前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
增加色相飽和度調色層，紅色飽和度+37、明度+12 黃色飽和度+17 綠色飽和度+11
對背景單獨進行分離色調調整
再次對圖片增加色相飽和度工具並在蒙版中，把整個人物用黑色畫筆仔細擦出來，然後就可以對背景進行單獨的飽和度和曲線的調整，這樣能進一步的把人物從背景顏色中凸顯出來，增加照片的主次關係。
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
增加色相飽和度調色層，紅色飽和度+37、明度+12 黃色飽和度+17 綠色飽和度+11
對背景單獨進行分離色調調整
再次對圖片增加色相飽和度工具並在蒙版中，把整個人物用黑色畫筆仔細擦出來，然後就可以對背景進行單獨的飽和度和曲線的調整，這樣能進一步的把人物從背景顏色中凸顯出來，增加照片的主次關係。
綠色亮部提高、藍色亮部降低
經過以上幾步，得出的照片，已經基本趨近於我們想要的莫蘭迪色啦。
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
增加色相飽和度調色層，紅色飽和度+37、明度+12 黃色飽和度+17 綠色飽和度+11
對背景單獨進行分離色調調整
再次對圖片增加色相飽和度工具並在蒙版中，把整個人物用黑色畫筆仔細擦出來，然後就可以對背景進行單獨的飽和度和曲線的調整，這樣能進一步的把人物從背景顏色中凸顯出來，增加照片的主次關係。
綠色亮部提高、藍色亮部降低
經過以上幾步，得出的照片，已經基本趨近於我們想要的莫蘭迪色啦。
放煙+降低全局的對比度
這個放煙的位置和量就因人而異啦！為了更好的傾向於我們想要的莫蘭迪色調，我們需要一個更灰一些的畫面。
但這樣調整之後，整個環境是沒有問題了，可是人物似乎有些不太對勁呀……
別擔心，我們繼續對人物進行更為細緻的調整！
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
增加色相飽和度調色層，紅色飽和度+37、明度+12 黃色飽和度+17 綠色飽和度+11
對背景單獨進行分離色調調整
再次對圖片增加色相飽和度工具並在蒙版中，把整個人物用黑色畫筆仔細擦出來，然後就可以對背景進行單獨的飽和度和曲線的調整，這樣能進一步的把人物從背景顏色中凸顯出來，增加照片的主次關係。
綠色亮部提高、藍色亮部降低
經過以上幾步，得出的照片，已經基本趨近於我們想要的莫蘭迪色啦。
放煙+降低全局的對比度
這個放煙的位置和量就因人而異啦！為了更好的傾向於我們想要的莫蘭迪色調，我們需要一個更灰一些的畫面。
但這樣調整之後，整個環境是沒有問題了，可是人物似乎有些不太對勁呀……
別擔心，我們繼續對人物進行更為細緻的調整！
進一步調整
從上圖我們不難看出，人物的臉色是偏暗發紅的，缺乏通透如玉的感覺。
頭髮部分是有些發黃的，鑑於我們對於古典人物的印象，還是要烏黑的頭髮，才顯得更有氣質呀~
通過快速蒙版工具選中膚色部分：
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
增加色相飽和度調色層，紅色飽和度+37、明度+12 黃色飽和度+17 綠色飽和度+11
對背景單獨進行分離色調調整
再次對圖片增加色相飽和度工具並在蒙版中，把整個人物用黑色畫筆仔細擦出來，然後就可以對背景進行單獨的飽和度和曲線的調整，這樣能進一步的把人物從背景顏色中凸顯出來，增加照片的主次關係。
綠色亮部提高、藍色亮部降低
經過以上幾步，得出的照片，已經基本趨近於我們想要的莫蘭迪色啦。
放煙+降低全局的對比度
這個放煙的位置和量就因人而異啦！為了更好的傾向於我們想要的莫蘭迪色調，我們需要一個更灰一些的畫面。
但這樣調整之後，整個環境是沒有問題了，可是人物似乎有些不太對勁呀……
別擔心，我們繼續對人物進行更為細緻的調整！
進一步調整
從上圖我們不難看出，人物的臉色是偏暗發紅的，缺乏通透如玉的感覺。
