翻開前衛金屬史，由於Grunge稱霸主流樂壇，我們發現他們在1994-1995年似乎過的並不好。

尤其是那些前衛極端金屬樂隊，基本上已經散的散，轉型的轉型。

不過還好主流前衛金屬樂隊的那些先驅們仍舊堅持不懈地創作與發行專輯。

首先補充一個，Shadow Gallery，來自美國賓州，樂隊名字取自於艾倫·摩爾（Alan Moore）的漫畫小說《V字仇殺隊》。

該樂隊一直與Dream Theater相提並論，樂隊也曾與他們有過合作經歷。1992年，Shadow Gallery發行了首張同名專輯《Shadow Gallery》，儘管這張專輯的錄音製作方面做的非常不好，但專輯中歌曲還是體現了樂隊優秀的創作能力。

比如《The Dance of The Fools》，《Say Goodbye to the Morning》。

尤其是長達17分鐘的《The Queen of the City of Ice》，展現了樂隊強大的古典樂功底。

1994

1994年Symphony X發行首張專輯《Symphony X 》。

樂隊成立於美國新澤西。首張專輯主要是在日本地區獲得了不錯的評價，當時樂隊還比較年輕，製作稍顯粗糙，不過確實已經初步展現了他們的天分。

Vanden Plas是來自德國的樂隊，1985年左右成立於凱澤斯勞滕，樂隊所有成員都參與過搖滾音樂劇，如《Jesus Christ Superstar（萬世巨星）》，《The Rocky Horror Show（洛基恐怖秀）》，《Evita（艾薇塔）》等等。

1994年，樂隊發行首張專輯《Colour Temple》，這張專輯其實更接近力量金屬，旋律非常棒。推薦《Anytime》。

1994年6月，Fates Warning發行了專輯《Inside Out》，這張專輯的反響寥寥，評價也不太高。

1994年8月，Savatage發行第八張錄音室專輯《Handful of Rain》。

Criss Oliva的去世給樂隊帶來了巨大的損失，而這種心情也折射在了這張新專輯中。

這是唯一一張Savatageming名義上以三人為樂隊陣容的作品，但是當時鼓手已經離隊，而貝斯手也處於半離開的狀態，其中的一部分吉他來自於Testament的前吉他手Alex Skolnick，Jon Oliva幾乎包辦了唱片的全部工作。

這張專輯稱不上特別出色，也許是因為失去了至親，整張專輯都被悲傷的氣氛籠罩著。

Jon在專輯中書寫了大量關於政治以及歷史故事的歌曲（比如《Chance》和《Castles Burning》），也仍然有如同專輯標題曲《Handful of Rain》一樣充滿了波濤洶湧的衝擊力的段落。

1994年10月，Dream Theater發行了第三張專輯《Awake》，這是由凱文·摩爾（Kevin Moore）擔任鍵盤手的最後一張專輯，他在錄製後宣佈了離開樂隊的決定。

專輯發行後在Billboard 排名最高32位，這在當時已經是相當不錯的成績了，但專輯發行初得到的評價卻褒貶不一。

《Lie》是專輯中的主打歌曲，或許是為了迎合Grunge為主流的音樂市場，這首歌展現了更重更黑暗的聲音風格。

比較神奇的是，近年來評論家們對於這張專輯的評價有了很大的轉變，他們認為《Awake》是樂隊最好的專輯之一。

1994年10月，Queensrÿche發行第五張專輯《Promised Land》 。

這是一張概念專輯，以歌曲《9.28 a.m》為開頭，使用了電子音效表現出一個靈魂從死亡，轉世，重生，接著出現嬰兒的哭聲然後轉到下一首歌曲《I am I》，這是非常酷的開頭，而電子採樣也使這張專輯體現出工業味道。

