東方影都影視工業化支撐體系構建”“東方影都影視產業融合與創新發展”更是乾貨滿滿。
以下是影藝獨舌整理的各位嘉賓的精彩發言。
尹鴻（清華大學新聞與傳播學院教授）：
工業化對中國影視行業來說是當務之急，一個是提高整體電影的水準，另一個是讓頭部產品達到跟世界競爭的格局。其實這兩方面都對工業化有要求的，但是工業化，過去我們老理解成有個攝影棚、有世界上最先進的設備、有使用別人已經研發出的技術……就是工業化。我不贊同這個觀點，我認為，可以從幾個方面的標準來判斷是不是工業化。
尹鴻
第一，是有沒有專業化的企業。如果一個企業是打一槍換一個地方，一個企業是朝三暮四，今天做這類產品，明天做那類產品，不是專業企業；第二，當然也是工業基礎，還是需要基地、攝影棚，需要影視裝備；第三，要有非常好的企業分工。
目前中國的影視業是什麼狀態呢？我把它叫做工業基礎條件初具規模，但是整個流程控制、行業標準、市場規範都沒有完全形成。未來中國影視工業體系的形成，我們現在從作坊式要走向分工化。分工要以基地為基礎，基地可以說是這些分工的組裝平臺。
美國的分工化企業，包括我們現在在新西蘭、澳大利亞的分工企業，是靠全球生產來支撐的。所以最終我們的分工，如果要走向高品質，一定要走全球化，別人要在這兒加工，要在這兒生產，使用我們的專業化企業才可以。
孫恆勤（東方影都融創影視產業園總裁）：
從2017年開始，東方影都還在建設過程中，就有劇組開始拍攝。目前已有《長城》《環太平洋2》《流浪地球》《瘋狂外星人》《一出好戲》《特警隊》《封神》三部曲、《解放了》《冰糖燉雪梨》《創造營2019》等30餘部影視節目和綜藝節目拍攝製作。
孫恆勤
東方影都的目標不僅要成為擁有全球設施最先進、配套最齊全的影視產業園，還要能夠為影視拍攝，提供國際標準一體化的專業服務，從而成為全球影視資源的集聚地。
今年3月1日，在東方影都拍攝的《流浪地球》等四部影片，獲得製作成本補貼共達到3600餘萬元。目前青島市優秀影視製作成本的補貼政策正在做進一步修改，各方面有意將過去的成本補貼改為投資+補貼，目的是在影視作品的前期就進行資金上的支持。
周建東（中國電影製片人協會副理事長）：
好萊塢的工業化從來都不是重工業，六大片場沒有垂直化，今天垂直化全套製作的團隊，一半多都是專業化的小企業。每一家企業用自己的專利，用自己的傳承，有很多公司只做一種道具，或者只做一種電影技術的東西，需要拍攝馬上可以找到幾百家公司，大家可以在很短的時間內達成一套體系。
最關鍵的問題就是知識產權的保護，除了在資金上、招商引資方面的政策，實際上有一個隱含的東西是知識產權的保護。這些小企業的生命線，其實不是自己，而是知識產權。這個其實我覺得可能也是地方政府需要注意的問題。
張麗娜（優酷視頻總編輯）：
也許最後工業化的落地不僅僅是個樂園、模型或者手辦，而是跟整個城市的結合。《長安十二時辰》播放期間，西安的旅遊，包括《長安十二時辰》這本書重新變得非常火熱，水晶柿子、水盆羊肉都變成新的熱銷產品。這種產品的IP化，到最後的衍生，其實我們覆盤時，也用工業化定義這個作品的全鏈路。
未來開發類似這樣的影視作品時，真的可以用工業化流程去設計。包括IP的選擇、演藝人員的選擇，播放模式是用網劇模式、電影模式還是同期動畫片的模式，可以工業化製作出來。同時在線下落地時，不僅僅侷限於樂園的產生，線上線下結合可以全產業鏈打造。
左起：孫儼斌、馬平、張麗娜、周建東、葉禾卿、李星文
葉禾卿（美國電影金融公司中國區總裁）：
電影是一個藝術產品，生產時有很多不確定性。它的創作過程不是導演一個人，是以導演為首的創意團隊加上前期後期所有的工作人員，幾千人，幾個月、半年、一年裡面把它做成完整的產品。大家也經常聽說電影投資超支了、爛尾了，“完片擔保”是什麼呢？是作為獨立公正的第三方，幫助投資人作為第三方評估和監管制作。
如果能把政府的返稅跟完片擔保以及跟金融聯合在一塊，我相信會吸引更多的人。如果你去澳洲拍一個戲，你只要帶60%去就行，另外40%由銀行貸給你。因為最終由完片擔保公司確認，銀行貸的錢會在這裡全部用掉，合理地按照計劃把戲拍完。所以如果投資方跟製作方再加上完片擔保加在一塊，會形成非常好的鏈條。這也是我希望在接下來的時間裡面慢慢在中國這邊開拓的方法。