頭髮部分是有些發黃的，鑑於我們對於古典人物的印象，還是要烏黑的頭髮，才顯得更有氣質呀~
通過快速蒙版工具選中膚色部分：
(膚色部分的曲線)
請注意紅色線中部往上輕微拉動了
通過快速蒙版工具選中頭髮部分：
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
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關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
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2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
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但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
增加色相飽和度調色層，紅色飽和度+37、明度+12 黃色飽和度+17 綠色飽和度+11
對背景單獨進行分離色調調整
再次對圖片增加色相飽和度工具並在蒙版中，把整個人物用黑色畫筆仔細擦出來，然後就可以對背景進行單獨的飽和度和曲線的調整，這樣能進一步的把人物從背景顏色中凸顯出來，增加照片的主次關係。
綠色亮部提高、藍色亮部降低
經過以上幾步，得出的照片，已經基本趨近於我們想要的莫蘭迪色啦。
放煙+降低全局的對比度
這個放煙的位置和量就因人而異啦！為了更好的傾向於我們想要的莫蘭迪色調，我們需要一個更灰一些的畫面。
但這樣調整之後，整個環境是沒有問題了，可是人物似乎有些不太對勁呀……
別擔心，我們繼續對人物進行更為細緻的調整！
進一步調整
從上圖我們不難看出，人物的臉色是偏暗發紅的，缺乏通透如玉的感覺。
頭髮部分是有些發黃的，鑑於我們對於古典人物的印象，還是要烏黑的頭髮，才顯得更有氣質呀~
通過快速蒙版工具選中膚色部分：
(膚色部分的曲線)
請注意紅色線中部往上輕微拉動了
通過快速蒙版工具選中頭髮部分：
(頭髮部分的色相飽和度)
頭髮降低了飽和度去掉了雜色
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
增加色相飽和度調色層，紅色飽和度+37、明度+12 黃色飽和度+17 綠色飽和度+11
對背景單獨進行分離色調調整
再次對圖片增加色相飽和度工具並在蒙版中，把整個人物用黑色畫筆仔細擦出來，然後就可以對背景進行單獨的飽和度和曲線的調整，這樣能進一步的把人物從背景顏色中凸顯出來，增加照片的主次關係。
綠色亮部提高、藍色亮部降低
經過以上幾步，得出的照片，已經基本趨近於我們想要的莫蘭迪色啦。
放煙+降低全局的對比度
這個放煙的位置和量就因人而異啦！為了更好的傾向於我們想要的莫蘭迪色調，我們需要一個更灰一些的畫面。
但這樣調整之後，整個環境是沒有問題了，可是人物似乎有些不太對勁呀……
別擔心，我們繼續對人物進行更為細緻的調整！
進一步調整
從上圖我們不難看出，人物的臉色是偏暗發紅的，缺乏通透如玉的感覺。
頭髮部分是有些發黃的，鑑於我們對於古典人物的印象，還是要烏黑的頭髮，才顯得更有氣質呀~
通過快速蒙版工具選中膚色部分：
(膚色部分的曲線)
請注意紅色線中部往上輕微拉動了
通過快速蒙版工具選中頭髮部分：
(頭髮部分的色相飽和度)
頭髮降低了飽和度去掉了雜色
(頭髮部分的曲線)
請注意紅色線暗部往下輕微拉動了
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
增加色相飽和度調色層，紅色飽和度+37、明度+12 黃色飽和度+17 綠色飽和度+11
對背景單獨進行分離色調調整
再次對圖片增加色相飽和度工具並在蒙版中，把整個人物用黑色畫筆仔細擦出來，然後就可以對背景進行單獨的飽和度和曲線的調整，這樣能進一步的把人物從背景顏色中凸顯出來，增加照片的主次關係。