這張專輯大賣，是樂隊迄今為止銷量最高的唱片，在Billboard上也排名第三。

1994年11月，英國樂隊Threshold發行第二張專輯《Psychedelicatessen》，這張專輯也表現出了更重的電吉他Riff音色，非常有力量感。

雖然比不上首張專輯的驚豔，但聽起來還不錯，推薦《Into the Light》，《Suinseeker》，《Under the Sun》。

1995

1995年5月，Meshuggah發行第二張專輯《Destroy Erase Improve 》。

這張專輯在當時沒有泛起太大波瀾，那時候的極端金屬本來就不大討好大眾的耳朵，何況Meshuggah在極端金屬中也算是個另類的。

他們刻意用遊離於整個樂曲之外的鼓點營造出既混亂又統一的感覺。而Free Jazz式的吉他Solo也讓人瞠目結舌。

這是一個超越了時代的樂隊，將極端金屬的一切都推倒後重新整合，塑造出了自己的獨特風格。這張誕生於1995年的專輯在20年之後來聽也毫不遜色，堪稱極端金屬中的經典。

1995年5月，瑞典樂隊Opeth發行首張專輯《Orchid》。

樂隊早於1989年就成立了，早期是個Death metal樂隊，後來逐漸減少了侵略性而增加了更多的原聲吉他和絃，這種轉變其實在首張專輯中仍舊能夠明顯的聽出來。

這張融合色彩非常濃的專輯中有黑金屬，有死亡金屬，又有民謠。以及深受Jass影響的鋼琴和吉他段落。不過這也是他們最黑最重的專輯了，也讓他們在其中顯得非常獨特。

1995年7月，Shadow Gallery 發行第二張專輯《Carved in Stone 》。

這張專輯受限於時間與樂隊條件限制，沒能得到較好的宣傳，其實它絕對堪稱早期Shadow Gallery的巔峰。

Shadow Gallery善於用音樂的節奏與器樂的運用推動聽眾的感情，用以結合故事的起承轉折，他們的首張專輯就在進行這種嘗試，顯然，在第二張專輯中這種嘗試頗具有成效。開篇曲《Cliffhanger》就頗有引人入勝之感，彷彿打開了一座大門，吸引人們繼續聽下去。

而接下來的人聲旋律和前衛篇章則進一步描述了這幅音樂畫卷，無論是鋼琴驅動的旋律，還是吉他和絃的運用，甚至是長笛的加入都讓音樂變得豐富多彩，同時又結合緊密。

這是一張前衛金屬的傑作，Shadow Gallery儘管並沒能通過它獲得成功，但是它證明了這是個充滿了創造力與實力的樂隊。

1995年10月，Savatage樂隊大換血，一掃陰霾，發行第九張專輯《Dead Winter Dead》。

這是一張概念專輯，講述了一個以波斯尼亞戰爭為背景的愛情故事，塞爾維亞男孩愛上了一個穆斯林女孩。

音樂風格上也向前前進了一大步，古典交響式的宏大編曲、大量的和聲、鋼琴、絃樂，讓專輯顯得既古典又新潮。

《Mozart and Madness》直接引用了莫扎特的25號交響曲的開篇，而《memory》則引用了貝多芬《歡樂頌》中的部分旋律。

雖然這張專輯的部分Riff驅動顯得有點老套，新主唱的嗓音的磨合也不算太完美，不過，它的優雅和瘋狂，也代表著Savatage的重生。

1995年10月，Ayreon發行首張專輯《The Final Experiment》。

Ayreon是個由荷蘭音樂人Arjen Anthony Lucassen發起的音樂項目，作品以前衛、力量以及實驗元素濃重為標誌性特徵，在大量使用電子、科幻式的元素的同時又喜歡曼陀林、切利琴、長笛、迪吉里杜管之類的傳統樂器。

Ayreon同樣有一個自己的世界觀（可以稱作Ayreon宇宙），2084年，地球即將面臨毀滅，科學家們需要找到辦法穿越時空提醒從前的人們，而首張專輯就講述了他們嘗試聯繫上了6世紀的吟遊詩人Ayreon，並通過他試圖說服亞瑟王，並與巫師梅林鬥爭的故事。

這張專輯的實驗元素非常多，所以聽起來有時候感覺怪腔怪調的，集古典與科幻為一體，還挺新穎的。能感受到Arjen的想法，但是距離成熟尚有距離。

1995年．Royal Hunt 發行第三張專輯《Moving Target》，這支丹麥的樂隊將古典樂與重金屬結合，這似乎已經不是什麼新鮮事了，但在聽專輯曲目《Autograph》時，我覺得它與那些新古典主義重金屬完全不同。

那些樂隊，比如Yngwie Malmsteen，他的音樂注重吉他的表現，任誰聽他的歌曲恐怕都只會說“Yngwie的吉他真是太牛逼了”，而會忽略其它的存在。

但《Autograph》給我的感覺它是一個整體，就是一首氣勢磅礴的搖滾交響曲，吉他的音色，鍵盤模仿的絃樂、管樂等所有音色都層次分明，都非常自然的表現而沒有任何“搶風頭”。

其實不光是這一首曲子，整張專輯給我的感覺都是如此。毫無疑問，靠著樂隊成員紮實的音樂功底與強大的編曲能力，這是將古典樂與重金屬相結合最優秀的專輯之一。

1995年，Symphony X第二張專輯《 The Damnation Game》發行，仍然是主要針對日本地區市場發行。

這張專輯能夠明顯的聽出Yngwie Malmsteen對 Michael Romeo的影響，專輯製作水平有所提高，不過新鮮感有限。

《Dressed to Kill》引用了巴赫的C小調前奏曲（BWV 847）部分。

總的來說，在1994-1995年經歷了寒冬，這兩年的經典作品不算太多，而更多的則是試水或者說改革之作。

在這個緩慢的回暖過程裡，一些一度已經嶄露頭角的樂隊重新回到了人們面前，而更多的是新生的年輕樂隊。

他們用自己的方法書寫著自己對金屬樂的理解，雖然稚拙卻腳步堅定。

很快，春天即將到來，而更多的樂隊即將帶來他們最經典的作品出現在我們面前。