李星文（《影視獨舌》創辦人）：
目前來說，叫“影視寒冬”也罷，深度調整也罷，算是給我們全面打造一個工業體系提供了非常好的契機。遊資撤出，熱錢退出，意味著很多不專業的人，急功近利賺快錢的人走了，熱愛這個行業的人還在。不專業的人、不規範的操作方法退去了，而專業人士，有志於做好東西的人留下來了，一定有利於工業體系的進步。
影視作品，有藝術屬性也有商品屬性，但首先是大工業品，還是需要一個基本的總的投資額度，保證產業正常運行。如果說失血過於嚴重，大家信心紛紛失去，紛紛逃離的話，肯定不利於電影行業的健康發展和電影工業體系的早日建成。從這個角度來說，還是希望社會資本，對影視行業建立起更多的信心。
李學政（中央軍委後勤保障部金盾影視中心主任）：
真正的現實主義題材，絕對不能迴避矛盾。但是，我們要激揚社會正能量，我們呼喚美好。老百姓的怨氣很多、幹部的無奈很多，怎麼辦？我們希望通過影視劇藝術地再現，讓幹部有所思考，讓執政黨有所警惕，讓老百姓痛斥黑暗、反對邪惡的同時，呼喚正義的早日到來。
一個好的電視劇，不僅僅帶來經濟、行業上的發展，更主要的是給人民帶來期待和期望，讓所有生活不順利的、不如意的人感覺到順利就在明天，讓所有正在順利的道路上走的人，提醒自己要注意，特別是我們的官員。
如果一說這個話題敏感，不敢說，可是老百姓底下到處看得到。一說哪個行業有兩個腐敗分子，馬上這個行業就跳出來說這個影響我的形象，不讓我們做，那大家想想，我們的現實主義作品，難道只能對準賣包子、賣胡辣湯的人嗎？稍微有點位置、稍微有點影響的人就回避，這樣的“現實主義”不是真正的現實主義。
郜壽智（藝恩諮詢創始人、CEO）：
藝恩的核心是圍繞著電影的票房、輿情，還有各類視頻的播放量，包括背後用戶的行為洞察，甚至有一些移動的內容，大數據，簡單說就是把這些數據如果比喻成礦產，我們做深度加工、題材，給大家用到自己的宣發環節，做各類的報表工具，幫助它們更高效決策，降低風險，提高效率。
另一方面，我們也在幫助企業做“採礦”的工具，具體有大數據平臺的工具，幫助終端用戶獲取客戶，大的領頭公司獲得品牌關注，這些在5G時代可以做出更多改變和變化。
張熠（微影資本董事總經理）：
影視行業真正實現產業化之後，能夠產生的一些比較大的商業價值機會，我有三個維度的思考。
第一個是跟“新空間”跨界的融合。這個新空間不僅僅包含文旅，還包含未來新的社區的打造，社區裡面依然有新的跟文化相融合的新空間的再造，這些都是新空間跟文化結合的趨勢。
第二個是跟新的消費、新零售的跨界融合。由於代際的真實轉換，每一個傳統的消費品行業都有一次再造新品牌的機會。新品牌再造的機會，離不開文化的賦能。新的品牌要解決兩件事才能稱其為品牌，一個是情感的鏈接，一個是能夠真正跟大家講好的故事。在這一點上，文化會起到很重要的作用。
第三點是跟新的技術的融合。5G可能還稍微有些遠，它更多是解決基礎設施的問題。微影資本已經投入一些全息投影和新的體驗式、沉浸式的技術，其實本來是成熟的技術，應用在跟文化、新場景的結合上，還有很大的空間。
8月28日，東方影都未來發展高峰論壇在青島圓滿落幕。
作為2019青島國際影視博覽會的重要活動之一，本次論壇邀請了官員、專家、學者和行業傑出代表，以“青島東方影都未來發展趨勢”為主題，共同描繪中國影視產業的美好藍圖。
在簽約儀式之後，圍繞中國影視行業的“工業化”，各位專家、學者、業內人士紛紛獻計獻策。兩場主題沙龍——“東方影都影視工業化支撐體系構建”“東方影都影視產業融合與創新發展”更是乾貨滿滿。
以下是影藝獨舌整理的各位嘉賓的精彩發言。
尹鴻（清華大學新聞與傳播學院教授）：
工業化對中國影視行業來說是當務之急，一個是提高整體電影的水準，另一個是讓頭部產品達到跟世界競爭的格局。其實這兩方面都對工業化有要求的，但是工業化，過去我們老理解成有個攝影棚、有世界上最先進的設備、有使用別人已經研發出的技術……就是工業化。我不贊同這個觀點，我認為，可以從幾個方面的標準來判斷是不是工業化。