綠色亮部提高、藍色亮部降低
經過以上幾步，得出的照片，已經基本趨近於我們想要的莫蘭迪色啦。
放煙+降低全局的對比度
這個放煙的位置和量就因人而異啦！為了更好的傾向於我們想要的莫蘭迪色調，我們需要一個更灰一些的畫面。
但這樣調整之後，整個環境是沒有問題了，可是人物似乎有些不太對勁呀……
別擔心，我們繼續對人物進行更為細緻的調整！
進一步調整
從上圖我們不難看出，人物的臉色是偏暗發紅的，缺乏通透如玉的感覺。
頭髮部分是有些發黃的，鑑於我們對於古典人物的印象，還是要烏黑的頭髮，才顯得更有氣質呀~
通過快速蒙版工具選中膚色部分：
(膚色部分的曲線)
請注意紅色線中部往上輕微拉動了
通過快速蒙版工具選中頭髮部分：
(頭髮部分的色相飽和度)
頭髮降低了飽和度去掉了雜色
(頭髮部分的曲線)
請注意紅色線暗部往下輕微拉動了
最後用曲線再潤色
上面做完後，我覺得還可以使用曲線調整層去最後調一下色，稍稍的給亮部加點綠色，給暗部加點黃色。
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
增加色相飽和度調色層，紅色飽和度+37、明度+12 黃色飽和度+17 綠色飽和度+11
對背景單獨進行分離色調調整
再次對圖片增加色相飽和度工具並在蒙版中，把整個人物用黑色畫筆仔細擦出來，然後就可以對背景進行單獨的飽和度和曲線的調整，這樣能進一步的把人物從背景顏色中凸顯出來，增加照片的主次關係。
綠色亮部提高、藍色亮部降低
經過以上幾步，得出的照片，已經基本趨近於我們想要的莫蘭迪色啦。
放煙+降低全局的對比度
這個放煙的位置和量就因人而異啦！為了更好的傾向於我們想要的莫蘭迪色調，我們需要一個更灰一些的畫面。
但這樣調整之後，整個環境是沒有問題了，可是人物似乎有些不太對勁呀……
別擔心，我們繼續對人物進行更為細緻的調整！
進一步調整
從上圖我們不難看出，人物的臉色是偏暗發紅的，缺乏通透如玉的感覺。
頭髮部分是有些發黃的，鑑於我們對於古典人物的印象，還是要烏黑的頭髮，才顯得更有氣質呀~
通過快速蒙版工具選中膚色部分：
(膚色部分的曲線)
請注意紅色線中部往上輕微拉動了
通過快速蒙版工具選中頭髮部分：
(頭髮部分的色相飽和度)
頭髮降低了飽和度去掉了雜色
(頭髮部分的曲線)
請注意紅色線暗部往下輕微拉動了
最後用曲線再潤色
上面做完後，我覺得還可以使用曲線調整層去最後調一下色，稍稍的給亮部加點綠色，給暗部加點黃色。
曲線中綠色的亮部稍微提高，藍色的暗部稍微降低
最終的對比圖：
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
增加色相飽和度調色層，紅色飽和度+37、明度+12 黃色飽和度+17 綠色飽和度+11
對背景單獨進行分離色調調整
再次對圖片增加色相飽和度工具並在蒙版中，把整個人物用黑色畫筆仔細擦出來，然後就可以對背景進行單獨的飽和度和曲線的調整，這樣能進一步的把人物從背景顏色中凸顯出來，增加照片的主次關係。
綠色亮部提高、藍色亮部降低
經過以上幾步，得出的照片，已經基本趨近於我們想要的莫蘭迪色啦。
放煙+降低全局的對比度
這個放煙的位置和量就因人而異啦！為了更好的傾向於我們想要的莫蘭迪色調，我們需要一個更灰一些的畫面。
但這樣調整之後，整個環境是沒有問題了，可是人物似乎有些不太對勁呀……
別擔心，我們繼續對人物進行更為細緻的調整！
進一步調整
從上圖我們不難看出，人物的臉色是偏暗發紅的，缺乏通透如玉的感覺。
頭髮部分是有些發黃的，鑑於我們對於古典人物的印象，還是要烏黑的頭髮，才顯得更有氣質呀~
通過快速蒙版工具選中膚色部分：
(膚色部分的曲線)
請注意紅色線中部往上輕微拉動了
通過快速蒙版工具選中頭髮部分：
(頭髮部分的色相飽和度)
頭髮降低了飽和度去掉了雜色
(頭髮部分的曲線)
請注意紅色線暗部往下輕微拉動了
最後用曲線再潤色
上面做完後，我覺得還可以使用曲線調整層去最後調一下色，稍稍的給亮部加點綠色，給暗部加點黃色。