尹鴻
第一，是有沒有專業化的企業。如果一個企業是打一槍換一個地方，一個企業是朝三暮四，今天做這類產品，明天做那類產品，不是專業企業；第二，當然也是工業基礎，還是需要基地、攝影棚，需要影視裝備；第三，要有非常好的企業分工。
目前中國的影視業是什麼狀態呢？我把它叫做工業基礎條件初具規模，但是整個流程控制、行業標準、市場規範都沒有完全形成。未來中國影視工業體系的形成，我們現在從作坊式要走向分工化。分工要以基地為基礎，基地可以說是這些分工的組裝平臺。
美國的分工化企業，包括我們現在在新西蘭、澳大利亞的分工企業，是靠全球生產來支撐的。所以最終我們的分工，如果要走向高品質，一定要走全球化，別人要在這兒加工，要在這兒生產，使用我們的專業化企業才可以。
孫恆勤（東方影都融創影視產業園總裁）：
從2017年開始，東方影都還在建設過程中，就有劇組開始拍攝。目前已有《長城》《環太平洋2》《流浪地球》《瘋狂外星人》《一出好戲》《特警隊》《封神》三部曲、《解放了》《冰糖燉雪梨》《創造營2019》等30餘部影視節目和綜藝節目拍攝製作。
孫恆勤
東方影都的目標不僅要成為擁有全球設施最先進、配套最齊全的影視產業園，還要能夠為影視拍攝，提供國際標準一體化的專業服務，從而成為全球影視資源的集聚地。
今年3月1日，在東方影都拍攝的《流浪地球》等四部影片，獲得製作成本補貼共達到3600餘萬元。目前青島市優秀影視製作成本的補貼政策正在做進一步修改，各方面有意將過去的成本補貼改為投資+補貼，目的是在影視作品的前期就進行資金上的支持。
周建東（中國電影製片人協會副理事長）：
好萊塢的工業化從來都不是重工業，六大片場沒有垂直化，今天垂直化全套製作的團隊，一半多都是專業化的小企業。每一家企業用自己的專利，用自己的傳承，有很多公司只做一種道具，或者只做一種電影技術的東西，需要拍攝馬上可以找到幾百家公司，大家可以在很短的時間內達成一套體系。
最關鍵的問題就是知識產權的保護，除了在資金上、招商引資方面的政策，實際上有一個隱含的東西是知識產權的保護。這些小企業的生命線，其實不是自己，而是知識產權。這個其實我覺得可能也是地方政府需要注意的問題。
張麗娜（優酷視頻總編輯）：
也許最後工業化的落地不僅僅是個樂園、模型或者手辦，而是跟整個城市的結合。《長安十二時辰》播放期間，西安的旅遊，包括《長安十二時辰》這本書重新變得非常火熱，水晶柿子、水盆羊肉都變成新的熱銷產品。這種產品的IP化，到最後的衍生，其實我們覆盤時，也用工業化定義這個作品的全鏈路。
未來開發類似這樣的影視作品時，真的可以用工業化流程去設計。包括IP的選擇、演藝人員的選擇，播放模式是用網劇模式、電影模式還是同期動畫片的模式，可以工業化製作出來。同時在線下落地時，不僅僅侷限於樂園的產生，線上線下結合可以全產業鏈打造。
左起：孫儼斌、馬平、張麗娜、周建東、葉禾卿、李星文
葉禾卿（美國電影金融公司中國區總裁）：
電影是一個藝術產品，生產時有很多不確定性。它的創作過程不是導演一個人，是以導演為首的創意團隊加上前期後期所有的工作人員，幾千人，幾個月、半年、一年裡面把它做成完整的產品。大家也經常聽說電影投資超支了、爛尾了，“完片擔保”是什麼呢？是作為獨立公正的第三方，幫助投資人作為第三方評估和監管制作。
如果能把政府的返稅跟完片擔保以及跟金融聯合在一塊，我相信會吸引更多的人。如果你去澳洲拍一個戲，你只要帶60%去就行，另外40%由銀行貸給你。因為最終由完片擔保公司確認，銀行貸的錢會在這裡全部用掉，合理地按照計劃把戲拍完。所以如果投資方跟製作方再加上完片擔保加在一塊，會形成非常好的鏈條。這也是我希望在接下來的時間裡面慢慢在中國這邊開拓的方法。
李星文（《影視獨舌》創辦人）：
目前來說，叫“影視寒冬”也罷，深度調整也罷，算是給我們全面打造一個工業體系提供了非常好的契機。遊資撤出，熱錢退出，意味著很多不專業的人，急功近利賺快錢的人走了，熱愛這個行業的人還在。不專業的人、不規範的操作方法退去了，而專業人士，有志於做好東西的人留下來了，一定有利於工業體系的進步。