曲線中綠色的亮部稍微提高，藍色的暗部稍微降低
最終的對比圖：
啦啦啦！一組仿莫蘭迪色的古風照片就這樣修好啦！可以看到前後的差別還是很大的，如果你也喜歡，可以試著調調看哦！
欣賞一下同組作品吧：
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
增加色相飽和度調色層，紅色飽和度+37、明度+12 黃色飽和度+17 綠色飽和度+11
對背景單獨進行分離色調調整
再次對圖片增加色相飽和度工具並在蒙版中，把整個人物用黑色畫筆仔細擦出來，然後就可以對背景進行單獨的飽和度和曲線的調整，這樣能進一步的把人物從背景顏色中凸顯出來，增加照片的主次關係。
綠色亮部提高、藍色亮部降低
經過以上幾步，得出的照片，已經基本趨近於我們想要的莫蘭迪色啦。
放煙+降低全局的對比度
這個放煙的位置和量就因人而異啦！為了更好的傾向於我們想要的莫蘭迪色調，我們需要一個更灰一些的畫面。
但這樣調整之後，整個環境是沒有問題了，可是人物似乎有些不太對勁呀……
別擔心，我們繼續對人物進行更為細緻的調整！
進一步調整
從上圖我們不難看出，人物的臉色是偏暗發紅的，缺乏通透如玉的感覺。
頭髮部分是有些發黃的，鑑於我們對於古典人物的印象，還是要烏黑的頭髮，才顯得更有氣質呀~
通過快速蒙版工具選中膚色部分：
(膚色部分的曲線)
請注意紅色線中部往上輕微拉動了
通過快速蒙版工具選中頭髮部分：
(頭髮部分的色相飽和度)
頭髮降低了飽和度去掉了雜色
(頭髮部分的曲線)
請注意紅色線暗部往下輕微拉動了
最後用曲線再潤色
上面做完後，我覺得還可以使用曲線調整層去最後調一下色，稍稍的給亮部加點綠色，給暗部加點黃色。
曲線中綠色的亮部稍微提高，藍色的暗部稍微降低
最終的對比圖：
啦啦啦！一組仿莫蘭迪色的古風照片就這樣修好啦！可以看到前後的差別還是很大的，如果你也喜歡，可以試著調調看哦！
欣賞一下同組作品吧：
（本文由 作者 | Sayi_雙一 授權發佈，未經許可，禁止轉載）
微博@Sayi_雙一丨微信：m930209
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
增加色相飽和度調色層，紅色飽和度+37、明度+12 黃色飽和度+17 綠色飽和度+11
對背景單獨進行分離色調調整
再次對圖片增加色相飽和度工具並在蒙版中，把整個人物用黑色畫筆仔細擦出來，然後就可以對背景進行單獨的飽和度和曲線的調整，這樣能進一步的把人物從背景顏色中凸顯出來，增加照片的主次關係。
綠色亮部提高、藍色亮部降低
經過以上幾步，得出的照片，已經基本趨近於我們想要的莫蘭迪色啦。
放煙+降低全局的對比度
這個放煙的位置和量就因人而異啦！為了更好的傾向於我們想要的莫蘭迪色調，我們需要一個更灰一些的畫面。
但這樣調整之後，整個環境是沒有問題了，可是人物似乎有些不太對勁呀……
別擔心，我們繼續對人物進行更為細緻的調整！
進一步調整
從上圖我們不難看出，人物的臉色是偏暗發紅的，缺乏通透如玉的感覺。
頭髮部分是有些發黃的，鑑於我們對於古典人物的印象，還是要烏黑的頭髮，才顯得更有氣質呀~
通過快速蒙版工具選中膚色部分：
(膚色部分的曲線)
請注意紅色線中部往上輕微拉動了
通過快速蒙版工具選中頭髮部分：
(頭髮部分的色相飽和度)
頭髮降低了飽和度去掉了雜色
(頭髮部分的曲線)
請注意紅色線暗部往下輕微拉動了
最後用曲線再潤色
上面做完後，我覺得還可以使用曲線調整層去最後調一下色，稍稍的給亮部加點綠色，給暗部加點黃色。
曲線中綠色的亮部稍微提高，藍色的暗部稍微降低
最終的對比圖：
啦啦啦！一組仿莫蘭迪色的古風照片就這樣修好啦！可以看到前後的差別還是很大的，如果你也喜歡，可以試著調調看哦！
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三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
增加色相飽和度調色層，紅色飽和度+37、明度+12 黃色飽和度+17 綠色飽和度+11
對背景單獨進行分離色調調整
再次對圖片增加色相飽和度工具並在蒙版中，把整個人物用黑色畫筆仔細擦出來，然後就可以對背景進行單獨的飽和度和曲線的調整，這樣能進一步的把人物從背景顏色中凸顯出來，增加照片的主次關係。
綠色亮部提高、藍色亮部降低
經過以上幾步，得出的照片，已經基本趨近於我們想要的莫蘭迪色啦。
放煙+降低全局的對比度
這個放煙的位置和量就因人而異啦！為了更好的傾向於我們想要的莫蘭迪色調，我們需要一個更灰一些的畫面。
但這樣調整之後，整個環境是沒有問題了，可是人物似乎有些不太對勁呀……
別擔心，我們繼續對人物進行更為細緻的調整！
進一步調整
從上圖我們不難看出，人物的臉色是偏暗發紅的，缺乏通透如玉的感覺。
頭髮部分是有些發黃的，鑑於我們對於古典人物的印象，還是要烏黑的頭髮，才顯得更有氣質呀~
通過快速蒙版工具選中膚色部分：
(膚色部分的曲線)
請注意紅色線中部往上輕微拉動了
通過快速蒙版工具選中頭髮部分：
(頭髮部分的色相飽和度)
頭髮降低了飽和度去掉了雜色
(頭髮部分的曲線)
請注意紅色線暗部往下輕微拉動了
最後用曲線再潤色
上面做完後，我覺得還可以使用曲線調整層去最後調一下色，稍稍的給亮部加點綠色，給暗部加點黃色。
曲線中綠色的亮部稍微提高，藍色的暗部稍微降低
最終的對比圖：
啦啦啦！一組仿莫蘭迪色的古風照片就這樣修好啦！可以看到前後的差別還是很大的，如果你也喜歡，可以試著調調看哦！
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《重走一段千與千尋的旅程 | 廣州攝影地點推薦》
《日系攝影丨季語與底片，夏天的風物詩》
《人像攝影器材指南 | 有這篇人像攝影不用怕！》
"前言
三月，還不算太暖和的時候，去了蘇州，早早就到留園裡轉悠了好幾圈，即便是小小的角落，也忍不住都要逛個遍。園子裡遊客不算太少，但能拍攝的精緻小景也處處都是，本還期待著拍一些古建築與花，只可惜整個院子裡除了兩顆山茶花開的甚好之外，其他的植物還是略顯枯啞的，不過應該算是早春了吧？
模特小姐姐黛黛是特意從上海趕過來的，第一眼看到，就愣住了，真好看啊，讓人挪不開眼的姑娘，眉眼溫婉，朱脣飽滿，像極了古文小說裡描述的那種女子，持一扇，輕綰髮，施施然踱走於長廊小徑，低頭、淺笑，抬手、拈花，腰是不盈一握，指是蔥白如玉，眉是遠山婉轉。
忽然就有些明白，當年的秦羅敷，為何會讓五馬踟躕、使君遣吏，只求問得一句“誰家姝?”
正片發出之後，不少朋友說喜歡這組色調，像是從古畫裡走出的女子，也都在問是怎麼做出來的，於是就出了這篇教程啦!希望能對大家有所幫助。
調成莫蘭迪色的好處
首先我們來分析一下莫蘭迪色的特點，查了一下百度：
莫蘭迪配色出自喬治·莫蘭迪，他是著名意大利版畫家、油畫家。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他的畫裡，所有的顏料都失去了原本的豔麗和鮮豔，加入了白色調或灰色調，這些看似灰暗的中間色調錶現的一切物象的不張揚，低調、沉默。
本次拍攝，是在蘇州留園進行的，模特所穿的服裝淡雅端莊，髮型也是雅緻大方，所以個人覺得是非常適合做成仿莫蘭迪色調。
我用配色神器ColorCube做了一張色彩蜂巢圖。
在這裡說一下蜂巢圖。整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，並且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。
我們不難看出，照片裡佔大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，並且是“明度高、飽和度低”為主色的。
正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以才能給我們一種古典素雅的感覺。
所使用到的器材和鏡頭?