影視作品，有藝術屬性也有商品屬性，但首先是大工業品，還是需要一個基本的總的投資額度，保證產業正常運行。如果說失血過於嚴重，大家信心紛紛失去，紛紛逃離的話，肯定不利於電影行業的健康發展和電影工業體系的早日建成。從這個角度來說，還是希望社會資本，對影視行業建立起更多的信心。
李學政（中央軍委後勤保障部金盾影視中心主任）：
真正的現實主義題材，絕對不能迴避矛盾。但是，我們要激揚社會正能量，我們呼喚美好。老百姓的怨氣很多、幹部的無奈很多，怎麼辦？我們希望通過影視劇藝術地再現，讓幹部有所思考，讓執政黨有所警惕，讓老百姓痛斥黑暗、反對邪惡的同時，呼喚正義的早日到來。
一個好的電視劇，不僅僅帶來經濟、行業上的發展，更主要的是給人民帶來期待和期望，讓所有生活不順利的、不如意的人感覺到順利就在明天，讓所有正在順利的道路上走的人，提醒自己要注意，特別是我們的官員。
如果一說這個話題敏感，不敢說，可是老百姓底下到處看得到。一說哪個行業有兩個腐敗分子，馬上這個行業就跳出來說這個影響我的形象，不讓我們做，那大家想想，我們的現實主義作品，難道只能對準賣包子、賣胡辣湯的人嗎？稍微有點位置、稍微有點影響的人就回避，這樣的“現實主義”不是真正的現實主義。
郜壽智（藝恩諮詢創始人、CEO）：
藝恩的核心是圍繞著電影的票房、輿情，還有各類視頻的播放量，包括背後用戶的行為洞察，甚至有一些移動的內容，大數據，簡單說就是把這些數據如果比喻成礦產，我們做深度加工、題材，給大家用到自己的宣發環節，做各類的報表工具，幫助它們更高效決策，降低風險，提高效率。
另一方面，我們也在幫助企業做“採礦”的工具，具體有大數據平臺的工具，幫助終端用戶獲取客戶，大的領頭公司獲得品牌關注，這些在5G時代可以做出更多改變和變化。
張熠（微影資本董事總經理）：
影視行業真正實現產業化之後，能夠產生的一些比較大的商業價值機會，我有三個維度的思考。
第一個是跟“新空間”跨界的融合。這個新空間不僅僅包含文旅，還包含未來新的社區的打造，社區裡面依然有新的跟文化相融合的新空間的再造，這些都是新空間跟文化結合的趨勢。
第二個是跟新的消費、新零售的跨界融合。由於代際的真實轉換，每一個傳統的消費品行業都有一次再造新品牌的機會。新品牌再造的機會，離不開文化的賦能。新的品牌要解決兩件事才能稱其為品牌，一個是情感的鏈接，一個是能夠真正跟大家講好的故事。在這一點上，文化會起到很重要的作用。
第三點是跟新的技術的融合。5G可能還稍微有些遠，它更多是解決基礎設施的問題。微影資本已經投入一些全息投影和新的體驗式、沉浸式的技術，其實本來是成熟的技術，應用在跟文化、新場景的結合上，還有很大的空間。
左起：李學民、李學政、郜壽智、張熠、王軍、李星冶、陳炯
王軍（北京韜安律師事務所首席合夥人）：
我想到兩個比較典型的西方影視授權的例子。一個是迪斯尼的《冰雪奇緣》，這樣一部影視動畫的作品，主要營收方式一定不是票房本身，在票房之外也非常多的可授權、可市場推廣商品化的空間，所以進行相關作品推廣的時候，就引入了非常強的權利的概念。
同樣的電影海報和電影正片，我們看到好萊塢電影名稱的同時，後面會有一個帶圈的小R，會同時把作品的名稱作為它的商標體現，產品和服務來源的標識含義放在那兒，這樣一個品牌就有機會以商標授權的方式進行商業化推展，在法律上讓你受到保護，變現的可能就很大。
影視作品非正常的提前洩露的情形，這不是版權的問題，而是商業祕密的問題。對於影視作品來說，大家願意去買票看，願意買會員，是基於我們對這個作品的期待價值。期待價值是什麼？是公開之前的商業祕密的價值。所以我們在去年，就一部作品後期製作階段洩露，提起了商業祕密的訴訟，訴請金額1億元。如果通過司法的高判賠有效遏制盜版和走版，相信會淨化這個市場。
【文/楊文山】
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