因為自己是女孩子，想要整個拍攝過程更為輕便，並且更自如的拍攝視頻，所以在去年下半年，大膽的“出佳為尼”啦，滅門換上了索尼大全套哈哈哈。
本次拍攝所使用的相機是索尼的A7R2，鏡頭是24-70和70-200。
考慮到拍攝地點是古典園林，或許會有遇上一些室內的景，比如門楣窗框之類的取景位置，這類位置拍出來很有古意，整個人都會像被框在了畫中，但空間相對來說也是比較狹小的，甚至有可能沒有攝影師的立足之地，所以24-70的焦段就非常適合啦！
(上圖均為24-70拍攝)
另一方面，對於拍攝漢服照片而言，長焦是我非常喜歡運用的焦段，它極容易出彩出效果。
園林裡建築結構偏多，長焦可以起到壓縮空間的效果，拍攝時只要注意橫平豎直和人物建築的配重比例，古意就能呼之欲出。
並且長焦在拍攝人物特寫，捕捉細膩表情到時候，也能發揮強大的虛化作用，背景奶油一般融合到起，讓你的目光全然落在主體的人物身上。
（上圖均為70-200鏡頭拍攝）
前期準備充分後，就是盡情愉悅的按快門啦！最後的事情，就要來到重要的調色環節啦！
哦對啦~還要特意說一下本組的用光情況，那就是——完全沒有用光！本來我們是準備使用反光板的，但園林保安不給用，不過還好是陰天，出來的照片光比偏小。
關於調色
我們來一起分析一下原片：
針對原片：
1.由於沒有使用反光板、閃光燈等任何補光設施，人物的臉色明暗過度不太好，可以通過後期調整。
2.環境顏色還不算太雜，但也沒有得到統一性，缺乏畫意傾向性。
3.整體飽和度有點偏高，對比偏大。
4.右邊的山石顏色太重，使得整個畫面的重量向右邊傾斜，後期可以適當調整。
5.就本張照片而言，個人不太喜歡人物後面的爬山虎蔓藤之類，有些干擾，會在後期的時候進行"刷牆″工作！
把raw格式的照片先導入Capture One(飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS裡進行精修調整。
在這裡說一下Capture One(飛思)，可能有些小夥伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度也更加細膩。
先看飛思裡調了啥?
1. 提高曝光度，讓整體畫面變得更加乾淨明亮。
2. 降低了對比度和飽和度，這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，符合古風的感覺。
3. 控制了高光的部分，拉低高光，讓整個照片看起來更為平和。
4. 畫面中陰影細節有些缺失，所以略微拉高了一些陰影。
(左：原圖；右：飛思調色後)
飛思調整的時候，儘量把照片的寬容度做得比較高，這樣也更利於在PS裡進行調整。
PS調整
先去掉畫面中不想要的東西
上文已經說過，我早就看那牆上的爬山虎蔓藤很不順眼啦，使用“汙點修復畫筆”，把畫面中不和諧的、髒的細節部分統統去趕緊。
去掉之後，整個畫面是不是就顯得乾淨通透許多了呢？
增加照片的傾向性
使用“調整層-純色”工具，給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色,古畫的傾向性就做出來了。
但問題也接踵而至，整個畫面顏色都太一致了，人物融了進去，沒有辦法凸顯出來，怎麼辦呢？彆著急，我們接著再細調下顏色。
調整全局的色相飽和度的紅黃綠
增加色相飽和度調色層，紅色飽和度+37、明度+12 黃色飽和度+17 綠色飽和度+11
對背景單獨進行分離色調調整
再次對圖片增加色相飽和度工具並在蒙版中，把整個人物用黑色畫筆仔細擦出來，然後就可以對背景進行單獨的飽和度和曲線的調整，這樣能進一步的把人物從背景顏色中凸顯出來，增加照片的主次關係。
綠色亮部提高、藍色亮部降低
經過以上幾步，得出的照片，已經基本趨近於我們想要的莫蘭迪色啦。
放煙+降低全局的對比度
這個放煙的位置和量就因人而異啦！為了更好的傾向於我們想要的莫蘭迪色調，我們需要一個更灰一些的畫面。
但這樣調整之後，整個環境是沒有問題了，可是人物似乎有些不太對勁呀……
別擔心，我們繼續對人物進行更為細緻的調整！
進一步調整
從上圖我們不難看出，人物的臉色是偏暗發紅的，缺乏通透如玉的感覺。
頭髮部分是有些發黃的，鑑於我們對於古典人物的印象，還是要烏黑的頭髮，才顯得更有氣質呀~
通過快速蒙版工具選中膚色部分：
(膚色部分的曲線)
請注意紅色線中部往上輕微拉動了
通過快速蒙版工具選中頭髮部分：
(頭髮部分的色相飽和度)
頭髮降低了飽和度去掉了雜色
(頭髮部分的曲線)
請注意紅色線暗部往下輕微拉動了
最後用曲線再潤色
上面做完後，我覺得還可以使用曲線調整層去最後調一下色，稍稍的給亮部加點綠色，給暗部加點黃色。
曲線中綠色的亮部稍微提高，藍色的暗部稍微降低
最終的對比圖：
啦啦啦！一組仿莫蘭迪色的古風照片就這樣修好啦！可以看到前後的差別還是很大的，如果你也喜歡，可以試著調調看哦！
欣賞一下同組作品吧：
（本文由 作者 | Sayi_雙一 授權發佈，未經許可，禁止轉載）
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